Zřídka se definujeme svými seznamy skladeb. Na večírku nikoho nepotkáte a nemusíte hned zjišťovat, zda jde o Team Rock nebo Team Jazz, abyste určili jeho hodnotu. Tato přísná kmenová bariéra zmizela. Nicméně po celá desetiletí je hudební vkus vaší sociální vizitkou.
Vezměme si konec sedmdesátých let. Vzduch byl zahuštěný žárem rocku versus disco debata. Nebylo to jen o zvuku; byla to otázka identity. Za posledních 50 let každá dominantní vlna vytvořila protivlnu. grunge 90. let nevznikl ve vzduchoprázdnu; byla to přímá, zuřivá reakce na excesy třpytivého glam rocku 80. let. Některé styly jsou odolné. Rock, hip-hop, R&B a reggae mají kořeny, které sahají hluboko do kulturních základů. Nikam nejdou. Ale ostatní? Jasně blikají a rychle mizí. Jedná se o 12 hudebních žánrů, které za posledních pět desetiletí v podstatě vymřely.
12. Glam metal
Glam metal byl hlasitý, lesklý a do značné míry definovaný tím, co jste viděli, spíše než tím, co jste slyšeli. Představte si nárameníky dostatečně vysoké, aby vzdorovaly gravitaci, make-up těžší než drag queen a oblečení, které křičí o pozornost. V éře post-MTV obraz často zastínil obsah. Světlo janly bylo krátké: asi v letech 1983 až 1990 jasně hořelo, než zhaslo.
Jako subžánr heavy metalu si vypůjčil estetiku glam rocku 70. let, ale zkombinoval ji s popem ovlivněnými háky a chytlavými kytarovými riffy. Byl to kov vyrobený pro masový trh. Ale začátek 90. let přinesl kulturní posun. Nirvana a Pearl Jam nevydali jen alba; vynesli do popředí grunge a alternativní rock. Kontrakultura požadovala autenticitu místo umělosti. Přemíry glam metalu najednou vypadaly lacině.
Tvářemi této éry byly kapely jako Poison, Skid Row, Cinderella a Warrant. Někteří z nich dokázali přežít dekádu tím, že se odlíčili a přijali tvrdší, syrovější zvuk. V polovině roku 2000 nastala krátká renesance, kapely jako The Darkness a Steel Panther se díky novinkám pár let těšily úspěchu, ale původní vlna je dávno mrtvá.
11. Diskotéka
Disco nezačalo jako mainstreamový fenomén. Vzniklo na počátku 70. let v městských nočních klubech, zejména mezi černošskými, latinskoamerickými a LGBTQ+ komunitami. V polovině 70. let však převzala vše. V éteru dominovali interpreti jako Donna Summer, Chic a Gloria Gaynor. Kluby byly plné tanečníků, kteří předváděli Bump and Hustle. V létě 1979 se zdálo, že diskotéka nikdy neskončí. Soundtrack Horečka sobotní noci od Bee Gees právě získal Grammy za album roku.
Rozhlasové stanice po celé Severní Americe začaly přecházet na celodiskotékový formát. Chtěli vydělat na módě, často na přímý úkor rokenrolu. Tato monopolizace vysílacího času vyvolala odpor.
V Chicagu viděl DJ Steve Dahl příležitost k pomstě. V Comiskey Parku zorganizoval akci s názvem „Disco Bust“. Fanoušci mohli vstoupit za 1 dolar, pokud přinesli diskotékovou desku ke zničení. Účast byla obrovská. Poté, co White Sox prohráli doubleheader, byla na venkovní trávě vyhozena bedna plná diskotékových desek. Úlomky se rozptýlily po celém davu. Byla to podívaná, symbolické vypálení žánru. Tato vysoce medializovaná událost znamenala začátek konce dominance diskotéky v mainstreamu.
10. Grunge
Grunge byl víc než jen hudba. Byla to subkultura. Vznikl koncem 80. a začátkem 90. let na severozápadě Pacifiku, konkrétně v Seattlu, jako přímá reakce na excesy glam rocku předchozího desetiletí. Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains a Soundgarden byly průkopníky tohoto zvuku. Kombinovalo rychlé tempo a silové akordy punk rocku s těžkostí metalu.
Charakteristický zvuk 90. let zahrnoval zkreslené elektrické kytary a vokály, které někteří kritici nazývali „ošklivými“. Bylo to syrové. Texty byly temné a plné úzkosti, což dávalo generaci prostor pro jejich rozčarování ze společnosti. Rychle se stal mainstreamem a po celé Americe se začaly objevovat nové kapely, které se snažily replikovat zvuk ze Seattlu.
Pak přišel rok 1994. Smrt Kurta Cobaina hnutí zdevastovala. Bez své hlavní postavy by se grunge nemohl vzpamatovat. Začal jeho pomalý, nevyhnutelný pokles. Kapely jako Pearl Jam a Soundgarden vydržely déle, vyvíjely svůj zvuk a image, ale éra pominula. S nedávnou smrtí Chrise Cornella ze Soundgarden zůstává Eddie Vedder jediným žijícím frontmanem z této konkrétní Seattleské scény. Žánr v podstatě zmizel.
9. Pop punk
Pop punk je to, co se stane, když vezmete rychlá tempa a power akordy tradičního punku a vložíte do nich popové melodie, vokální styly a refrény. Termín je těžké přiřadit ke konkrétnímu datu vzniku, ale popem ovlivněný punk rock existuje od poloviny do konce 70. let, kdy základy položily kapely jako Ramones.
Žánr vstoupil do hlavního proudu v polovině 90. let. Green Day a The Offspring prorazili, prodali miliony desek a ovládli rádia a televizi. Udělali punk přijatelný pro předměstské teenagery. Na konci 90. let kapely jako Blink-182 a Sum 41 vytvářely party hymny. Přijali veselý, pohodový obraz. To byl ostrý kontrast k příliš melancholickému a vážnému zvuku, který přijalo mnoho dřívějších punkových kapel.
Ale v polovině roku 2000 se úspěch hlavního proudu pop-punku začal vytrácet. Nakonec ho vytlačila rostoucí obliba emo rocku. Pro ty, kteří vyrostli v 90. letech, byl pop punk soundtrackem jejich mládí. Zůstává důležitou součástí jejich vzpomínek, ale jako aktuální, dominantní žánr? Je to z velké části pozůstatek minulosti.
8. Britpop
Britpop bylo hudební a kulturní hnutí založené ve Velké Británii. Vytvořil jasnější, chytlavější alternativní rock, sloužící jako přímý protipól k drsnější, temnější hudbě vycházející z americké grungeové scény. Žánr se stal populárním v polovině 90. let a byl silně zaměřen na „Britishness“.
„Velkou čtyřku“ hnutí tvořily Oasis, Blur, Suede a Pulp. Tyto kapely se inspirovaly rockovou hudbou Anglie 60. let minulého století a smíchaly ji s trendy alternativního rocku a vytvořily jedinečný zvuk, který si získal celosvětovou popularitu. Byl to kulturní moment, nejen hudební.
Ale jeho životnost byla krátká. Většina historiků považuje vrchol žánru za období mezi lety 1993 a 1997. Roky 1994 a 1995 dosáhly vrcholu v grafové bitvě mezi Blur a Oasis, přezdívané „Bitva o Britpop“. Pro média to byla zlatá doba. Oasis pokračovala v dosahování úspěchu na konci 90. let, ale vnitřní konflikty je zpomalily. Souboj mezi bratry Liamem a Noelem Gallagherem oslabil dynamiku kapely. V roce 2000 byl žánr prakticky mrtvý. Kulturní rozhovor se posunul dál.
Exploze nu-metalu a její důsledky
Nu metal se neobjevil jen tak; do hlavního proudu se dostal jako nákladní vlak koncem 90. let. Kapely jako Korn, Limp Bizkit a Kid Rock učinily z multiplatinových prodejů standardní měřítko úspěchu. O této éře nelze mluvit, aniž bychom nezmínili producenta Rosse Robinsona. Byl to on, kdo vynesl žánr ze sklepních klubů a vydláždil mu cestu do rádií. Zvuk? Chaotická směs. Kombinoval alternativní rock, rap, funk a punk s heavy metalem. Přidejte Rage Against the Machine a Crazy Town do mixéru. Výsledkem byly agresivní texty, kytary hrály schválně rozladěné a basy tak napumpované, že vám to vibrovalo v hrudi. Tato hudba mluvila přímo k mladým lidem naplněným úzkostí a pocitem nepochopení.
Na počátku roku 2000 tento žánr stále prodával miliony kopií. Papa Roach, Staind a P.O.D. udrželi tuto dynamiku. Ale vrchol přišel v roce 2000 s vydáním alba Linkin Park Hybrid Theory. Tento disk získal status diamantu. Pokračoval v grungeové vlně 90. let, ovládl MTV a rozhlasové vysílání. Pak stejně rychle, jako to explodovalo, začalo slábnout. Proč? Přebytek. Trh byl přesycen. Příliš mnoho kapel se pokusilo okopírovat vzorec. Novinka dosloužila. Hněv se stal zbožím a kultura šla dál.
Trvalé ozvěny britské garáže
UK garage, neboli UKG, vznikl v Anglii na začátku 90. let. Je to elektronická hudba, ale je to víc než jen hudba. To je základ. O více než 20 let později je jeho DNA stále přítomná v systému. Zvuk zahrnoval subbasové linky, zpěv ve stylu reggae, spy-backs (otočení desky dozadu) a obrácené bicí. Nezůstal izolovaný. Vyvinulo se z ní 2-step, bassline, grime a nakonec dubstep. Inspiraci z něj čerpali umělci jako Dizzee Rascal, Burial, Wiley nebo The Streets. Slyšíte jeho ducha v jejich práci.
I nyní lze jeho vliv nalézt v podzemí. Novější umělci jako SBTKRT, Jacques Greene, Disclosure a CRST vzdávají hold těmto kořenům. Došlo ale i k renesanci. Pirátské rádio to vrátilo lidem. Kurupt FM, vysílání z Brentfordu v západním Londýně, s MC Grindah a DJ Beats. Zasadili „poetické rány do čelisti“. Bylo to syrové. Bylo to místní. To udrželo ducha naživu, když žebříčky ignorovaly žánr. Žánr není mrtvý. Jen změnil tvar.
Cyklus chlapecké kapely
Je těžké definovat chlapeckou skupinu. Je to vokální skupina mladých mužů, obvykle teenagerů nebo kluků ve věku kolem dvaceti. Termín se datuje do poloviny 60. let s The Jackson 5. Pozdější R&B skupiny jako New Edition a Boyz II Men definici rozšířily. Ale když se řekne chlapecká skupina, většina lidí si vybaví Backstreet Boys, *NSYNC a One Direction. Žánr má tři odlišné vlny. 60. léta 20. století. 90. léta a počátek 20. století. Začátek roku 2010.
V 90. a 00. letech se pozornost posunula. Tanec a vzhled se staly důležitějšími než vokální talent. Produkt byl zředěn. Kritici ho nerespektovali. Fanoušci to stále konzumovali. Dominovalo žebříčku Billboard. Pak přišli One Direction. Vzali vzorec a aktualizovali ho pro novou generaci. Teď, když se rozešli, otázka visí ve vzduchu. Je to konec chlapeckých kapel? Nebo jen pauza? Možná jsme viděli poslední z nich. Nebo možná jen čekáme, až zasáhne další vlna.
Pobřežní šik
Jack Johnson a Donovan Frankenreiter popularizovali určitou atmosféru. Bývalí surfaři přinášející pláž do rádia. Tento akustický rock dosáhl vrcholu v roce 2005. Johnsonovo album In Between Dreams se umístilo na druhém místě žebříčku Billboard Top 200. Stalo se soundtrackem pro každého, kdo snil o severním pobřeží Oahu na Havaji. Hudba byla jednoduchá. Akustické kytary. Jemné vokály. Obnažený přístup v éře přeprodukovaného popu.
Posluchači chtěli něco klidného. Něco skutečného. Trendy ale netrvají věčně. Pobřežní životní styl vybledl. Prodej alb jeho klíčových umělců klesl. Akustická hudba nezmizela. Prostě přestala být hlavní událostí. Hlad po jednoduchosti tu stále je, ale trh se posunul k další lesklé věci. Johnson stále vystupuje. Frankenreiter stále vydává hudbu. Ale kulturní chvíle pominula. Příliv opadl.
Vzestup a pád dubstepu
Dubstep se objevil v Londýně na začátku roku 2010, i když jeho kořeny sahají až do roku 1998. Začínal jako b-strany až po dvoukrokové garážové singly. Tmavší zvuky. Experimentální. Méně vokálů, více atmosféry. Inspiraci čerpal z dub reggae a jungle. Do britské dvoukrokové estetiky začlenila prvky breakbeatu a drum and bass. Styl je instrumentální. Sází na půlkrokové rytmy. Hlavní nápor nesou basa a bicí.
Atlantik překonal v roce 2010. Skrillex změnil hru. Jeho minialbum Scary Monsters and Nice Sprites se umístilo na třetím místě amerického žebříčku Top 100 Dance Billboard. Toto vydání zplodilo severoamerické hnutí brostep. Byl agresivní. Byl hlasitý. Definoval několik ročníků festivalů a klubů. Ale nyní, v roce 2018, „wub wub“ zmizel. Neslyšíte ho v rádiu. Na hlavní scéně ho nevidíte. Éra končí. Basy ztišily. Žánr se možná stává minulostí. Zbývá nám ozvěna.
Ska bublina praskne
Kořeny žánru sahají na Jamajku koncem 50. let. Ska se stala předchůdcem rocksteady a reggae. Ale oživení třetí vlny ska? To byl jednoznačně severoamerický fenomén. Komerčního úspěchu dosáhla v polovině 90. let. Bylo tam Méně než Jake, Reel Big Fish, raná No Doubt.
Zvuk nebyl jen nostalgií. Některé kapely se samozřejmě držely tradiční atmosféry šedesátých let. Většina ne. Bylo to všechno o dominantních kytarových riffech a velkých hornových sekcích. První kapelou, která tuto bariéru prolomila, byli Rancid. Mighty Mighty Bosstones byli na scéně počátku 90. let ohromní. Téměř chytili komerční vlnu, ale přišli o obrovský úspěch, který čekal na No Doubt a Sublime.
V roce 1996 byl třetí vlna ska jedním z nejpopulárnějších stylů alternativní hudby v Severní Americe. Byla všude. Pak, jako většina trendů na tomto seznamu, vybledl. V roce 2000 byla legrace u konce.
Proč gangsta rap ztratil svou sílu
V 90. letech byl dominantní silou gangsta rap. N.W.A. to zpopularizoval. Rapeři ze západního pobřeží jako Snoop Dogg, Ice Cube, Tupac a Dr. Dre zahájili svou kariéru v tomto žánru. Texty se dotkly násilí, života gangů, zločinu, misogynie a homofobie. Bylo to syrové. Bylo to skutečné. V polovině 2000 se to stalo zastaralým.
Nové tisíciletí přineslo jiný zvuk. Kačer. Kanye West. Eminem. Tito umělci nahradili starou gardu.
Podívejte se na Compton v Kalifornii. Nejoblíbenější figurkou z Comptonu už není Ice Cube, Dr. Dre nebo The Game. Tohle je Kendrick Lamar. Compton už není tou nebezpečnou zónou v centru města, za kterou byl vylíčen v rapu 90. let. Míra násilí v celé Americe klesla. Kultura se změnila.
Zvuk 90. let se vyvinul ve párty hymny 21. století. Říkadla o autech, penězích, drogách a ženách vzala za své. Dnes existuje mnoho skladeb, které sdílejí společná témata gangsta rapu 90. let. Žánr vymřel. Pro fanoušky hip-hopu se to stalo určitou formou nostalgie.
Zvuk 90. let se proměnil v párty hymny 20. století a rýmy o autech, penězích, drogách a ženách.
Zmizela agrese? Ne. Jen je to jinak zabaleno. Konkrétní značka gangsta rapu, která definovala celé desetiletí, je nyní přežitkem. Styl. Nálada. Ne pohybem.
Dechové sekce přestaly hrát. Gangsta rappeři přestali rapovat o své čtvrti. Fanoušci se dál pohybovali. Hudba je jen následovala.
