Жанри музики, що зникли назавжди: від знищення диско до кінця брит-попу
Ми рідко визначаємо себе за своїми плейлистами. Ви не зустрічаєте когось на вечірці і не зобов’язані відразу з’ясовувати, чи з команди «Рок», чи з команди «Джаз», щоб визначити його цінність. Цей суворий племінний розділовий бар’єр зник. Однак упродовж десятиліть музичні уподобання були вашою соціальною візитною карткою.
Візьмемо кінець 1970-х років. Повітря було густим від спеки дебатів про протистояння року та диско. Йшлося не лише про звук; це було питання ідентичності. За останні 50 років кожна домінуюча хвиля породжувала контрхвилю. Гранж 90-х не з’явився у вакуумі; він був прямою, лютою реакцією на надмірності глам-року 80-х, обвішаного блискітками. Деякі стилі мають стійкість. Рок, хіп-хоп, R&B і реггі мають коріння, що сягає глибоко культурного фундаменту. Вони нікуди не подінуться. Але ж інші? Вони спалахують яскраво та швидко зникають. Це 12 жанрів музики, які, по суті, стали вимерлими за останні п’ять десятиліть.
12. Глам-метал
Глам-метал був гучним, блискучим і багато в чому визначався тим, що ви бачили, а не тим, що чули. Уявіть собі начіски, досить високі, щоб defy гравітацію, макіяж важчий, ніж у драг-квін, і одяг, що кричить про увагу. В епоху після MTV імідж часто затьмарював зміст. Прожектор жанла був коротким: він яскраво горів приблизно з 1983 по 1990 рік, перш ніж згаснути.
Як субжанр хеві-металу, він запозичив естетику глам-року 1970-х, але поєднував її з поп-впливаючими хуками і гітарними рифами, що запам’ятовуються. То справді був метал, створений для масового ринку. Але початок 90-х приніс культурне зрушення. Nirvana та Pearl Jam не просто випустили альбоми; вони вивели гранж та альтернативний рок на перший план. Контркультура вимагала автентичності замість штучності. Надмірності глам-металу раптово стали виглядати дешево.
Особами цієї епохи стали такі групи, як Poison, Skid Row, Cinderella та Warrant. Деякі з них змогли пережити десятиліття, скинувши макіяж і прийнявши жорсткіший, грубіший звук. У середині 2000-х був короткий ренесанс, коли такі гурти, як The Darkness та Steel Panther, кілька років мали успіх завдяки новизні, але оригінальна хвиля давно мертва.
11. Диско
Диско не починалося як мейнстрімне явище. Воно виникло на початку 1970-х років у міських нічних клубах, особливо серед чорношкірих, латиноамериканських та ЛГБТК+ спільнот. Однак до середини 70-х вона захопила все. Такі виконавці, як Донна Саммер, Chic та Глорія Гейнор, домінували в ефірі. Клуби були битком набиті танцюристами, що виконують «Бамп» та «Хастл». Влітку 1979 здавалося, що диско ніколи не закінчиться. Саундтрек до фільму «Лихоманка суботнього вечора», записаний Bee Gees, щойно виграв «Греммі» у категорії «Альбом року».
Радіостанції по всій Північній Америці почали перемикатися на формат, що складається виключно з диско. Вони хотіли заробити на моді, часто прямо на шкоду рок-н-ролу. Ця монополізація ефірного часу викликала зворотну реакцію.
У Чикаго діджей Стів Даль побачив можливість для помсти. Він організував захід у парку Коміски під назвою «Знищення диско». Фанати могли увійти за 1 долар, якщо приносили платівку для знищення диско. Явка була величезною. Після того, як «Білі шкарпетки» програли подвійний матч, ящик, повний платівок диско, був підірваний на траві аутфілда. Уламки розлетілися натовпом. Це було видовище, символічне спалення жанру. Ця широко розрекламована подія ознаменувала початок кінця домінування диско в мейнстрімі.
10. Гранж
Гранж був більшим, ніж просто музикою. То була субкультура. Він з’явився наприкінці 80-х і на початку 90-х на Тихоокеанському Північно-Заході, саме у Сіетлі, як пряма реакція на надмірності глам-року попереднього десятиліття. Групи Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains та Soundgarden першими створили цей звук. Він поєднував швидку темп і потужні акорди панк-року з вагою металу.
Характерний звук 90-х включав спотворені електрогітари та вокал, який деякі критики називали «некрасивим». Він був сирим. Лірика була похмурою, сповненою тривоги, даючи поколінню вихід для його розчарування в суспільстві. Він швидко став мейнстрімом, і по всій Америці почали з’являтися нові групи, які намагаються відтворити сіетлський звук.
Потім настав 1994 рік. Смерть Курта Кобейна зруйнувала рух. Без своєї головної постаті гранж не зміг відновитись. Почався його повільний, неминучий занепад. Групи на кшталт Pearl Jam та Soundgarden проіснували довше, еволюціонуючи свій звук та імідж, але епоха минула. Після недавньої смерті Кріса Корнелла з Soundgarden, Едді Веддер залишається єдиним живим фронтменом із тієї конкретної сіетлської сцени. Жанр по суті зник.
9. Поп-панк
Поп-панк – це те, що відбувається, коли ви берете швидку темп і потужні акорди традиційного панку і inject їх поп-мелодіями, вокальними стилями та приспівами. Термін важко прив’язати до конкретної дати появи, але панк-рок із поп-впливом існує із середини до кінця 1970-х років, коли такі групи, як Ramones, заклали основу.
Жанр вийшов у мейнстрім у середині 90-х. Green Day та The Offspring прорвалися, продавши мільйони платівок та домінуючи на радіо та телебаченні. Вони зробили панк прийнятним для заміських підлітків. До кінця 90-х такі групи, як Blink-182 та Sum 41, створювали гімни для вечірок. Вони набули веселого, легкого іміджу. Це було різким контрастом із надмірно меланхолійним і серйозним звуком, який прийняли багато ранніх панк-груп.
Але до середини 2000-х мейнстрімний успіх поп-панку почав згасати. Зрештою він був витіснений популярністю емо-року. Для тих, хто виріс у 90-х, поп-панк був саундтреком їхньої юності. Він залишається важливою частиною їхніх спогадів, але як поточний, домінуючий жанр? Це значною мірою релікт минулого.
8. Бріт-поп
Брит-поп був музичним та культурним рухом, що базується у Великій Британії. Він створив яскравіший, чіпляючий альтернативний рок, служачи прямою протилежністю гострішій, похмурішій музиці, що виходить зі сцени гранжу в США. Жанр став популярним у середині 1990-х років і був зосереджений на «британськості».
«Велика четвірка» руху складалася з Oasis, Blur, Suede та Pulp. Ці гурти черпали натхнення з рок-музики Англії 1960-х років, змішуючи її з тенденціями альтернативного року, щоб створити унікальний звук, що набув світової популярності. Це був культурний момент, а не лише музичний.
Але його тривалість життя була короткою. Більшість істориків вважають пік жанру періодом між 1993 та 1997 роками. 1994 і 1995 роки досягли fever pitch у боротьбі за чарти між Blur та Oasis, що отримала назву «Битва брит-попа». То був золотий час для ЗМІ. Oasis продовжував досягати успіху наприкінці 90-х, але внутрішні конфлікти уповільнили їх. Розбрати між братами Ліамом та Ноелем Галлахерами виснажили імпульс групи. До 2000 жанр був практично мертвий. Культурна розмова пішла далі.
Вибух ню-металу та його наслідки
Ню-метал не просто з’явився; він увірвався в мейнстрім, як товарний поїзд, наприкінці 1990-х років. Такі групи, як Korn, Limp Bizkit та Kid Rock, зробили багатоплатиновий продаж стандартною метрикою успіху. Не можна говорити про цю епоху, не згадавши продюсера Росса Робінсона. Саме він вивів жанр із підвальних клубів та пробив йому дорогу в радіоефір. Звучання? Хаотична суміш. Воно поєднувало альтернативний рок, реп, фанк та панк із хеві-металом. Додайте в блендер Rage Against the Machine та Crazy Town. Результатом стали агресивні тексти, гітари, які навмисно грають фальшиво, і баси, настільки посилені, що вони вібрували в грудях. Ця музика говорила безпосередньо з молоддю, переповненою тривогою та почуттям нерозуміння.
На початок 2000-х жанр все ще продавав мільйони копій. Papa Roach, Staind та P.O.D. підтримували цей імпульс. Але пік припав на 2000 рік з виходом альбому Linkin Park Hybrid Theory. Цей диск набув алмазного статусу. Він продовжив хвилю гранжу 90-х, домінуючи на MTV та в радіоефірі. Потім, так само швидко, як і вибухнув, він почав згасати. Чому? Надлишок. Ринок був перенасичений. Занадто багато груп намагалися скопіювати формулу. Новизна зникла. Гнів став товаром, а культура рушила далі.
Неперехідна луна UK Garage
UK garage, чи UKG, зародився в Англії на початку 1990-х років. Це електронна музика, але це більше ніж просто музика. Це є фундамент. Через понад 20 років його ДНК все ще є в системі. Звучання включало суббасові лінії, вокал у стилі реггі, спі-беки (розвороти платівки назад) та перевернені барабани. Він не залишався в ізоляції. Він перетік у 2-step, bassline, grime та зрештою у дубстеп. Такі артисти, як Dizzee Rascal, Burial, Wiley та The Streets, черпали з нього натхнення. Ви чуєте його привид у їхніх роботах.
Навіть зараз його вплив можна знайти в андеґраунді. Новіші артисти, такі як SBTKRT, Jacques Greene, Disclosure і CRST, віддають шану цим корінням. Але був і ренесанс. Піратське радіо повернуло його до людей. Kurupt FM, що веде мовлення з Брентфорда на заході Лондона, з MC Grindah та DJ Beats. Вони доставляли «віршовані удари по щелепі». Це було сиро. Це було локально. Це зберігало дух живим, коли чарти ігнорували жанр. Жанр не помер. Він просто змінив форму.
Цикл бой-бендів
Визначити бой-бенд складно. Це вокальна група молодих чоловіків, зазвичай підлітків чи хлопців на початку 20 років. Термін походить від середини 1960-х років із групою The Jackson 5. Пізніше R&B-групи, такі як New Edition і Boyz II Men, розширили це визначення. Але коли ви кажете «бій-бенд», більшість людей думає про Backstreet Boys, *NSYNC та One Direction. У жанру є три чіткі хвилі. 1960-ті роки. 1990-і та початок 2000-х. Початок 2010-х.
У 90-і та 00-і фокус змістився. Танці та зовнішність стали важливішими за вокальний талант. Продукт було розведено. Критики не шанували його. Фанати все одно споживали його. Він домінував у чартах Billboard. Потім виникла One Direction. Вони взяли формулу та оновили її для нового покоління. Тепер, коли вони розпалися, питання висить у повітрі. Це кінець бой-бендів? Чи просто пауза? Можливо, ми бачили останніх із них. Або, можливо, ми просто чекаємо, коли нарине нова хвиля.
Побережний шик
Джек Джонсон та Донован Франкенрайтер популяризували певну атмосферу. Колишні серфери, які приносять пляж на радіо. Цей акустичний рок досяг піку у 2005 році. Альбом Джонсона In Between Dreams посів друге місце в Billboard Top 200. Він став саундтреком для всіх, хто мріяв про Північний берег Оаху, Гаваї. Музика була простою. Акустичні гітари. М’який вокал. Спрощений підхід за доби надмірно продюсованого попа.
Слухачі хотіли чогось спокійного. Чогось справжнього. Але тренди не тривають вічно. Жанр прибережного способу життя згас. Продаж альбомів його ключових артистів упав. Акустична музика не зникла. Вона просто перестала бути головною подією. Голод за простотою все ще є, але ринок перейшов до наступного блискучого об’єкту. Джонсон досі виступає. Франкенрайтер ще випускає музику. Але культурний момент минув. Приплив відступив.
Сходження та падіння дубстепу
Дубстеп з’явився в Лондоні на початку 2010-х років, хоча його коріння сягає 1998 року. Він починався як бі-сайди до сингл 2-step garage. Темніші звуки. Експериментальні. Менше вокалу, більше атмосфери. Він черпав натхнення з даб-реггі та джанглу. Він включав елементи брейкбіту та драм-н-бейсу до естетики британського 2-step. Стиль інструментальний. Він спирається на ритми о пів кроку. Бас і барабани несуть основний тягар.
Він перетнув Атлантику у 2010 році. Скрілекс змінив правила гри. Його міні-альбом Scary Monsters and Nice Sprites зайняв третє місце в US Top 100 Dance Billboard. Цей реліз породив північноамериканський рух бростепу. Він був агресивним. Він був гучним. Він визначив кілька років фестивалів та клубів. Але тепер, 2018 року, «вуб-вуб» зник. Ви не чуєте його на радіо. Ви не бачите його на головній сцені. Ера закінчується. Бас став тихішим. Жанр, можливо, йде у минуле. Ми залишаємося з луною.
Лопається міхур ска
Коріння цього жанру сягає Ямайку кінця 1950-х років. Ска стала попередником рокстеді та реггі. Але відродження ска третьої хвилі? Це було відмінно північноамериканське явище. Воно досягло комерційного успіху у середині 90-х. Були Less Than Jake, Reel Big Fish, ранні No Doubt.
Звучання було не просто ностальгією. Звичайно, деякі групи дотримувались традиційної атмосфери 1960-х років. Більшість немає. Все було про домінуючі гітарні рифи і великі духові секції. Першою групою, яка пробила цей бар’єр, стала Rancid. Mighty Mighty Bosstones були величезні у сцені початку 90-х. Вони майже зловили комерційних хвиль, але пропустили величезний успіх, на який чекав No Doubt і Sublime.
До 1996 року ска третьої хвилі була одним із найпопулярніших стилів альтернативної музики в Північній Америці. Вона була скрізь. Потім, як більшість трендів у цьому списку, вона зникла. До 2000 року веселощі закінчилися.
Чому гангста-реп втратив свою владу
У 90-х роках гангста-реп був домінуючою силою. N.W.A. популяризували його. Західноберегові репери, такі як Snoop Dogg, Ice Cube, Tupac та Dr. Dre, запустили свої кар’єри саме у цьому жанрі. Тексти торкалися насильства, життя у бандах, злочинності, мізогінії та гомофобії. Це було сиро. Це було реально. На середину 2000-х років це стало застарілим.
Нове тисячоліття принесло інший звук. Drake. Kanye West. Eminem. Ці артисти витіснили стару гвардію.
Подивіться на Комтон, Каліфорнія. Найпопулярніша постать із Комтона — це вже не Ice Cube, Dr. Dre або The Game. Це Kendrick Lamar. Комтон більше не є зоною небезпеки у центрі міста, яку його зображували у репі 90-х. Рівень насильства у всій Америці знизився. Культура змінилася.
Звук 90-х еволюціонував у вечірки-гімни 2000-х. Рифми про машини, гроші, наркотики і жінок захопили верховенство. Сьогодні існує безліч треків, у яких присутні спільні теми гангста-репу 90-х. Жанр згас. Він став формою ностальгії для фанів хіп-хопу.
Звук 90-х трансформувався у вечірки-гімни 2000-х та рими про машини, гроші, наркотики та жінок.
Чи пішла агресія? Ні. Вона просто упакована по-іншому. Конкретний бренд гангста-репу, який визначив ціле десятиліття, є реліквією. стилем. Настрою. Чи не рухом.
Духові секції перестали грати. Гангста-репери перестали репірувати про свій район. Фанати продовжували рухатись. Музика просто йшла за ними.
