Raramente nos rotulamos mais por nossas playlists. Você não conhece alguém em uma festa e precisa saber imediatamente se essa pessoa é do Team Rock ou do Team Jazz para determinar seu valor. Esse tribalismo estrito acabou. Durante décadas, porém, seu gosto musical foi seu cartão de identificação social.
Veja o final da década de 1970. O ar estava pesado com o calor do debate rock versus disco. Não se tratava apenas de som; era uma questão de identidade. Nos últimos 50 anos, cada onda dominante gerou uma contra-onda. O grunge dos anos 90 não apareceu do nada; foi uma reação direta e raivosa ao excesso de brilho do glam rock dos anos 80. Alguns estilos têm poder de permanência. Rock, hip-hop, R&B e reggae têm raízes que se aprofundam na base cultural. Eles não vão a lugar nenhum. Mas outros? Eles queimam intensamente e desaparecem rapidamente. São 12 gêneros musicais que foram essencialmente extintos nas últimas cinco décadas.
12. Metal Glam
O glam metal era barulhento, brilhante e era amplamente definido pelo que você via, mais do que pelo que ouvia. Pense em cabelos penteados altos o suficiente para desafiar a gravidade, maquiagem mais pesada que a de uma drag queen e roupas que gritavam por atenção. Na era pós-MTV, a imagem muitas vezes eclipsava a substância. Os holofotes do gênero foram breves, brilhando intensamente entre 1983 e 1990, antes de desaparecer.
Como um subgênero do heavy metal, tomou emprestada a estética do glam rock dos anos 1970, mas combinou-a com refrões influenciados pelo pop e riffs de guitarra cativantes. Era metal feito para o mercado de massa. Mas o início dos anos 90 trouxe uma mudança cultural. Nirvana e Pearl Jam não lançaram apenas álbuns; eles trouxeram o grunge e o rock alternativo para o primeiro plano. A contracultura exigia autenticidade em vez de artifício. O excesso de glam metal de repente parecia barato.
Bandas como Poison, Skid Row, Cinderella e Warrant foram os rostos desta época. Alguns conseguiram sobreviver até a década seguinte abandonando a maquiagem e adotando um som mais pesado e áspero. Houve um breve ressurgimento em meados dos anos 2000, com bandas como The Darkness e Steel Panther desfrutando de alguns anos de sucesso inovador, mas a onda original já morreu há muito tempo.
11. Discoteca
A discoteca não começou como um fenômeno mainstream. Surgiu no início da década de 1970 nas cenas da vida noturna urbana, especialmente entre as comunidades negras, latinas e LGBTQ+. Em meados da década de 70, porém, ele havia assumido o controle. Artistas como Donna Summer, Chic e Gloria Gaynor estavam dominando as ondas de rádio. Os clubes estavam lotados de dançarinos fazendo o Bump and the Hustle. No verão de 1979, parecia que a discoteca nunca iria acabar. A trilha sonora de Saturday Night Fever, liderada pelos Bee Gees, acabava de ganhar o prêmio de Álbum do Ano no Grammy.
As estações de rádio da América do Norte começaram a mudar para formatos totalmente disco. Eles queriam lucrar com a moda, muitas vezes às custas diretas do rock and roll. Esta monopolização das ondas de rádio desencadeou uma reação negativa.
Em Chicago, o DJ Steve Dahl viu uma oportunidade de vingança. Ele organizou um evento no Comiskey Park chamado “Disco Demolition”. Os fãs poderiam ganhar US$ 1 se trouxessem um disco disco para ser destruído. A participação foi enorme. Depois que o White Sox perdeu a partida dupla, uma caixa cheia de discos disco foi detonada na grama externa. Fragmentos voaram para a multidão. Foi um espetáculo, uma queima simbólica do gênero. Esse evento altamente divulgado marcou o início do fim do domínio mainstream da discoteca.
10. Grunge
O grunge era mais do que música. Era uma subcultura. Surgiu no final dos anos 80 e início dos anos 90 no noroeste do Pacífico, especificamente em Seattle, como um contraponto direto aos excessos do glam rock da década anterior. Bandas como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains e Soundgarden foram as pioneiras no som. Combinou o ritmo rápido e os acordes poderosos do punk rock com o peso do metal.
O som característico dos anos 90 apresentava guitarras elétricas e vocais distorcidos que alguns críticos chamavam de “feios”. Estava cru. As letras eram sombrias e cheias de angústia, dando a uma geração uma saída para sua frustração com a sociedade. Tornou-se popular rapidamente, com novas bandas surgindo em toda a América tentando replicar o som de Seattle.
Então veio 1994. A morte de Kurt Cobain destruiu o movimento. Sem sua figura principal, o grunge não poderia se recuperar. Começou um declínio lento e inevitável. Bandas como Pearl Jam e Soundgarden duraram mais evoluindo seu som e imagem, mas a era já havia passado. Com o recente falecimento de Chris Cornell do Soundgarden, Eddie Vedder permanece sozinho como o último vocalista sobrevivente daquela cena específica de Seattle. O gênero efetivamente desapareceu.
9.Poppunk
Pop punk é o que acontece quando você pega o ritmo rápido e os acordes poderosos do punk tradicional e injeta neles melodias pop, estilos vocais e refrões. É difícil definir uma data de origem específica para o termo, mas o punk rock com influência pop existe desde meados da década de 1970, com bandas como os Ramones lançando as bases.
O gênero atingiu o mainstream em meados dos anos 90. Green Day and the Offspring estouraram, vendendo milhões de discos e dominando o rádio e a TV. Eles tornaram o punk palatável para adolescentes suburbanos. No final dos anos 90, bandas como Blink-182 e Sum 41 forneciam hinos de festa. Eles abraçaram uma imagem divertida e alegre. Foi um forte contraste com o som excessivamente melancólico e sério adotado por muitas bandas punk anteriores.
Mas em meados dos anos 2000, o sucesso mainstream do pop-punk começou a diminuir. Eventualmente foi suplantado pela crescente popularidade do emo-rock. Para quem cresceu nos anos 90, o pop-punk foi a trilha sonora da juventude. Continua a ser uma parte vital das suas memórias, mas como género atual e dominante? É em grande parte uma relíquia do passado.
8. Britpop
Britpop foi um movimento musical e cultural baseado no Reino Unido. Produziu um rock alternativo mais brilhante e cativante, servindo como um contraste direto com a música mais ousada e sombria que sai da cena grunge dos EUA. O gênero ganhou popularidade em meados da década de 1990 e era fortemente focado no “britanismo”.
Os “quatro grandes” do movimento foram Oasis, Blur, Suede e Pulp. Essas bandas se inspiraram no rock da Inglaterra dos anos 1960, misturando-o com tendências do rock alternativo para criar um som único que ganhou popularidade global. Foi um momento cultural, não apenas musical.
Mas sua vida útil foi curta. A maioria dos historiadores considera que o auge do gênero ocorreu entre 1993 e 1997. 1994 e 1995 atingiram um pico febril com a batalha nas paradas entre Blur e Oasis, apelidada de “A Batalha do Britpop”. Era ouro da mídia. O Oasis continuou a ter sucesso no final dos anos 90, mas os conflitos internos os atrasaram. As brigas internas entre os irmãos Liam e Noel Gallagher esgotaram o ímpeto da banda. Em 2000, o gênero estava praticamente morto. A conversa cultural avançou.
A explosão do Nu-Metal e suas consequências
O nu metal não chegou simplesmente; caiu no mainstream como um trem de carga no final da década de 1990. Bandas como Korn, Limp Bizkit e Kid Rock transformaram a multiplatina em uma métrica padrão. Não dá para falar daquela época sem mencionar o produtor Ross Robinson. Ele é o cara que pegou o gênero dos programas de porão e o colocou nas playlists de rádio. O som? Uma mistura caótica. Misturou rock alternativo, rap, funk e punk com heavy metal. Jogue Rage Against the Machine e Crazy Town no liquidificador. O resultado foram letras raivosas, guitarras que erraram intencionalmente o tom e batidas tão amplificadas que faziam seu peito tremer. Ele falou diretamente a jovens angustiados que se sentiam incompreendidos.
No início dos anos 2000, o gênero ainda vendia milhões. Papa Roach, Staind e P.O.D. manteve o ritmo. Mas o auge veio em 2000 com Hybrid Theory do Linkin Park. Esse álbum foi diamante. Seguiu a onda grunge dos anos 90, dominando a MTV e as ondas de rádio. Então, tão rapidamente quanto explodiu, desapareceu. Por que? Supersaturação. O mercado foi inundado. Muitas bandas tentando copiar a fórmula. A novidade passou. A raiva tornou-se uma mercadoria e a cultura seguiu em frente.
Eco duradouro do UK Garage
A garagem do Reino Unido, ou UKG, começou na Inglaterra no início dos anos 1990. É música eletrônica, mas é mais do que isso. É uma base. Mais de 20 anos depois, o seu ADN ainda está no sistema. O som incorporou linhas de sub-baixo, vocais ragga, spin-backs e bateria invertida. Não ficou em um silo. Ele se espalhou por 2 passos, linha de baixo, grime e, eventualmente, dubstep. Artistas como Dizzee Rascal, Burial, Wiley e The Streets se inspiraram nele. Você ouve seu fantasma em seu trabalho.
Mesmo agora, você pode encontrar sua influência no underground. Artistas mais recentes como SBTKRT, Jacques Greene, Disclosure e CRST prestam homenagem a essas raízes. Mas também houve um ressurgimento. A rádio pirata trouxe isso de volta ao povo. Kurupt FM, transmitindo de Brentford, no oeste de Londres, apresentou MC Grindah e DJ Beats. Eles desferiram “Golpes Líricos em Sua Mandíbula”. Estava cru. Foi local. Manteve o espírito vivo quando as paradas o ignoraram. O gênero não morreu. Apenas mudou de forma.
O Ciclo da Boy Band
Definir uma boy band é complicado. É um grupo vocal de jovens, geralmente adolescentes ou com vinte e poucos anos. O termo remonta a meados da década de 1960 com The Jackson 5. Mais tarde, grupos de R&B como New Edition e Boyz II Men expandiram a definição. Mas quando você diz “boy band”, a maioria das pessoas pensa nos Backstreet Boys, *NSYNC e One Direction. O gênero tem três ondas distintas. A década de 1960. Década de 1990 e início de 2000. O início de 2010.
Nas décadas de 90 e 2000, o foco mudou. Dançar e parecer importavam mais do que talento vocal. O produto foi diluído. Os críticos não respeitaram isso. Os fãs consumiram de qualquer maneira. Dominou as paradas da Billboard. Então o One Direction foi formado. Eles pegaram a fórmula e a atualizaram para uma nova geração. Agora que eles foram dissolvidos, a questão paira no ar. Será o fim da boy band? Ou apenas uma pausa? Podemos ter visto o último deles. Ou talvez estejamos apenas esperando a próxima onda quebrar.
O frio costeiro
Jack Johnson e Donovan Frankenreiter popularizaram uma vibração específica. Ex-surfistas trazendo a praia para a rádio. Este som de rock acústico atingiu o pico em 2005. In Between Dreams de Johnson alcançou o segundo lugar no Top 200 da Billboard. Tornou-se a trilha sonora para qualquer um que sonha com a costa norte de Oahu, no Havaí. A música era simples. Guitarras acústicas. Vocais suaves. Uma abordagem despojada em uma era de pop superproduzido.
Os ouvintes queriam algo calmo. Algo real. Mas as tendências não duram para sempre. O gênero de estilo de vida costeiro desapareceu. As vendas de álbuns de seus artistas exclusivos caíram. A música acústica não desapareceu. Simplesmente deixou de ser o evento principal. A fome pela simplicidade ainda existe, mas o mercado mudou para o próximo objeto brilhante. Johnson ainda joga. Frankenreiter ainda lança música. Mas o momento cultural passou. A maré baixou.
Ascensão e Queda do Dubstep
O Dubstep surgiu em Londres no início de 2010, embora suas raízes remontem a 1998. Começou como lados B de singles de garagem em 2 passos. Sons mais sombrios. Experimental. Menos vocais, mais atmosfera. Foi inspirado no dub reggae e na selva. Ele incorporou elementos de breakbeat e drum and bass na estética de 2 passos do Reino Unido. O estilo é instrumental. Baseia-se em ritmos de meio passo. Baixo e bateria carregam o peso.
Atravessou o Atlântico em 2010. Skrillex mudou o jogo. Seu EP Scary Monsters and Nice Sprites alcançou o terceiro lugar no Top 100 Dance Billboard dos EUA. Esse lançamento deu origem ao movimento Brostep norte-americano. Foi agressivo. Foi alto. Definiu alguns anos de festivais e clubes. Mas agora, em 2018, o “wub wub” desapareceu. Você não ouve isso no rádio. Você não vê isso no palco principal. A era está acabando. O baixo está mais silencioso agora. O gênero pode estar em vias de extinção. Ficamos com o eco.
A bolha do Ska estoura
As raízes remontam à Jamaica no final dos anos 1950. Ska foi o precursor do rocksteady e do reggae. Mas o renascimento da terceira onda do ska? Esse foi um fenômeno distintamente norte-americano. Chegou comercialmente em meados dos anos 90. Você teve menos que Jake. Carretel Peixe Grande. Cedo, sem dúvida.
O som não era apenas nostalgia. Claro, algumas bandas mantiveram a vibração tradicional dos anos 1960. A maioria não. Era tudo uma questão de dominar riffs de guitarra e grandes seções de sopros. A primeira banda a romper a barreira foi o Rancid. Os Mighty Mighty Bosstones foram enormes na cena do início dos anos 90. Eles quase pegaram a onda comercial, mas perderam o enorme sucesso de No Doubt e Sublime.
Em 1996, o ska da terceira onda era um dos estilos de música alternativa mais populares na América do Norte. Estava em todo lugar. Então, como a maioria das tendências desta lista, ela desapareceu. Em 2000, a diversão acabou.
Por que o Gangsta Rap perdeu o controle
Nos anos 90, o gangsta rap era a força dominante. NWA popularizou isso. Rappers da Costa Oeste como Snoop Dogg, Ice Cube, Tupac e Dr. Dre lançaram suas carreiras lá. As letras tratavam de violência, vida de gangue, crime, misoginia e homofobia. Estava cru. Foi real. Também estava obsoleto em meados dos anos 2000.
O novo milênio trouxe um som diferente. Drake. Kanye West. Eminem. Esses artistas substituíram a velha guarda.
Veja Compton, Califórnia. A figura mais popular de Compton não é mais Ice Cube, Dr. Dre ou The Game. É Kendrick Lamar. Compton não é mais a zona de perigo em declínio do centro da cidade retratada no rap dos anos 90. A violência em toda a América diminuiu. A cultura mudou.
O som dos anos 90 evoluiu para hinos de festa dos anos 2000. Rimas sobre carros, dinheiro, drogas e mulheres tomaram conta. Existem muitas faixas hoje que apresentam temas comuns do gangsta rap dos anos 90. O gênero desapareceu. Tornou-se uma forma de nostalgia para os fãs de hip-hop.
O som dos anos 90 mudou para hinos de festa dos anos 2000 e rimas sobre carros, dinheiro, drogas e mulheres.
A agressão desapareceu? Não. É apenas embalado de forma diferente. O tipo específico de gangsta rap que marcou uma década é agora uma relíquia. Um estilo. Um humor. Não é um movimento.
As seções da buzina pararam de soprar. O gangsta rapper parou de fazer rap no quarteirão. Os fãs continuaram se movendo. A música apenas seguiu.
