Les genres musicaux qui ont disparu : de la démolition du disco à la fin du Britpop

Nous nous étiquetons rarement par nos playlists. Vous ne rencontrez pas quelqu’un lors d’une soirée et vous avez immédiatement besoin de savoir s’il s’agit d’une Team Rock ou d’une Team Jazz pour déterminer sa valeur. Ce tribalisme strict a disparu. Pendant des décennies, cependant, vos goûts musicaux ont été votre carte d’identité sociale.

Prenez la fin des années 1970. L’air était chargé de la chaleur du débat rock contre disco. Ce n’était pas seulement une question de son ; c’était une question d’identité. Au cours des 50 dernières années, chaque vague dominante a engendré une contre-vague. Le grunge des années 90 n’est pas apparu dans le vide ; c’était une réaction directe et colérique à l’excès de paillettes du glam rock des années 80. Certains styles ont du pouvoir. Le rock, le hip-hop, le R&B et le reggae ont des racines profondément ancrées dans le socle culturel. Ils ne vont nulle part. Mais d’autres ? Ils brûlent vivement et disparaissent rapidement. Il s’agit de 12 genres musicaux qui ont pratiquement disparu au cours des cinq dernières décennies.

12. Glam Métal

Le glam metal était bruyant, brillant et largement défini par ce que vous voyiez plus que par ce que vous entendiez. Pensez à des cheveux taquinés suffisamment hauts pour défier la gravité, à un maquillage plus lourd que celui d’une drag queen et à des vêtements qui attirent l’attention. Dans l’ère post-MTV, l’image éclipsait souvent la substance. L’essor du genre a été bref, brûlant intensément entre 1983 et 1990 environ avant de s’éteindre.

En tant que sous-genre du heavy metal, il emprunte l’esthétique du glam rock des années 1970 mais l’associe à des refrains influencés par la pop et à des riffs de guitare accrocheurs. C’était du métal destiné au marché de masse. Mais le début des années 90 marque un changement culturel. Nirvana et Pearl Jam ne se sont pas contentés de sortir des albums ; ils ont mis le grunge et le rock alternatif au premier plan. La contre-culture exigeait l’authenticité plutôt que l’artifice. L’excès de glam metal semblait soudain bon marché.

Des groupes comme Poison, Skid Row, Cinderella et Warrant étaient les visages de cette époque. Certains ont réussi à survivre au cours de la décennie suivante en se débarrassant de leur maquillage et en adoptant un son plus dur et plus granuleux. Il y a eu une brève résurgence au milieu des années 2000, avec des groupes comme The Darkness et Steel Panther connaissant quelques années de succès en matière de nouveauté, mais la vague originale est morte depuis longtemps.

11. Discothèque

Le disco n’a pas commencé comme un phénomène grand public. Il a émergé au début des années 1970 dans les scènes de la vie nocturne urbaine, en particulier parmi les communautés noires, latino-américaines et LGBTQ+. Mais au milieu des années 70, elle a pris le dessus. Des artistes comme Donna Summer, Chic et Gloria Gaynor dominaient les ondes. Les clubs étaient remplis de danseurs faisant le Bump and the Hustle. À l’été 1979, il semblait que le disco ne finirait jamais. La bande originale de Saturday Night Fever, emmenée par les Bee Gees, vient de remporter le prix de l’Album de l’année aux Grammys.

Les stations de radio de toute l’Amérique du Nord ont commencé à passer aux formats entièrement disco. Ils voulaient profiter de cette mode, souvent au détriment direct du rock and roll. Cette monopolisation des ondes a déclenché une réaction violente.

À Chicago, le DJ Steve Dahl a vu une opportunité de vengeance. Il a organisé un événement au Comiskey Park appelé « Disco Demolition ». Les fans pouvaient gagner 1 $ s’ils apportaient un disque disco à détruire. La participation a été massive. Après que les White Sox aient perdu le programme double, une caisse pleine de disques disco a explosé sur l’herbe du champ extérieur. Des éclats volèrent dans la foule. C’était un spectacle, un brûlage symbolique du genre. Cet événement très médiatisé a marqué le début de la fin de la domination dominante du disco.

10. Grunge

Le grunge était bien plus que de la musique. C’était une sous-culture. Il est apparu à la fin des années 80 et au début des années 90 dans le nord-ouest du Pacifique, plus précisément à Seattle, pour contrer directement les excès du glam rock de la décennie précédente. Des groupes comme Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains et Soundgarden ont été les pionniers du son. Il combinait le tempo rapide et les accords puissants du punk rock avec la lourdeur du métal.

Le son caractéristique des années 90 présentait des guitares électriques et des voix déformées que certains critiques qualifiaient de « moches ». C’était cru. Les paroles étaient sombres, remplies d’angoisse, donnant à une génération un exutoire à sa frustration envers la société. Il est rapidement devenu courant, avec de nouveaux groupes apparaissant à travers l’Amérique essayant de reproduire le son de Seattle.

Puis arrive 1994. La mort de Kurt Cobain fait voler en éclats le mouvement. Sans sa principale figure de proue, le grunge ne pourrait pas se rétablir. Cela a amorcé un lent et inévitable déclin. Des groupes comme Pearl Jam et Soundgarden ont duré plus longtemps en faisant évoluer leur son et leur image, mais l’époque était révolue. Avec le récent décès de Chris Cornell de Soundgarden, Eddie Vedder est le dernier leader survivant de cette scène spécifique de Seattle. Le genre a effectivement disparu.

9. Pop-Punk

Le pop punk est ce qui se produit lorsque vous prenez le tempo rapide et les accords puissants du punk traditionnel et que vous y injectez des mélodies pop, des styles vocaux et des refrains. Le terme est difficile à attribuer à une date d’origine spécifique, mais le punk rock influencé par la pop existe depuis le milieu des années 1970, avec des groupes comme les Ramones qui ont jeté les bases.

Le genre est devenu populaire au milieu des années 90. Green Day and the Offspring a percé, vendant des millions de disques et dominant la radio et la télévision. Ils ont rendu le punk acceptable pour les adolescents des banlieues. À la fin des années 90, des groupes comme Blink-182 et Sum 41 proposaient des hymnes de fête. Ils ont adopté une image amusante et légère. C’était un contraste frappant avec le son trop mélancolique et sérieux adopté par de nombreux groupes punk antérieurs.

Mais au milieu des années 2000, le succès grand public du pop-punk a commencé à décliner. Il a finalement été supplanté par la popularité croissante de l’emo-rock. Pour ceux qui ont grandi dans les années 90, le pop-punk était la bande originale de leur jeunesse. Cela reste une partie vitale de leurs souvenirs, mais en tant que genre actuel et dominant ? C’est en grande partie une relique du passé.

8. Britpop

Britpop était un mouvement musical et culturel basé au Royaume-Uni. Il a produit un rock alternatif plus brillant et plus accrocheur, contrastant directement avec la musique plus audacieuse et plus sombre issue de la scène grunge américaine. Le genre est devenu populaire au milieu des années 1990 et était fortement axé sur la « britishité ».

Les « quatre grands » du mouvement étaient Oasis, Blur, Suede et Pulp. Ces groupes se sont inspirés du rock anglais des années 1960, en le mélangeant aux tendances du rock alternatif pour créer un son unique qui a gagné en popularité dans le monde entier. C’était un moment culturel, pas seulement musical.

Mais sa durée de vie fut courte. La plupart des historiens considèrent que le genre a atteint son apogée entre 1993 et ​​1997. Les années 1994 et 1995 ont atteint leur paroxysme avec la bataille des charts entre Blur et Oasis, surnommée « La bataille de la Britpop ». C’était de l’or médiatique. Oasis a continué à connaître du succès jusqu’à la fin des années 90, mais les conflits internes l’ont ralenti. Les luttes intestines entre les frères Liam et Noel Gallagher ont freiné l’élan du groupe. En 2000, le genre était pratiquement mort. La conversation culturelle avait évolué.

L’explosion du Nu-Metal et ses conséquences

Le nu metal n’est pas arrivé comme ça ; il s’est écrasé dans le courant dominant comme un train de marchandises à la fin des années 1990. Des groupes comme Korn, Limp Bizkit et Kid Rock ont ​​fait du multi-platine une mesure standard. On ne peut pas parler de cette époque sans évoquer le producteur Ross Robinson. C’est le gars qui a pris le genre des émissions de sous-sol et l’a intégré aux playlists radio. Le son ? Un mélange chaotique. Il mélangeait le rock alternatif, le rap, le funk et le punk avec du heavy metal. Jetez Rage Against the Machine et Crazy Town dans un mixeur. Le résultat était des paroles en colère, des guitares qui manquaient intentionnellement le ton et des rythmes si amplifiés qu’ils vous secouaient la poitrine. Cela s’adressait directement à des jeunes angoissés qui se sentaient incompris.

Au début des années 2000, le genre se vendait encore à des millions. Papa Roach, Staind et P.O.D. a maintenu l’élan. Mais le point culminant est survenu en 2000 avec la Hybrid Theory de Linkin Park. Cet album est devenu diamant. Il fait suite à la vague grunge des années 90, dominant MTV et les ondes. Puis, aussi vite qu’il a explosé, il s’est évanoui. Pourquoi? Sursaturation. Le marché était inondé. Trop de groupes essaient de copier la formule. La nouveauté s’est dissipée. La colère est devenue une marchandise et la culture a évolué.

L’écho durable de UK Garage

Le garage britannique, ou UKG, a vu le jour en Angleterre au début des années 1990. C’est de la musique électronique, mais c’est bien plus que ça. C’est une fondation. Plus de 20 ans plus tard, son ADN est toujours présent dans le système. Le son incorporait des lignes de sous-basse, des voix ragga, des spin-backs et une batterie inversée. Il n’est pas resté en silo. Cela s’est répandu en 2-step, en bassline, en grime et finalement en dubstep. Des artistes comme Dizzee Rascal, Burial, Wiley et The Streets s’en sont tous inspirés. Vous entendez son fantôme dans leur travail.

Aujourd’hui encore, son influence se retrouve dans l’underground. Des artistes plus récents comme SBTKRT, Jacques Greene, Disclosure et CRST rendent hommage à ces racines. Mais il y a eu aussi une résurgence. La radio pirate l’a ramené au peuple. Kurupt FM, diffusant depuis Brentford dans l’ouest de Londres, présentait MC Grindah et DJ Beats. Ils ont livré « Lyrical Blows to Your Jaw ». C’était cru. C’était local. Cela maintenait l’esprit vivant alors que les cartes l’ignoraient. Le genre n’est pas mort. Cela a juste changé de forme.

Le cycle des boys bands

Définir un boys band est délicat. C’est un groupe vocal de jeunes hommes, généralement adolescents ou au début de la vingtaine. Le terme remonte au milieu des années 1960 avec The Jackson 5. Plus tard, des groupes R&B comme New Edition et Boyz II Men ont élargi la définition. Mais quand vous parlez de « boys band », la plupart des gens pensent aux Backstreet Boys, *NSYNC et One Direction. Le genre comporte trois vagues distinctes. Les années 1960. Les années 1990 et le début des années 2000. Le début des années 2010.

Dans les années 90 et 2000, les priorités ont changé. La danse et l’apparence comptaient plus que le talent vocal. Le produit a été dilué. Les critiques ne l’ont pas respecté. Les fans l’ont quand même consommé. Il a dominé les charts Billboard. Puis les One Direction se sont formés. Ils ont pris la formule et l’ont mise à jour pour une nouvelle génération. Maintenant qu’ils sont dissous, la question reste en suspens. Est-ce la fin du boys band ? Ou juste une pause ? Nous avons peut-être vu le dernier d’entre eux. Ou peut-être attendons-nous simplement que la prochaine vague déferle.

Le froid côtier

Jack Johnson et Donovan Frankenreiter ont popularisé une ambiance spécifique. D’anciens surfeurs amènent la plage à la radio. Ce son rock acoustique a culminé en 2005. In Between Dreams de Johnson a atteint la deuxième place du Billboard Top 200. Il est devenu la bande originale de tous ceux qui rêvent de la côte nord d’Oahu, à Hawaï. La musique était simple. Guitares acoustiques. Voix douce. Une approche dépouillée à l’ère de la pop surproduite.

Les auditeurs voulaient quelque chose de calme. Quelque chose de réel. Mais les tendances ne durent pas éternellement. Le genre du style de vie côtier s’est évanoui. Les ventes d’albums de ses artistes phares ont chuté. La musique acoustique n’a pas disparu. Cela a simplement cessé d’être l’événement principal. La soif de simplicité est toujours là, mais le marché s’est tourné vers le prochain objet brillant. Johnson joue toujours. Frankenreiter publie toujours de la musique. Mais le moment culturel est passé. La marée est descendue.

L’ascension et la chute du Dubstep

Le dubstep a émergé de Londres au début des années 2010, même si ses racines remontent à 1998. Il a commencé comme des faces B pour des singles de garage en 2 étapes. Des sons plus sombres. Expérimental. Moins de voix, plus d’ambiance. Il s’inspire du dub reggae et de la jungle. Il a incorporé des éléments breakbeat et drum and bass dans l’esthétique britannique en 2 étapes. Le style est instrumental. Il s’appuie sur des rythmes en demi-pas. La basse et la batterie portent le poids.

Il a traversé l’Atlantique en 2010. Skrillex a changé la donne. Son EP Scary Monsters and Nice Sprites a atteint la troisième place du Top 100 Dance Billboard américain. Cette sortie a donné naissance au mouvement nord-américain Brostep. C’était agressif. C’était bruyant. Cela a défini quelques années de festivals et de clubs. Mais maintenant, en 2018, le « wub wub » a disparu. Vous ne l’entendez pas à la radio. Vous ne le voyez pas sur la scène principale. L’époque touche à sa fin. Les basses sont plus silencieuses maintenant. Le genre est peut-être en voie de disparition. Il nous reste l’écho.

Les bulles Ska Pops

Les racines remontent à la Jamaïque, à la fin des années 1950. Le ska était le précurseur du rocksteady et du reggae. Mais le renouveau de la troisième vague ska ? Il s’agissait d’un phénomène typiquement nord-américain. Il a fait son apparition commerciale au milieu des années 90. Tu avais moins que Jake. Moulinet gros poisson. Au début, sans aucun doute.

Le son n’était pas seulement de la nostalgie. Bien sûr, certains groupes sont restés fidèles à cette ambiance traditionnelle des années 1960. La plupart ne l’ont pas fait. Il s’agissait de dominer les riffs de guitare et les grandes sections de cuivres. Le premier groupe à franchir la barrière fut Rancid. Les Mighty Mighty Bosstones étaient énormes sur la scène du début des années 90. Ils ont failli capter la vague commerciale, mais ils sont passés à côté du succès massif rencontré par No Doubt et Sublime.

En 1996, le troisième vague ska était l’un des styles de musique alternative les plus populaires en Amérique du Nord. C’était partout. Puis, comme la plupart des tendances de cette liste, elle a disparu. En 2000, le plaisir était terminé.

Pourquoi le Gangsta Rap a perdu son emprise

Dans les années 90, le gangsta rap était la force dominante. N.W.A. l’a popularisé. Des rappeurs de la côte ouest comme Snoop Dogg, Ice Cube, Tupac et Dr. Dre y ont lancé leur carrière. Les paroles traitaient de la violence, de la vie des gangs, de la criminalité, de la misogynie et de l’homophobie. C’était cru. C’était réel. Il était également obsolète au milieu des années 2000.

Le nouveau millénaire a apporté un son différent. Canard. Kanye West. Eminem. Ces artistes ont remplacé la vieille garde.

Regardez Compton, en Californie. La figurine la plus populaire de Compton n’est plus Ice Cube, ni Dr. Dre, ni The Game. C’est Kendrick Lamar. Compton n’est plus la zone dangereuse en déclin du centre-ville décrite dans le rap des années 90. La violence à travers l’Amérique a diminué. La culture a changé.

The 90s sound evolved into 2000s party anthems. Les rimes sur les voitures, l’argent, la drogue et les femmes ont pris le dessus. Il existe aujourd’hui de nombreux morceaux qui présentent des thèmes communs du gangsta rap des années 90. Le genre s’est estompé. C’est devenu une forme de nostalgie pour les fans de hip-hop.

Le son des années 90 s’est transformé en hymnes de fête et rimes des années 2000 sur les voitures, l’argent, la drogue et les femmes.

L’agressivité est-elle partie ? No. It’s just packaged differently. La marque spécifique du gangsta rap qui a défini une décennie est désormais une relique. Un style. Une ambiance. Pas un mouvement.

Les klaxons ont cessé de sonner. Le rappeur gangsta a arrêté de rapper dans le quartier. Les fans ont continué à bouger. La musique a juste suivi.