Comment les #Emmys ont fait passer la télévision de la nouveauté au luxe
Vous êtes probablement assis en ce moment devant un grand écran qui coûte plus cher que votre première voiture. Cliquez. Est-ce que tu comprends. Parcourir. Il est facile d’oublier que cette sensation de confort ne vient pas de nulle part. Pour arriver là où nous en sommes aujourd’hui, il a fallu des décennies de percées compliquées et coûteuses.
Vous souvenez-vous de 1948 ? Seulement 0,4 % des foyers américains possédaient un téléviseur. Cela représente moins d’une personne sur 200. La plupart des gens écoutent encore des dramatiques radiophoniques et imaginent l’intrigue dans leur tête. Puis la boîte est arrivée. C’est petit. C’est noir et blanc. C’est cher. En sept ans, ce chiffre est passé à 55 pour cent. En 2014, 116 millions de foyers étaient connectés à une forme d’affichage.
Cette augmentation n’est pas uniquement due à des écrans plus grands et à une qualité d’image améliorée. Il s’agit de la manière dont le contenu est produit. Le texte est désormais plus clair. La production est sur le point de devenir encore plus folle. Les techniques de production ont évolué des diffusions en direct en studio à la narration cinématographique. Nous avons arrêté de considérer la télévision comme un bruit de fond et avons commencé à la considérer comme de l’art. Au moins, nous commençons à nous comporter comme de l’art.
L’industrie avait besoin d’un moyen de légitimer ce nouveau média. Ils ont besoin d’une récompense. Ils ont donc créé les Emmy Awards.
Naissance des Emmy Awards
Avant les Emmys, la télévision était considérée comme un gadget de divertissement bon marché. Les premiers Emmy Awards ont eu lieu au Hollywood Athletic Club en 1949. Il n’existe que 25 catégories. La liste des gagnants est courte. Le prestige de l’époque était inexistant comparé aux émissions de télévision fastueuses d’aujourd’hui.
Mais le but est clair. L’Académie des Arts de la Télévision souhaite mettre à l’honneur ce média. Ils voulaient prouver que la télévision pouvait rivaliser avec les dramatiques et les films. Les premières récompenses étaient modestes. Le prix lui-même est simple. Mais le message était grand. La télévision est importante.
Au fil des décennies, les Emmy Awards se sont développés au même rythme que les médias. Ils sont devenus la référence. En gagner un signifie que vous maîtrisez vos compétences. Cela ouvre la porte. Cela a changé ma carrière. Cela a changé la conversation culturelle.
Les Emmy Awards d’aujourd’hui ont été un énorme succès. Mais il s’agissait d’étapes nécessaires dans la transformation de la télévision, du statut de nouveauté à celui de force culturelle dominante. Ils obligent l’industrie à prendre les choses au sérieux. Ainsi, j’ai pu voir le petit écran différemment.
Quelle est la suite de l’histoire ? Ce qui est important, c’est la manière dont ce prestige affecte le spectateur. Comment l’argent change dans les coulisses. Et comment cela a ouvert la voie à l’âge d’or de la télévision.
Ce n’est que le début de la transformation.
Comment une victoire aux #Emmy a réellement changé une carrière à la télévision et la fortune d’une chaîne
Les coûts de casting pour les Primetime Emmy Awards 2009 varient entre 300 et 400 dollars. Cependant, le placage à l’or est dangereux. Les valeurs réelles sont affectées. Les Emmys ne restent pas sur une étagère. Cela change la trajectoire. Il a ouvert une porte précédemment verrouillée.
Cette dynamique est inhérente à la télévision depuis le début. Au début, le prix était limité aux productions américaines. Vers 1950, les choses avaient changé. Du coup, les émissions produites en dehors de Los Angeles pourraient rivaliser. Le portier a ouvert la porte. L’effet est généralisé.
L’évaluation est le salut
Internet est obsédé par les chiffres. Mais ils sont aussi obsédés par la célébrité. Même si les audiences de Nielsen sont au point mort, l’Académie peut maintenir la série en vie. Les Emmys servent de protection. Cela donne aux dirigeants une raison de continuer à financer des émissions que personne ne regarde en direct.
30 Rock est un exemple classique. Lorsque NBC a diffusé la satire de Tina Fey, les audiences n’ont pas atteint leur maximum. Les chiffres sont moyens. En 2007, cependant, la série a remporté un Emmy Award pour une série comique exceptionnelle. Cette victoire a bouleversé le scénario. Soudain, NBC a vu la valeur à long terme. Les employés bénéficient d’un meilleur bureau. Le budget est stable.
L’émission a reçu 103 nominations et remporté 16 prix depuis sa diffusion. Grâce à ces distinctions, la série est restée populaire longtemps après la chute du nombre de téléspectateurs. Sans reconnaissance institutionnelle, le spectacle aurait pu être annulé il y a des années. La réputation fait gagner du temps.
Plaque de démarrage de carrière et confirmation du réseau
Pour les acteurs, les Emmys sont un ticket en or pour progresser dans le métier d’acteur. Cela indique à Hollywood que vous êtes un talent dans lequel il vaut la peine d’investir.
Prenez Katherine Heigl par exemple. En 2007, elle a remporté un Emmy Award pour sa performance dans Grey’s Anatomy. Ce prix n’a pas seulement accru sa visibilité à la télévision ; Cela a pris d’assaut l’industrie cinématographique. J’ai commencé à recevoir des appels du studio. Ce prix témoigne de sa portée et de sa puissance de star.
Dans les réseaux plus petits, le risque est encore plus grand. Ils doivent prouver qu’ils proposent plus que de la télé-réalité. ils construisent une marque.
FX a repris de l’importance en 2002 lorsque Michael Chiklis a remporté le prix du meilleur acteur pour The Shield. Ce spectacle est très violent et de niche. Mais la victoire de Chiklis est un signe de qualité pour les annonceurs. FX n’est pas une benne à ordures. Il est connu pour sa programmation de haute qualité. Les annonceurs se sont inscrits. Le flux de revenus est stable.
AMC a fait le même tour à une échelle encore plus grande. Ce « réseau petit mais talentueux » a prouvé qu’il pouvait rivaliser avec les géants. “Mad Men” et “Breaking Bad” ont raflé les récompenses. Saison après saison. Les Emmy Awards récompensent la marque AMC. Cela a transformé le réseau d’un câblodistributeur de niche en un acteur majeur de la programmation premium.
9 : Note Nielsen
Nous avons eu un super spectacle. Le scénario est pointu. Les acteurs tentent de terminer leurs arcs. Mais est-il toujours là quand personne ne le voit ? Les notations Nielsen existent pour répondre à cette question cruelle. Cela ne dit tout simplement pas qui regarde. Voyez combien de temps votre public reste collé à l’écran. Et pendant que vous y êtes, vous pouvez également voir ce qu’ils mangent (malheureusement, les données sur les collations sont encore en cours de développement).
Nielsen a commencé à collecter ces données en 1950. Cette approche est étonnamment peu technologique. Le compteur est connecté au téléviseur. Ce qu’ils regardent. Ces informations sont envoyées au centre informatique. Aux États-Unis, les ménages ont été sélectionnés pour représenter la répartition démographique et raciale du pays. Leurs habitudes de visionnage sont devenues représentatives des goûts nationaux.
Ces numéros déterminent quelles séries seront conservées et lesquelles seront annulées. Mais le véritable pouvoir réside dans la publicité. De meilleures notes signifient que les annonceurs dépensent plus d’argent pour diffuser leurs annonces auprès de millions de personnes. Les notes seules ne suffisent pas. Les annonceurs ont besoin de certaines informations démographiques. Si vous vendez une voiture de luxe, vous ne voulez pas que votre annonce fasse obstacle à un dessin animé de 6 ans. Vous avez besoin d’un public cible. Son pouvoir d’achat. Revenu disponible.
Les dollars publicitaires sont partout. ils sont partout. Sans publicité ni campagne en ligne, la durée moyenne d’une série télévisée d’une heure est réduite à environ 40 minutes. Certains pourraient penser que 40 minutes, c’est trop long. Dans tous les cas, le contenu est secondaire par rapport au temps publicitaire.
Le prix de l’attention
8 : Publicité
Les coupures publicitaires ne sont pas une réflexion après coup. C’est le moteur. Les réseaux ont besoin de ces pauses pour financer leur production. Sans ces éléments, les téléviseurs modernes perdraient leur aspect « premium ». Vous commencez à regarder l’horloge. Calculez les minutes de contenu et les minutes publicitaires.
Pourquoi les annonceurs se soucient-ils autant de certaines données démographiques ? Parce que le ciblage fonctionne. Les marques de lessives peuvent s’adresser aux parents. Les consoles de jeux s’adressent aux jeunes. Si les audiences indiquent que l’émission a une audience très concentrée, les tarifs publicitaires diminueront. C’est aussi simple que cela.
Les données Nielsen en fournissent la preuve. Confirmez votre emplacement. Il indique aux marques exactement où leur argent est dépensé. Il indique également aux réseaux quelles émissions ont un impact. Plus la note d’une démo particulière est élevée, plus le coût de l’annonce est élevé. Les faibles audiences signifient que la série est en danger. Pas seulement de la part des concurrents. Mais au fond,
Les compteurs TV ne jugent pas. C’est juste un record. Les personnes présentes dans la salle de contrôle interprètent les informations. Ils ajustent leurs stratégies. Ils ont changé la programmation. Ce cycle se répète. Hebdomadaire. Pour chaque saison. Pour toujours.
Que se passe-t-il lorsque les métriques de streaming remplacent les métriques Nielsen traditionnelles ? Le jeu a changé. Mais pour l’instant, les chiffres règnent toujours. Ces chiffres guident la publicité. C’est lui qui anime le spectacle. C’est un cycle. vous êtes à l’intérieur. Vous ne le comprenez peut-être pas.
Fin du parrainage individuel
Le « concept ZINE » a tout changé. NBC ne sponsorise pas une seule émission. Ils vendent des publicités pour des dizaines de marques différentes en une seule diffusion. C’est ainsi que fonctionne la télévision de nos jours. À l’époque, c’était une révolution.
Avant ce changement, les annonceurs étaient hésitants. La radio est devenue un courant dominant depuis de nombreuses années. Pourquoi changer ? La publicité Bulova de 1941 fut de courte durée. Cela a duré jusque dans les années 1950. Puis les Américains sont devenus obsédés par les boîtes dans leur salon. Voir, c’est croire. Augmente la notoriété de la marque par rapport aux seules publicités audio.
La société cherchait à sponsoriser l’intégralité de la série. Heure de télévision artisanale. L’heure de la comédie Colgate. C’est cher. Très cher.
Il y a des raisons de changer de modèle. À la fin des années 1950, les quiz étaient truqués. vingt-et-un. Un problème de 64 000 $. Le producteur a donné sa réponse préférée. Le public était furieux. Les sponsors individuels disparaissent parce que des personnes sont blessées.
7 : JT
L’actualité ne suit pas la même trajectoire. Cela a commencé par un court clip. Quelques minutes après la fin de l’émission. Ce n’est pas l’événement principal. Mais il a grandi.
La structure est différente. Aucun sponsor n’est propriétaire de ces informations. Pourquoi? Parce que la fiabilité est importante. Si une marque de dentifrice vous paie pour des mises à jour nocturnes, vous voulez savoir ce qu’elle manque. La conception de magazines est un passe-temps. Perdez confiance.
Les journalistes ont besoin d’espace. Le temps a été prolongé. Cela peut prendre de quelques minutes à 30 minutes. Et puis l’âge d’or. Le contenu a également changé. Lisez les articles principaux moins souvent. Analyse plus approfondie. Plus d’avis.
Ces évolutions ont façonné la manière dont nous consommons l’information aujourd’hui. La forme reste inchangée. Mais qu’en est-il de la sauce ? Voici la vraie histoire.
La lueur des premiers écrans de télévision n’était pas seulement destinée au plaisir. Cela a du poids. Le contenu sérieux est là pour rester. Dans les années 1950, le journalisme n’était pas une production sophistiquée en studio. Il s’agit d’un patchwork de mini-émissions. Les séries d’actualités fournissent un contenu visuel. Le son de la radio se déplace derrière la caméra. Ils ont remplacé le microphone par une lentille. Le public fait confiance à ces visages. vous pouvez leur faire confiance.
Edward R. Murrow a profité de cette confiance. En 1954, il tourne son objectif vers Joseph McCarthy. Sa couverture des auditions anticommunistes était plus qu’informative. En conséquence, l’enquête a été suspendue. Cela montre la puissance des sources fiables.
Les informations du soir sont devenues un rituel familial. Walter Cronkite dirigeait CBS dans les années 1960. Il a animé la première émission nocturne de 30 minutes. Cette forme définit le genre. NBC a emboîté le pas. Le rapport Huntley-Brinkley entra également dans la mêlée. La réponse d’ABC a été lente. Ils n’ont lancé leur propre journal du soir qu’en 1967.
Une chose a tout changé. Funérailles du président John F. Kennedy en novembre 1963. La télévision occupe le devant de la scène. Plus de 90 % des foyers américains possèdent un téléviseur. Ce média a prouvé son impact.
6 : Sortie du film
L’expérience cinématographique s’est répandue en Occident. Version studio hollywoodienne. Nous ne vendons pas seulement des billets. Ils apportent la magie du grand écran dans votre salon.
Pourquoi les premières émissions de télévision n’étaient pas diffusées en direct
Nous voulons romantiser l’époque dans laquelle nous vivons. L’idée “Samedi soir, en direct de New York !” dresse un tableau d’une magie étonnante et irremplaçable. C’est bien plus qu’un simple spectacle de sketchs. C’était le summum de la tradition audiovisuelle, et l’erreur est restée à jamais préservée. Si vous vous trompiez de ligne dans les années 1950, vous n’aviez pas à recommencer. La caméra a continué à tourner. Le public vous regarde transpirer.
Show of Shows, avec Sid Caesar et Imogene Coca, exploite ce danger. Les scripts sont des instructions. La performance est une action. Rien ne doit être tenu pour acquis. C’est de la fabrication de cordes sans filet.
Il n’y a pas de repos quand il s’agit de drame. Le scénario écrit par Paddy Chayefsky et Rod Serling semble original, même si les scènes sont clairsemées. Paul Newman et Angela Lansbury apportent au petit écran le talent scénique le plus intense que vous ayez jamais vu. C’est simple, mais pas simple du tout. Vous pouvez sentir l’électricité.
Cependant, l’astuce du “live” n’a pas duré longtemps. Dans les années 1950, le secteur a changé. Les programmes cinématographiques ont commencé à remplacer les émissions en direct. Ce n’est pas seulement une question de sécurité. Il s’agit d’expansion.
Syndiquer une machine à gagner de l’argent
Lorsqu’une émission est transformée en film, les réalisateurs peuvent faire des choses qu’ils ne peuvent pas faire à la télévision en direct. Vous pouvez demander différents angles de caméra. Vous pouvez le déplacer hors des quatre murs de votre studio. Ils peuvent raconter des histoires sur les procédures policières, les salles d’audience, les hôpitaux et les mystères.
Il existe également des incitations financières. Syndication.
L’émission en direct a été diffusée puis a disparu. Les programmes filmés vivent éternellement. Les studios ont réalisé qu’ils pouvaient vendre les mêmes épisodes encore et encore sur différents marchés. Petticoat Junction n’a pas été publié une seule fois. Il sera envoyé pour toujours. C’est un trésor de contenu.
Ce changement change tout. Créez un index. Cela crée un héritage. Cela a également créé une nouvelle demande de contenus pouvant être distribués à moindre coût via la télévision.
L’heure d’or du samedi matin
La demande de quantité anime le marché. Le réseau devrait être saturé samedi matin. Les parents travaillent ou dorment. Les enfants sont à la maison. Le public est captivé.
Les dessins animés restent dans votre budget. Il peut être fabriqué à moindre coût. La distribution est facile. Il est déjà très populaire au cinéma. Passer à la télévision était une progression naturelle.
Les dessins animés du samedi matin sont devenus une chose culturelle. Ils sont bien plus qu’un simple divertissement. Ce sont des rituels. Chaque samedi matin, les enfants s’assoient devant la télévision. Ils regardaient la même boucle. ils ont acheté les marchandises. ils vivent dans ce monde.
La transition du théâtre en direct à la syndication de films en passant par les dessins animés du samedi n’a pas été un hasard. C’est une réaction à l’économie. C’est la réponse à la technologie. Cela dépend de ce que les téléspectateurs regardent réellement lorsqu’ils ne sont pas liés au flux.
La magie du moment « live » avait disparu. Elle a été remplacée par la fiabilité des bandes. Pendant une génération, cette cassette a été diffusée tous les samedis matins à 8 heures.
En 1951, les enfants regardaient la télévision 27 heures par semaine. Le format reflétait l’âge d’or de la radiodiffusion, dominé par des films d’action-aventure à succès comme “I Love Lucy” et “Sky King”, tandis que des productions de marionnettes comme “The Howdy Doody Show” et “Kukla, Fran and Ollie” séduisaient un public plus jeune. Chaque épisode d’une demi-heure occupe la fin de l’après-midi et la soirée. Au milieu des années 1950, le samedi matin est officiellement devenu « le temps des enfants ».
Les changements des années 1960 n’avaient rien à voir avec la culture et l’argent. À mesure que le coût de l’animation a diminué, les émissions pour enfants en direct ont également diminué. Les animateurs ont utilisé la méthode de la chaîne de montage. Les animateurs ont donné aux personnages un demi-cadre avec des mouvements limités et répétitifs. L’effet d’économie ne peut être nié. Le samedi matin s’est imposé comme la tranche horaire télévisée la plus importante pour les adolescents.
Des dessins animés aux heures de grande écoute existent également. *Les Pierrafeu ont fait leurs débuts vendredi soir en 1960. Ses personnages principaux sont un homme des cavernes civilisé et sa famille. Ne considérez pas cela comme une émission pour enfants. Pour les familles qui regardent les émissions aux heures de grande écoute, Yabba-dabba-doo est un slogan familier, pas un vocabulaire pour enfants.
Économie de l’animation
Il n’y avait qu’une seule raison au déclin des émissions pour enfants en direct dans les années 60 : le budget. L’animation permet aux réseaux de produire du contenu à une fraction du coût. Les spectacles en direct nécessitent des paiements pour les acteurs, les décors, les costumes et le lieu. L’animation nécessite de l’encre, de la peinture et des storyboards. L’approche d’animation limitée signifie que les personnages bougent juste assez pour transmettre l’action. Grâce à cette efficacité, l’animation est devenue un pilier des émissions pour enfants.
Pourquoi y a-t-il autant de samedis matins ?
Le réseau a identifié une audience inutilisée. Les parents travaillent tous les jours de la semaine. Les enfants ont du temps libre le week-end. Les samedis matins sont devenus du temps dédié à ce groupe. C’est un bloc solide. L’audience reste la même. Les annonceurs adorent cette prévisibilité. Dès leur plus jeune âge, les enfants attendaient avec impatience de voir des dessins animés dans cette vitrine. Cela devient un rituel.
Télévision payante et télévision par câble
Avec l’essor de la télévision par câble, les choses ont encore changé. La télévision payante offre plus de contenu. Cela libère le programme des limitations des horaires libres. Le réseau ne dépend plus uniquement du samedi matin. Mais les bases sont posées. Le faible coût de l’animation a donné naissance à un genre qui a défini une génération.
“Les économies de coûts sont indéniables.”
Ses effets ont duré des décennies. Les dessins animés sont devenus un incontournable culturel. Ils façonnent l’enfance. Ils ont influencé l’art et l’humour. Ce modèle économique s’est avéré durable. Le réseau est en production continue. Le public a continué à regarder. Il s’agit d’une équation simple. Faibles coûts. Un engagement élevé.
La distribution a changé avec le passage à la télévision par câble. Le charme reste le même. Les enfants veulent toujours des histoires. Ils veulent toujours de la couleur. Ils veulent toujours de l’action. L’animation remplit ces trois points. Les films d’action réelle ne peuvent pas rivaliser en termes de prix. Vous ne pouvez pas recréer un fantasme. L’investissement n’en vaut tout simplement pas la peine.
Le samedi matin reste un moment emblématique. C’était un moment précis avec des sentiments concrets. Une expérience partagée. Les familles se réunissent. Les enfants se réveillent tôt. La télé est allumée. C’est un rituel basé sur l’économie. C’est une habitude construite pour plus de commodité. C’est un moment opportun.
L’héritage demeure. Les services de streaming proposent désormais une quantité infinie de dessins animés. Le modèle a évolué. Le noyau reste le même. Le contenu pour enfants est très rentable. L’animation est très efficace. le réseau a suivi
Pendant des décennies, la télévision gratuite a semblé être la seule option. Puis, en 1972, HBO est arrivée. Cela a tout changé.
Jusqu’à présent, il existe trois grands réseaux destinés aux téléspectateurs. Ou une société de radiodiffusion publique. Ou des indépendants locaux. Soudain, une vidéo non éditée passait sur mon téléviseur à la maison. Aucune publicité. La prochaine étape est un match de boxe. spécial comédie. Programmation originale. C’est un cadeau.
Mais les progrès étaient lents. Profiter de HBO ne se fait pas du jour au lendemain. Suivi par WTBS à Atlanta. À la fin de la décennie, la télévision par câble comptait 16 millions d’abonnés. C’est un bon début. Mais cela ne suffit pas.
La croissance nécessite une déréglementation. La loi sur la télévision par câble de 1984 a encouragé les investissements. La popularité de la télévision payante connaît une croissance exponentielle. Selon un rapport de la California Cable and Telecommunications Association, à la fin des années 1980, 53 millions de foyers possédaient la télévision par câble.
Les réseaux satellitaires sont devenus populaires au cours de la décennie suivante. Dans les années 2000, 70 % des foyers américains regardaient la télévision par câble. Il y a plus.
Comment le streaming change les récompenses
D’autres options ont émergé. Les consommateurs peuvent regarder des émissions de télévision via Amazon Prime. Netflix. Hulu.
Les séries dramatiques non diffusées ont également commencé à remporter des prix. En 2013, les choses ont changé. “Homeland”, “Breaking Bad”, “Boardwalk Empire”, “House of Cards” et “The Newsroom” ont dominé la liste des séries dramatiques primées aux Emmy Awards.
C’est énorme. Ce n’est qu’à la fin des années 1980 que les programmes non diffusés ont été autorisés à entrer en concurrence. Lorsque vous rejoignez le jeu, il n’y a aucune restriction.
3 : Équipement de décalage temporel
Notre façon de voir les choses a encore changé. Nous n’avons plus besoin d’attendre la chronologie. Je l’ai enregistré. L’enregistreur vidéo permet le décalage temporel. Vient ensuite le DVR. Désormais, tout est à la demande. Le contrôle est entre nos mains.
“Désolé, je vais rater le spectacle. Nous allons à la fête d’anniversaire de ton oncle.” Combien d’émissions de télévision avez-vous manquées en raison d’occasions spéciales, d’horaires de travail ou de conflits d’horaire ? Bien sûr, il y aura toujours des rediffusions, mais elles n’auront pas l’excitation de la première diffusion. L’avènement des magnétoscopes dans les années 1970 a libéré les habitudes de visionnage. Au milieu de la décennie suivante, un ménage américain sur trois possédait un magnétoscope. Les Américains en ont profité et ont regardé davantage d’émissions de télévision. Seules 25 % des chaînes câblées sont enregistrées. Alors que le nombre d’abonnés de HBO est en baisse, son audience télévisée a augmenté de 500 000 foyers.
TiVo est un enregistreur vidéo numérique introduit en 1999. Dans l’ensemble, les DVR augmentent le nombre de personnes qui regardent des programmes programmés. Il se peut que nous ne nous rencontrions pas à la date convenue. Les téléspectateurs peuvent regarder l’émission à leur convenance, mais leur défi est aussi d’éviter les spoilers. La publicité a également eu un effet. Si les coûts publicitaires sont calculés en fonction de l’audience et des données démographiques, comment les enregistrements DVR doivent-ils être calculés ? Quand est-il trop tard pour y penser « plus tard » ?
2 : Télé-réalité
Transition du scénario à la réalité
Un magnétoscope ne change pas simplement en le regardant. Cela change ce que nous voyons. En fait, cela a donné au réseau la confiance nécessaire pour essayer des choses qui semblaient risquées à l’époque. Avant que la télé-réalité ne s’empare des ondes, l’idée de diffuser une série non scénarisée en prime time semblait être un pari. Mais à mesure que les DVR et la technologie de décalage temporel deviennent la norme, les téléspectateurs deviennent frustrés par les intrigues astucieuses et prévisibles des comédies et des drames. Ils voulaient quelque chose de brut. Quelque chose d’imprévisible. Soudain, la caméra se tourne vers de vraies personnes plutôt que vers des acteurs.
Pourquoi la télé-réalité devient si populaire
Ce n’est pas seulement pour des raisons de commodité. Tout est question de coût. Cela coûte très cher de produire un drame scénarisé avec des scénaristes, des acteurs, des décors et une post-production. La télé-réalité ? Vous avez besoin d’un équipage et d’un contrat. La différence de budget est évidente. Les réseaux ont réalisé qu’ils pouvaient produire des dizaines d’heures de programmes pour le prix d’une heure de « Les Sopranos ». Le public a répondu. Le public est fatigué des mêmes vieilles histoires. Ils veulent voir un véritable conflit. C’est vraiment embarrassant. C’est juste le chaos.
Paradoxe des spoilers en temps réel
C’est là que les DVR présentent un nouveau problème étrange pour la télé-réalité. Les programmes scriptés vous permettent d’ignorer les publicités. Vous pouvez avancer rapidement les parties ennuyeuses. Mais dans la vraie télévision, chaque seconde est du contenu. Il n’y a pas de « scènes de remplissage ». Si vous avez fait une pause au milieu de “Survivor” pour sauter les publicités, vous avez peut-être raté une alliance importante formée dans Confessions. Si vous avez attendu une semaine pour voir “The Bachelor”, vos résultats d’élimination ont déjà été divulgués en ligne. L’ambiance « live » de la télé-réalité est séduisante. Cela a créé un moment culturel. Quand on y regarde dans un mois, le moment est révolu. La conversation sur la fontaine à eau s’est poursuivie.
Annonces et contenu non désactivable
La télé-réalité est devenue la poule aux œufs d’or des annonceurs. C’est du moins ce qu’ils pensaient. Le DVR permet aux téléspectateurs de désactiver ou de sauter les publicités. Cependant, les émissions de téléréalité ont moins de temps commercial que les sitcoms. Leurs données démographiques sont également différentes. un jeune public qui
Depuis que MTV a supprimé The Real World en 1992, la frontière entre « réel » et « produit » s’est estompée. Il reste le grand-père du genre. Les acteurs ont eu leur mot à dire. Cependant, c’est le producteur qui met en forme le récit. Ils ont présenté aux téléspectateurs chez eux une version en ligne de la réalité. La manipulation de l’environnement est devenue un outil standard pour produire du théâtre.
Après cela, la concurrence s’est intensifiée. Survivor et Big Brother sont sortis en 2000. Ils ont complètement changé la donne. Bientôt, les stations de radio regorgent de formats spécialisés. 2002 a vu le début d’émissions de rencontres comme The Bachelor. Des émissions de relooking comme The Rescuers ont fait leurs débuts en 2003. Des contenus d’information comme The Dog Whisperer ont trouvé une niche en 2004. Des émissions de style de vie comme “The Biggest Loser” et des émissions de talents comme “America’s Got Talent” en 2006 ont comblé le vide.
La logique économique est indéniable. Les émissions de téléréalité sont très populaires et très peu coûteuses à produire. Pensez à l’économie de 2009. Un épisode d’une heure coûte entre 1 et 2 millions de dollars. Les drames haut de gamme avec de grands décors et des décors élaborés se sont encore développés. Un plan de paiement réaliste ? 100 000 $ à 500 000 $. Les profits sont énormes.
Mais les défis se sont multipliés. De nouvelles séries non scénarisées arrivent. Très peu sont des succès. C’est une triste réalité pour les réseaux en quête d’un retour sur investissement rapide.
L’économie de la télévision non scénarisée
Malgré la faible barrière à l’entrée du genre, pourquoi a-t-il du mal à trouver son prochain succès ? La réponse réside dans l’ennui. Lorsque tous les réseaux sont inondés de contenus bon marché, les téléspectateurs perdent leur attention. Le public est devenu cynique. Ils voient les producteurs tirer les ficelles. L’illusion d’authenticité est détruite.
La différence de coût est encore importante. Les séries télévisées nécessitent des scénaristes, des repérages, des travailleurs syndiqués et une post-production coûteuse. Les émissions de téléréalité disposent de caméras portables et de cabines de montage. Il repose sur la création de personnages charismatiques (ou controversés) qui créent des conflits de manière organique ou artificielle.
Mais les mathématiques ne garantissent plus la réussite. Le Web produit plus de contenu non scénarisé que jamais. L’offre dépasse la demande. La plupart de ces émissions disparaissent après une saison. Ils n’ont pas réussi à capturer l’esprit culturel. Ce ne sont plus des références culturelles comme « Survivor » ou « Big Brother ».
Pourquoi y a-t-il de moins en moins de téléréalité à succès ?
Pourquoi les émissions de téléréalité durent-elles si longtemps ? C’était une nouveauté. Le format est très frais. Toutes sortes de concepts sont actuellement testés. Le public a tout vu. Ils savent comment fonctionne le jeu. Des modifications peuvent être anticipées.
Ce n’est pas seulement une question d’argent. Il s’agit d’une question de signification culturelle. La série a su fidéliser ses fans au fil des années. Les émissions de téléréalité ont tendance à être chaudes et rapides. Si le public ne se rassemble pas immédiatement, l’événement sera annulé. Un petit budget aide, mais il ne garantit pas l’engagement.
Il y a des contradictions dans l’industrie. Nous avons plus de contenu que jamais. Les coûts de production sont faibles. Mais il y a moins de succès à long terme. Le titre « réalité » ressemble plus à une promesse qu’à une description.
Les téléspectateurs modernes n’ont pas besoin de télévision. Ils ont besoin d’écrans. N’importe quel affichage.
L’infrastructure de production télévisuelle, notamment les caméras, les acteurs et le matériel d’éclairage, est restée largement inchangée. Cependant, le mécanisme de livraison a changé. Nous ne sommes plus ancrés aux murs de notre salon. “TV” est inclus dans le contenu. Vous le laissez couler. Est-ce que tu comprends? Vous le dépensez.
Ce changement est dû au matériel qui tient dans une poche ou sur les genoux.
Les smartphones et les ordinateurs portables sont les outils les plus importants dans cette nouvelle ère de visionnage. Des tablettes ? Leur étoile pâlit. Le marché va s’éclaircir. Les gens veulent de la portabilité et une utilisation polyvalente. Les téléphones portables sont devenus plus petits. C’est plus facile à transporter. Les ordinateurs gèrent à la fois le travail et le divertissement. Au milieu se trouve une tablette. Pour de nombreux gros utilisateurs, ce n’est ni ici ni là.
L’économie est convaincante.
Considérez le coût des câbles traditionnels. En 2011, la facture moyenne était de 86 $ par mois. Ce nombre continue de croître. C’est accrocheur. Vous pouvez maintenant acheter un an de Hulu Plus pour le même 86 $. Ou regardez Netflix pendant un an.
Pour les prestataires de services traditionnels, le calcul est brutal.
“Portable et pas cher : comment ne pas aimer ?”
Des plateformes comme Hulu et Crackle proposent des forfaits gratuits. Oui, c’est financé par la publicité. Mais c’est toujours gratuit. Même avec les services premium, les prix de la télévision par câble baissent considérablement. Vous payez pour la commodité. Pour la sélection. Il n’y a pas de contrats à long terme.
L’appareil n’a rien à voir là-dedans. L’expérience compte. Eh bien, cette expérience est la vôtre.
Pourquoi ce changement est important
Il ne s’agit pas seulement d’économiser de l’argent. C’est une question d’accès.
La distribution d’applications de streaming s’est démocratisée. Pas besoin de décodeur câble. Aucune antenne parabolique requise. Nécessite une connexion Internet et un appareil capable de lire des vidéos. Cela a déçu les téléspectateurs. Personne n’aura plus jamais un « moment plus frais ». Il existe un marché de niche. Cela présente un intérêt particulier.
Pour les écrivains et les producteurs, cela signifie que le contenu doit être plus clair. Quelque chose de plus ciblé. L’attrait généralisé de la télévision en réseau a été remplacé par l’attrait plus profond du streaming de niche.
Réalités matérielles
Les ordinateurs portables sont populaires pour les longues sessions de visionnage. Offre une meilleure ergonomie. un meilleur son. Écran plus grand.
Les téléphones portables sont dominés par de courtes rafales. Voyages d’affaires. salles d’attente. Heure du coucher.
Les comprimés sont des produits intermédiaires peu pratiques. C’est bien pour un visionnage occasionnel, mais il lui manque la puissance de traitement pour des jeux intenses ou la portabilité pour des vérifications rapides. Leur chute n’était pas un échec de qualité, mais un succès de spécialisation. Pourquoi transporter un troisième appareil quand vous pouvez faire le travail avec deux ?
L’industrie s’adapte. L’application est optimisée pour le toucher. L’interface utilisateur a été simplifiée. Notre bibliothèque de contenu est soigneusement organisée.
La télévision est en train de mourir. Vive le contenu.
