Como o #Emmys transformou a TV de novidade em luxo
Você provavelmente está sentado agora olhando para uma tela grande que custa mais do que seu primeiro carro. Clique. Você entende. Navegar. É fácil esquecer que essa sensação de conforto não surge do nada. Chegar onde estamos hoje exigiu décadas de avanços complicados e caros.
Você se lembra de 1948? Apenas 0,4% dos lares dos EUA possuíam televisão. Isso é menos de uma em cada 200 pessoas. A maioria das pessoas ainda ouve dramas de rádio e imagina o enredo em suas cabeças. Então a caixa chegou. É pequeno. É preto e branco. É caro. Em sete anos, o número subiu para 55%. Em 2014, 116 milhões de residências estavam conectadas a alguma forma de exibição.
Esse aumento não se deve apenas às telas maiores e à melhoria da qualidade de imagem. É sobre como o conteúdo é produzido. O texto agora está mais claro. A produção está prestes a ficar ainda mais louca. As técnicas de produção evoluíram de transmissões ao vivo em estúdio para narrativas cinematográficas. Paramos de pensar na televisão como ruído de fundo e começamos a pensar nela como arte. Pelo menos começamos a nos comportar como arte.
A indústria precisava de uma forma de legitimar esta nova mídia. Eles precisam de uma recompensa. Então eles criaram o Emmy Awards.
Nascimento do Emmy Awards
Antes do Emmy, a televisão era considerada um artifício de entretenimento barato. O primeiro Emmy Awards foi realizado no Hollywood Athletic Club em 1949. Existem apenas 25 categorias. A lista de vencedores é curta. O prestígio naquela época era inexistente em comparação com os programas de TV chamativos de hoje.
Mas o propósito é claro. A Academy of Television Arts quer homenagear este meio. Eles queriam provar que a televisão poderia competir com o drama e o cinema. As primeiras recompensas foram modestas. O prêmio em si é simples. Mas a mensagem era grande. A televisão é importante.
Ao longo das décadas, os Emmy Awards cresceram junto com a mídia. Eles se tornaram o padrão ouro. Ganhar um significa que você dominou sua habilidade. Abre a porta. Foi uma mudança de carreira. Isso mudou a conversa cultural.
O Emmy Awards de hoje foi um grande sucesso. Mas foram passos necessários na transformação da televisão de novidade em força cultural dominante. Eles forçam a indústria a levar a sério. Assim, consegui ver a telinha de forma diferente.
Qual é o resto da história? O que importa é como esse prestígio afeta o espectador. Como o dinheiro muda nos bastidores. E como isso preparou o cenário para a era de ouro da televisão.
Este é apenas o começo da transformação.
Como uma vitória do #Emmy realmente mudou uma carreira na TV e a sorte de uma rede
Os custos de elenco para o Primetime Emmy Awards de 2009 variam de US$ 300 a US$ 400. No entanto, o banho de ouro é perigoso. Os valores reais são afetados. Os Emmys não ficam apenas na prateleira. Isso muda a trajetória. Abriu uma porta anteriormente trancada.
Essa dinâmica foi incorporada à televisão desde o início. A princípio, a premiação se limitou às produções norte-americanas. Em 1950 as coisas mudaram. De repente, programas produzidos fora de Los Angeles puderam competir. O porteiro abriu a porta. O efeito é generalizado.
Avaliação é salvação
A internet é obcecada por números. Mas eles também são obcecados pela fama. Embora as classificações da Nielsen tenham estagnado, a Academia pode manter o programa vivo. Os Emmys servem como proteção. Isso dá aos executivos um motivo para continuar financiando programas que ninguém assiste ao vivo.
30 Rock é um exemplo clássico. Quando a NBC exibiu a sátira de Tina Fey, a audiência não atingiu o pico. Os números são médios. Em 2007, porém, o programa ganhou o Emmy de Melhor Série de Comédia. Essa vitória virou o cenário de cabeça para baixo. De repente, a NBC percebeu o valor a longo prazo. Os funcionários conseguem um escritório melhor. O orçamento é estável.
O programa recebeu 103 indicações e ganhou 16 prêmios desde que foi ao ar. Graças a esses elogios, a série permaneceu popular muito depois da queda no número de visualizações. Sem reconhecimento institucional, o espetáculo poderia ter sido cancelado anos atrás. A reputação ganha tempo.
Placa inicial de carreira e confirmação de rede
Para os atores, o Emmy é um bilhete de ouro para avançar na atuação. Diz a Hollywood que você é um talento no qual vale a pena investir.
Veja Katherine Heigl, por exemplo. Em 2007, ela ganhou um Emmy por sua atuação em Grey’s Anatomy. Este prêmio não só aumentou seu perfil na televisão; Arrebatou a indústria cinematográfica. Comecei a receber ligações do estúdio. Este prêmio é uma prova de seu alcance e poder estelar.
Em redes menores, o risco é ainda maior. Eles precisam provar que oferecem mais do que apenas reality shows. eles estão construindo uma marca.
FX ganhou destaque novamente em 2002, quando Michael Chiklis ganhou o prêmio de Melhor Ator por The Shield. Este show é muito violento e de nicho. Mas a vitória de Chiklis sinaliza qualidade para os anunciantes. FX não é uma lixeira. É conhecido pela programação de alta qualidade. Os anunciantes assinaram. O fluxo de receitas é estável.
AMC fez o mesmo truque em uma escala ainda maior. Esta “rede pequena mas talentosa” provou que pode competir com os gigantes. “Mad Men” e “Breaking Bad” arrebataram os prêmios. Temporada após temporada. O Emmy Awards reconhece a marca AMC. Isso transformou a rede de uma tomada de cabo de nicho em um player importante na programação premium.
9: Classificação Nielsen
Tivemos um ótimo show. O roteiro é nítido. Os atores estão tentando completar seus arcos. Mas ainda está lá quando ninguém o vê? As classificações da Nielsen existem para responder a esta pergunta cruel. Simplesmente não diz quem está assistindo. Veja quanto tempo seu público fica grudado na tela. E enquanto você faz isso, você também pode ver o que eles estão comendo (infelizmente, os dados do lanche ainda estão sendo desenvolvidos).
A Nielsen começou a recolher estes dados em 1950. Esta abordagem é surpreendentemente de baixa tecnologia. O medidor está conectado à TV. O que eles assistem. Essas informações são enviadas para o centro de informática. Nos Estados Unidos, as famílias foram selecionadas para representar a distribuição demográfica e racial do país. Seus hábitos de visualização tornaram-se representativos dos gostos nacionais.
Esses números determinam quais séries serão mantidas e quais serão canceladas. Mas o verdadeiro poder está na publicidade. Melhores classificações significam que os anunciantes gastam mais dinheiro para exibir seus anúncios para milhões de pessoas. As classificações por si só não são suficientes. Os anunciantes precisam de certas informações demográficas. Se você está vendendo um carro de luxo, não quer que seu anúncio atrapalhe um desenho animado de 6 anos. Você precisa de um público-alvo. Seu poder de compra. Renda disponível.
O dinheiro publicitário está por toda parte. eles estão por toda parte. Sem anúncios e campanhas online, a duração média de uma série de TV de uma hora é reduzida para cerca de 40 minutos. Alguns podem pensar que 40 minutos é muito tempo. Em qualquer caso, o conteúdo é secundário em relação ao tempo do anúncio.
O preço da atenção
8: Publicidade
Os intervalos comerciais não são uma reflexão tardia. É o motor. As redes precisam dessas pausas para financiar a produção. Sem estes, os televisores modernos perderiam a sua sensação “premium”. Você começa a olhar para o relógio. Calcule minutos de conteúdo e minutos de anúncio.
Por que os anunciantes se preocupam tanto com determinados dados demográficos? Porque a segmentação funciona. As marcas de detergentes podem ser destinadas aos pais. As consolas de jogos destinam-se aos jovens. Se as avaliações indicarem que o programa tem uma audiência altamente concentrada, as taxas de publicidade diminuirão. É tão simples.
Os dados da Nielsen fornecem evidências. Confirme sua colocação. Diz às marcas exatamente onde seu dinheiro está sendo gasto. Também informa às redes quais programas estão causando impacto. Quanto mais alta for a classificação de uma demonstração específica, maior será o custo do anúncio. Avaliações baixas significam que o programa está em perigo. Não apenas dos concorrentes. Mas basicamente,
Os medidores de TV não julgam. É apenas um recorde. As pessoas na sala de controle interpretam as informações. Eles ajustam suas estratégias. Eles mudaram a programação. Este ciclo se repete. Semanalmente. Para cada temporada. Para sempre.
O que acontece quando as métricas de streaming substituem as métricas tradicionais da Nielsen? O jogo mudou. Mas, por enquanto, os números ainda dominam. Esses números orientam a publicidade. Isso impulsiona o show. Este é um ciclo. você está dentro. Você pode não entender.
Cessação do patrocínio individual
O “conceito ZINE” mudou tudo. A NBC não patrocina apenas um programa. Eles vendem anúncios de dezenas de marcas diferentes em uma única transmissão. É assim que a televisão funciona hoje em dia. Na época, foi uma revolução.
Antes dessa mudança acontecer, os anunciantes estavam hesitantes. A rádio tem sido mainstream há muitos anos. Por que mudar? O anúncio da Bulova de 1941 durou pouco. Durou até a década de 1950. Então os americanos ficaram obcecados por caixas em suas salas de estar. Ver para crer. Aumenta o conhecimento da marca em comparação apenas com anúncios de áudio.
A empresa procurou patrocinar toda a série. Hora de TV artesanal. Hora da Comédia Colgate. É caro. Muito caro.
Existem razões para mudar de modelo. No final da década de 1950, os questionários foram fraudados. vinte e um. Um problema de $ 64.000. O produtor deu sua resposta favorita. O público ficou furioso. Os patrocinadores individuais desaparecem porque as pessoas se machucam.
7: Notícias de TV
As notícias não seguem a mesma trajetória. Tudo começou como um clipe curto. Poucos minutos após o término da transmissão. Este não é o evento principal. Mas cresceu.
A estrutura é diferente. Nenhum patrocinador possui esta informação. Por que? Porque a confiabilidade é importante. Se uma marca de pasta de dente está pagando por atualizações noturnas, você quer saber o que está faltando. O design de revistas é um hobby. Perder a confiança.
Os jornalistas precisam de espaço. O tempo foi estendido. Isso pode levar de alguns minutos a 30 minutos. E então para a idade de ouro. O conteúdo também mudou. Leia histórias principais com menos frequência. Análise adicional. Mais opiniões.
Esses desenvolvimentos moldaram a maneira como consumimos informações hoje. A forma permanece inalterada. Mas e o molho? Aqui está a verdadeira história.
O brilho das primeiras telas de televisão não era apenas para diversão. Tem peso. Conteúdo sério veio para ficar. Na década de 1950, o jornalismo não era uma produção sofisticada de estúdio. Esta é uma colcha de retalhos de minitransmissões. As séries de notícias fornecem conteúdo visual. O som do rádio se move atrás da câmera. Eles substituíram o microfone por uma lente. O público confia nesses rostos. você pode confiar neles.
Edward R. Murrow aproveitou essa confiança. Em 1954, ele voltou suas lentes para Joseph McCarthy. A sua cobertura das audiências anticomunistas foi mais do que informativa. Como resultado, a investigação foi suspensa. Mostra o poder de fontes confiáveis.
O noticiário noturno tornou-se um ritual familiar. Walter Cronkite dirigiu a CBS na década de 1960. Ele apresentou a primeira transmissão noturna de 30 minutos. Este formulário define o gênero. A NBC seguiu o exemplo. O Relatório Huntley-Brinkley também entrou na briga. A resposta da ABC foi lenta. Eles começaram seu próprio noticiário noturno apenas em 1967.
Uma coisa mudou tudo. Funeral do presidente John F. Kennedy em novembro de 1963. A televisão ocupa o centro das atenções. Mais de 90% dos lares americanos possuem uma televisão. Esta mídia provou seu impacto.
6: Lançamento do filme
A experiência cinematográfica se espalhou para o Ocidente. Versão de estúdio de Hollywood. Não vendemos apenas ingressos. Eles trazem a magia da tela grande para a sua sala.
Por que a televisão antiga não tinha transmissões ao vivo
Queremos romantizar os tempos que vivemos. A ideia “Sábado à noite, ao vivo de Nova Iorque!” pinta um quadro de magia incrível e irrepetível. Isso é mais do que apenas um show de esboços. Este foi o auge da tradição de transmissão, e o erro foi preservado para sempre. Se você errasse a linha na década de 1950, não precisava começar de novo. A câmera continuou a rodar. O público observa você suar.
Show of Shows, estrelado por Sid Caesar e Imogene Coca, explora esse perigo. Scripts são instruções. Desempenho é ação. Nada deve ser dado como certo. É fazer corda sem rede.
Não há descanso quando se trata de drama. O roteiro escrito por Paddy Chayefsky e Rod Serling parece original, embora as cenas sejam esparsas. Paul Newman e Angela Lansbury trazem para a telinha o trabalho de palco mais intenso que você já viu. É simples, mas nem um pouco simples. Você pode sentir a eletricidade.
No entanto, o truque “ao vivo” não durou muito. Na década de 1950, a indústria mudou. Os programas de filmes começaram a substituir as transmissões ao vivo. Esta não é apenas uma questão de segurança. É uma questão de expansão.
Máquina de fazer dinheiro sindicalizada
Quando um programa se transforma em filme, os diretores podem fazer coisas que não podem fazer na TV ao vivo. Você pode solicitar diferentes ângulos de câmera. Você pode movê-lo para fora das quatro paredes do seu estúdio. Eles podem contar histórias sobre procedimentos policiais, tribunais, hospitais e mistérios.
Existem também incentivos financeiros. Distribuição.
A transmissão ao vivo foi exibida e depois desapareceu. Os programas filmados vivem para sempre. Os estúdios perceberam que poderiam vender os mesmos episódios repetidamente para mercados diferentes. Petticoat Junction não foi postado apenas uma vez. Será enviado para sempre. É um tesouro de conteúdo.
Essa mudança muda tudo. Crie um índice. Isso cria um legado. Criou também uma nova procura de conteúdos que possam ser distribuídos de forma barata através da televisão aberta.
A época de ouro das manhãs de sábado
A demanda por quantidade impulsiona o mercado. A rede deve estar cheia na manhã de sábado. Os pais trabalham ou dormem. As crianças estão em casa. O público fica cativado.
Os desenhos animados ficam dentro do seu orçamento. Pode ser fabricado de forma barata. A distribuição é fácil. Já é muito popular nos cinemas. Mudar para a televisão foi uma progressão natural.
Os desenhos animados das manhãs de sábado tornaram-se uma coisa cultural. Eles são mais do que apenas entretenimento. Eles são rituais. Todos os sábados de manhã, as crianças sentam-se em frente à televisão. Eles estavam olhando para o mesmo loop. eles compraram as mercadorias. eles vivem naquele mundo.
A transição do teatro ao vivo para a distribuição de filmes e os desenhos animados aos sábados não foi acidental. Esta é uma reação à economia. Esta é a resposta para a tecnologia. Isso depende do que os espectadores realmente assistem quando não estão vinculados à transmissão.
A magia do momento “ao vivo” desapareceu. Foi substituído pela confiabilidade da fita. Durante uma geração, aquela fita foi tocada todos os sábados de manhã, às 8 horas.
Em 1951, as crianças assistiam 27 horas de televisão por semana. O formato refletia a era de ouro da transmissão, dominada por aventuras de ação de sucesso como “I Love Lucy” e “Sky King”, enquanto produções de fantoches como “The Howdy Doody Show” e “Kukla, Fran and Ollie” atraíam o público mais jovem. Cada episódio de meia hora preenche o final da tarde e a noite. Em meados da década de 1950, as manhãs de sábado tornaram-se oficialmente a “hora das crianças”.
As mudanças da década de 1960 nada tiveram a ver com cultura e dinheiro. À medida que o custo da animação caiu, o mesmo aconteceu com os programas infantis de ação ao vivo. Os animadores usaram o método da linha de montagem. Os animadores deram aos personagens um meio quadro com movimentos repetitivos e limitados. O efeito de poupança de custos não pode ser negado. A manhã de sábado estabeleceu seu papel como o horário televisivo mais importante para os adolescentes.
Também existem desenhos animados no horário nobre. *Os Flintstones estrearam na noite de sexta-feira em 1960. Seus personagens principais são um homem das cavernas civilizado e sua família. Não considere isso um programa infantil. Para as famílias que assistem ao horário nobre, Yabba-dabba-doo é um bordão doméstico, não um vocabulário infantil.
Economia da animação
Houve apenas uma razão para o declínio dos programas infantis de ação ao vivo na década de 60: o orçamento. A animação permite que as redes produzam conteúdo por uma fração do custo. Performances de ação ao vivo exigem pagamentos para atores, cenários, figurinos e local. A animação requer tinta, pintura e storyboards. A abordagem de animação limitada significa que os personagens se movem apenas o suficiente para transmitir a ação. Por causa dessa eficiência, a animação tornou-se um dos pilares das transmissões infantis.
Por que há tantas manhãs de sábado?
A rede identificou um público não utilizado. Os pais trabalham todos os dias da semana. As crianças têm tempo livre nos finais de semana. As manhãs de sábado passaram a ser um horário dedicado a esse grupo. Este é um bloco sólido. A audiência permanece a mesma. Os anunciantes adoram essa previsibilidade. Desde tenra idade, as crianças ansiavam por ver desenhos animados naquela janela. Torna-se um ritual.
TV paga e TV a cabo
Com o surgimento da televisão a cabo, as coisas mudaram novamente. A TV paga oferece mais conteúdo. Isso libera o programa das limitações de horários livres. A rede não depende mais apenas das manhãs de sábado. Mas a base foi lançada. O baixo custo da animação deu origem a um gênero que definiu uma geração.
“A economia de custos é inegável.”
Seus efeitos duraram décadas. Os desenhos animados tornaram-se um elemento cultural básico. Eles moldam a infância. Eles influenciaram a arte e o humor. Este modelo económico provou ser sustentável. A rede está em produção contínua. O público continuou assistindo. Esta é uma equação simples. Custos baixos. Alto comprometimento.
A distribuição mudou com a transição para a TV a cabo. O charme continua o mesmo. As crianças ainda querem histórias. Eles ainda querem cor. Eles ainda querem ação. A animação cumpre esses três pontos. Os filmes de ação ao vivo não podem competir em preço. Você não pode recriar uma fantasia. O investimento simplesmente não vale a pena.
A manhã de sábado continua sendo um horário icônico. Foi um momento específico com sentimentos concretos. Uma experiência compartilhada. As famílias se reúnem. As crianças acordam cedo. A TV está ligada. É um ritual baseado na economia. É um hábito construído por conveniência. Este é um momento oportuno.
O legado permanece. Os serviços de streaming agora oferecem quantidades infinitas de desenhos animados. O modelo evoluiu. O núcleo permanece o mesmo. O conteúdo infantil é muito lucrativo. A animação é muito eficaz. a rede seguiu
Durante décadas, a TV gratuita parecia ser a única opção. Então, em 1972, chegou a HBO. Isso mudou tudo.
Até agora, houve três redes principais para telespectadores. Ou uma empresa pública de radiodifusão. Ou independentes locais. De repente, um vídeo não editado estava passando na minha TV em casa. Sem anúncios. O próximo é uma luta de boxe. especial de comédia. Programação original. Isto é um presente.
Mas o progresso foi lento. Desfrutar da HBO não acontece da noite para o dia. Seguido pela WTBS em Atlanta. No final da década, a televisão por cabo tinha 16 milhões de assinantes. Esse é um bom começo. Mas isso não é suficiente.
O crescimento requer desregulamentação. A Lei da Televisão a Cabo de 1984 incentivou os investimentos. A popularidade da televisão paga está crescendo exponencialmente. De acordo com um relatório da California Cable and Telecommunications Association, no final da década de 1980, 53 milhões de lares possuíam televisão a cabo.
As redes de satélite tornaram-se populares na década seguinte. Na década de 2000, 70% dos lares americanos assistiam televisão a cabo. Há mais.
Como o streaming está mudando as recompensas
Outras opções surgiram. Os consumidores podem assistir a programas de TV através do Amazon Prime. Netflix. Hulu.
Dramas não transmitidos também começaram a ganhar prêmios. Em 2013, as coisas mudaram. “Homeland”, “Breaking Bad”, “Boardwalk Empire”, “House of Cards” e “The Newsroom” dominaram a lista de séries dramáticas vencedoras do Emmy.
Isso é enorme. Somente no final da década de 1980 é que os programas não transmitidos foram autorizados a competir. Quando você entra no jogo, não há restrições.
3: Equipamento de mudança de tempo
A maneira como vemos as coisas mudou novamente. Não precisamos mais esperar pela linha do tempo. Eu gravei. O gravador de vídeo permite a mudança de tempo. O próximo é o DVR. Agora tudo está sob demanda. O controle está em nossas mãos.
“Desculpe, vou perder o show. Vamos à festa de aniversário do seu tio.” Quantos programas de TV você perdeu devido a ocasiões especiais, horários de trabalho ou conflitos de agenda? Claro que sempre haverá reprises, mas não têm a emoção da primeira transmissão. O advento dos gravadores de vídeo na década de 1970 liberou hábitos de visualização. Em meados da década seguinte, um em cada três lares americanos possuía um videocassete. Os americanos aproveitaram-se disso e assistiram a mais programas de televisão. Apenas 25% dos canais a cabo são gravados. Embora o número de assinantes da HBO tenha caído, sua audiência de TV aberta aumentou em 500 mil domicílios.
TiVo é um gravador de vídeo digital lançado em 1999. No geral, os DVRs aumentam o número de pessoas assistindo à programação programada. Poderemos não nos encontrar na data acordada. Os espectadores podem assistir ao programa quando quiserem, mas o desafio também é evitar spoilers. A publicidade também teve um efeito. Se os custos de publicidade são calculados com base na audiência e na demografia, como devem ser calculadas as gravações DVR? Quando é tarde demais para pensar nisso “mais tarde”?
2: Reality TV
Transição do roteiro para a realidade
Um videocassete não muda apenas olhando para ele. Isso muda o que vemos. Na verdade, deu à rede confiança para tentar coisas que pareciam arriscadas na época. Antes de os reality shows assumirem o controle das ondas de rádio, a ideia de transmitir uma série improvisada no horário nobre parecia uma aposta. Mas à medida que os DVRs e a tecnologia de mudança de tempo se tornam a norma, os espectadores ficam frustrados com os enredos astutos e previsíveis das comédias e dramas. Eles queriam algo cru. Algo imprevisível. De repente, a câmera se volta para pessoas reais em vez de atores.
Por que os reality shows estão se tornando tão populares
Isto não é apenas por conveniência. É tudo uma questão de custo. Custa muito dinheiro produzir um drama com roteiro, com escritores, atores, cenários e pós-produção. Reality TV? Você precisa de uma equipe e de um contrato. A diferença no orçamento é óbvia. As redes perceberam que poderiam produzir dezenas de horas de programação pelo preço de uma hora de “Os Sopranos”. O público respondeu. O público está cansado das mesmas velhas histórias. Eles querem ver um conflito real. É realmente constrangedor. É apenas um caos.
Paradoxo do spoiler em tempo real
É aqui que os DVRs apresentam um novo e estranho problema para os reality shows. Os programas com script permitem que você ignore os anúncios. Você pode avançar rapidamente as partes chatas. Mas na TV real, cada segundo é conteúdo. Não há “cenas de preenchimento”. Se você fez uma pausa no meio de “Survivor” para pular os comerciais, pode ter perdido uma aliança importante formada em Confissões. Se você esperou uma semana para ver “The Bachelor”, os resultados da sua eliminação já vazaram online. A atmosfera “ao vivo” dos reality shows é atraente. Criou um momento cultural. Quando você olha para daqui a um mês, o momento acabou. A conversa sobre o bebedouro continuou.
Anúncios e conteúdo não pulável
Reality TV se tornou uma galinha dos ovos de ouro para os anunciantes. Ou assim eles pensaram. O DVR permite que os espectadores silenciem ou pulem os comerciais. No entanto, os reality shows têm menos tempo comercial do que as sitcoms. Seus dados demográficos também são diferentes. um público jovem que
Desde que a MTV cortou The Real World em 1992, a linha entre “real” e “produzido” ficou confusa. Continua sendo o avô do gênero. Os atores deram a sua opinião. Porém, o produtor é quem formata a narrativa. Eles apresentaram aos espectadores em casa uma versão online da realidade. A manipulação do ambiente tornou-se uma ferramenta padrão para a produção de drama.
Depois disso, a competição se intensificou. Survivor e Big Brother foram lançados em 2000. Eles mudaram a situação completamente. Logo, as rádios estavam repletas de formatos especializados. 2002 viu o início de programas de namoro como The Bachelor. Programas de transformação como The Rescuers estreou em 2003. Conteúdo informativo como The Dog Whisperer encontrou um nicho em 2004. Programas de estilo de vida como “The Biggest Loser” e programas de talentos como “America’s Got Talent” em 2006 preencheram o vazio.
A lógica da economia é inegável. Os reality shows são muito populares e muito baratos de produzir. Pense na economia em 2009. Um episódio de uma hora custa de 1 a 2 milhões de dólares. Dramas sofisticados com cenários grandes e elaborados cresceram ainda mais. Um plano de pagamento realista? US$ 100.000 a US$ 500.000. Os lucros são enormes.
Mas os desafios floresceram. Novas séries improvisadas estão chegando. Muito poucos são sucessos. Esta é uma triste realidade para as redes que procuram um rápido retorno do investimento.
A economia da televisão improvisada
Apesar da baixa barreira de entrada do gênero, por que ele está lutando para encontrar seu próximo sucesso? A resposta está no tédio. Quando todas as redes são inundadas com conteúdo barato, os telespectadores perdem a atenção. O público tornou-se cínico. Eles veem os produtores mexendo os pauzinhos. A ilusão de autenticidade é destruída.
A diferença de custo ainda é grande. As séries de TV exigem roteiristas, locadores, sindicalistas e pós-produção cara. Os reality shows contam com câmeras portáteis e cabines de edição. Baseia-se na criação de personagens carismáticos (ou controversos) que criam conflitos de forma orgânica ou artificial.
Mas a matemática não garante mais o sucesso. A web está produzindo mais conteúdo improvisado do que nunca. A oferta excede a demanda. A maioria desses programas desaparece após uma temporada. Eles não conseguiram capturar o espírito cultural. Eles não são mais marcos culturais como “Survivor” ou “Big Brother”.
Por que há cada vez menos reality shows de sucesso?
Por que os reality shows duram tanto? Isso costumava ser uma novidade. O formato é muito novo. Todos os tipos de conceitos estão sendo testados atualmente. O público viu tudo. Eles sabem como o jogo funciona. Modificações podem ser antecipadas.
Não se trata apenas de dinheiro. É sobre significado cultural. A série conseguiu construir seguidores leais ao longo dos anos. Os reality shows tendem a ser quentes e rápidos. Caso o público não se reúna imediatamente, o evento será cancelado. Um orçamento pequeno ajuda, mas não garante comprometimento.
Existem contradições na indústria. Temos mais conteúdo do que nunca. Os custos de produção são baixos. Mas há menos sucessos de longo prazo. O título “realidade” parece mais uma promessa do que uma descrição.
Os telespectadores modernos não precisam de televisão. Eles precisam de telas. Qualquer exibição.
A infra-estrutura de produção televisiva, incluindo câmaras, actores e equipamento de iluminação, manteve-se praticamente inalterada. No entanto, o mecanismo de entrega mudou. Não estamos mais ancorados nas paredes da nossa sala. “TV” está incluída no conteúdo. Você deixou fluir. Você entende? Você gasta.
Essa mudança se deve ao hardware que cabe no bolso ou no colo.
Smartphones e laptops são as ferramentas mais importantes nesta nova era de visualização. Comprimidos? A estrela deles escurece. O mercado vai se esclarecer. As pessoas desejam portabilidade e usabilidade versátil. Os telefones celulares ficaram menores. É mais fácil de transportar. Os computadores lidam tanto com trabalho quanto com entretenimento. No meio está um tablet. Para muitos usuários pesados, isso não existe.
A economia é convincente.
Considere o custo dos cabos tradicionais. Em 2011, a fatura média era de US$ 86 por mês. Este número continua a crescer. Chama a atenção. Você pode comprar um ano de Hulu Plus pelos mesmos US$ 86 agora. Ou assista Netflix por um ano.
Para os prestadores de serviços tradicionais, a matemática é brutal.
“Portátil e barato: como não gostar?”
Plataformas como Hulu e Crackle oferecem planos gratuitos. Sim, é suportado por anúncios. Mas ainda é grátis. Mesmo com serviços premium, os preços da TV a cabo caem significativamente. Você paga por conveniência. Para seleção. Não existem contratos de longo prazo.
O dispositivo não tem nada a ver com isso. A experiência conta. Bem, essa experiência é sua.
Por que essa mudança é importante
Não se trata apenas de economizar dinheiro. É uma questão de acesso.
A distribuição de aplicativos de streaming foi democratizada. Não há necessidade de um decodificador. Não é necessária antena parabólica. Requer uma conexão com a Internet e um dispositivo que possa reproduzir vídeos. Isso deixou os espectadores desapontados. Ninguém jamais terá um “momento mais fresco” novamente. Existe um nicho de mercado. É de particular interesse.
Para escritores e produtores, isso significa que o conteúdo precisa ser mais claro. Algo mais direcionado. O amplo apelo das redes de TV foi substituído pelo apelo mais profundo do streaming de nicho.
Realidades de hardware
Os laptops são populares para longas sessões de visualização. Oferece melhor ergonomia. melhor som. Tela maior.
Os telefones celulares são dominados por rajadas curtas. Viagens de negócios. salas de espera. Hora de dormir.
Os comprimidos são produtos intermediários estranhos. É bom para visualização casual, mas carece de poder de processamento para jogos intensos ou portabilidade para verificações rápidas. A sua queda não foi uma falha de qualidade, mas um sucesso de especialização. Por que carregar um terceiro dispositivo quando você pode realizar o trabalho com dois?
A indústria está se adaptando. O aplicativo é otimizado para toque. A interface do usuário foi simplificada. Nossa biblioteca de conteúdo é cuidadosamente selecionada.
A televisão está morrendo. Viva o conteúdo.
