Як #Еммі перетворили телебачення з дива на розкіш
Зараз ви, мабуть, сидите перед великим екраном, вартість якого перевищує ціну вашої першої машини. Клацніть. Ви знаєте? Листання. Легко забути, що це почуття комфорту не з’являється на порожньому місці. Щоб досягти сьогоднішнього рівня, знадобилися десятиліття хаотичних і дорогих проривів.
Пам’ятаєте 1948? Лише 0,4% домогосподарств США мали телевізор. Це менше однієї людини з 200. Більшість людей все ще слухали радіовистави і представляли сюжет у своїй уяві. Потім з’явився цей ящик. Він маленький. Чорно-білий. Дорогий. За сім років цей показник зріс до 55%. До 2014 року 116 мільйонів будинків було підключено до того чи іншого типу дисплея.
Це зростання обумовлено не тільки збільшенням розмірів екранів та покращенням якості зображення. Йдеться у тому, як виробляється контент. Текст став чіткішим. Виробництво ось-ось стане ще божевільнішим. Техніки виробництва еволюціонували від прямих студійних трансляцій до кінематографічного оповідання. Ми перестали сприймати телебачення як шум фону і почали розглядати його як мистецтво. Принаймні ми почали поводитися так, ніби це мистецтво.
Індустрії був потрібен спосіб легітимізувати цей новий медіа-формат. Їм потрібна була нагорода. Тому вони створили премію “Еммі”.
Народження премії «Еммі»
До «Еммі» телебачення вважалося дешевою розвагою. Перша церемонія вручення премії «Еммі» відбулася 1949 року у Голлівудському спортивному клубі. Було лише 25 номінацій. Список переможців був коротким. Престиж тоді був практично нульовим порівняно із сьогоднішніми блискучими телевізійними шоу.
Але ціль була ясна. Академія телевізійних мистецтв хотіла вшанувати цей медіаформат. Вони хотіли довести, що телебачення може конкурувати з драмою та кіно. Ранні нагороди були скромними. Сама премія була простою. Але посил був масштабним. Телебачення важливе.
Протягом десятиліть премія «Еммі» зростала разом із медіа. Вона стала золотим стандартом. Перемога в ній означає, що ви майстерно опанували своє ремесло. Вона відчиняє двері. Вона змінювала кар’єру. Вона змінювала культурний дискурс.
Сучасна премія “Еммі” стала величезним успіхом. Але вона була необхідним кроком у трансформації телебачення з дива в домінуючу культурну силу. Вона змусила індустрію поставитися до справи серйозно. Таким чином, я зміг по-іншому глянути на маленький екран.
Що далі? Важливим є те, як цей престиж впливає на глядача. Як змінюються гроші за лаштунками. І як це підготувало ґрунт для «золотого віку» телебачення.
Це лише початок трансформації.
Як перемога на #Emmy насправді змінила кар’єру телеведучого та долю мережі
Вартість кастингу для 2009 року Primetime Emmy Awards варіюється від $300 до $400. Проте позолота небезпечна. Фактичні значення торкнулися. Emmys не просто сидять на полиці. Це змінює траєкторію. Це відкрило раніше заблоковані двері.
Ця динаміка була вбудована у телебачення із самого початку. Спочатку нагорода була обмежена виробництвом США. До 1950 все змінилося. Несподівано шоу, зроблені за межами Лос-Анджелеса, могли конкурувати. Сторож відчинив двері. Ефект набув значного поширення.
Оцінка – це порятунок
Інтернет одержимий числами. Але вони також одержимі славою. Хоча рейтинги Nielsen завмерли, Академія може зберегти шоу живим. Emmys є захистом. Це дає керівникам причину продовжувати фінансувати шоу, які ніхто не дивиться у прямому ефірі.
30 Rock – це навчальний приклад. Коли NBC транслював сатиру Тіни Фей, рейтинги не досягли піку. Числа середні. Однак у 2007 році шоу виграло премію Emmy Award за найкращий комедійний серіал. Ця перемога перевернула ситуацію з ніг на голову. Несподівано NBC побачив довгострокову цінність. Співробітники отримують найкращий офіс. Бюджет стабільний.
Шоу отримало 103 номінації та виграло 16 нагород з моменту виходу в ефір. Завдяки цим нагородам серіал залишався популярним довгий час після падіння глядачів. Без інституційного визнання шоу могло бути скасовано багато років тому. Репутація купує час.
Стартова кар’єра та підтвердження мережі
Для акторів Emmys це золотий квиток для просування акторської кар’єри. Це говорить Голлівуду, що ви талант, в якого варто інвестувати.
Візьмемо, наприклад, Кетрін Хайгл. У 2007 році вона виграла премію Emmy Award за свою роль в “Анатомії пристрасті”. Ця нагорода не лише підвищила її статус на телебаченні; вона захопила кіноіндустрію. Я почав отримувати дзвінки від студії. Ця нагорода є свідченням її діапазону та зоряної сили.
У менших мережах ризик ще більший. Їм потрібно довести, що вони пропонують більше ніж просто реаліті-шоу. Вони створюють бренд.
FX знову вийшов на передній план у 2002 році, коли Майкл Чикліс виграв найкращу чоловічу роль за “Щит”. Це шоу дуже жорстоке та нішеве. Але перемога Чікліса сигналізує про якість рекламодавців. FX – не відро для сміття. Він відомий високоякісним програмуванням. Рекламодавці підписалися. Потік доходів стабільний.
AMC зробив те саме на ще більшому масштабі. Ця маленька, але талановита мережа довела, що може конкурувати з гігантами. “Божевільні” і “На всі тяжкі” захопили нагороди. Сезон за сезоном. Emmy Awards визнають бренд AMC. Це трансформувало мережу з нішевого кабельного каналу у великого гравця у преміальному програмуванні.
9: Рейтинг Nielsen
У нас був чудовий серіал. Сценарій гострий. Актори намагаються завершити свої сюжетні арки. Але чи він залишиться помітним, якщо його ніхто не дивиться? Рейтинги Nielsen є, щоб відповісти на це жорстоке питання. Вони лише не показують, хто саме дивиться. Подивіться, як довго ваша аудиторія прикута до екрану. І доки ви це робите, ви також можете побачити, що вони їдять (на жаль, дані про снеки досі розробляються).
Nielsen почала збирати ці дані у 1950 році. Цей підхід напрочуд нетехнологічний. Лічильник підключається до телевізора. Що вони дивляться? Ця інформація надсилається до комп’ютерного центру. По всій території Сполучених Штатів відбираються домогосподарства, що становлять демографічний і расовий розподіл країни. Їхні звички перегляду стають репрезентативними для національних уподобань.
Ці цифри визначають, які серіали будуть збережені, а які скасовані. Але реальна влада полягає у рекламі. Найкращі рейтинги означають, що рекламодавці витрачають більше грошей, щоб показати свої оголошення мільйонам людей. Одних рейтингів замало. Рекламодавцям потрібна певна демографічна інформація. Якщо ви продаєте розкішний автомобіль, ви не бажаєте, щоб ваше оголошення заважало мультфільму для шестирічних. Вам потрібна цільова аудиторія. Її купівельна спроможність. Вільні прибутки.
Рекламні долари всюди. Вони скрізь. Без реклами та онлайн-кампаній середній телевізійний телевізійний серіал скорочується приблизно до 40 хвилин. Дехто може подумати, що 40 хвилин — це забагато. У будь-якому випадку контент вторинний по відношенню до рекламного часу.
Ціна уваги
8: Реклама
Рекламні паузи – не післянині. Це двигун. Мережам потрібні паузи для фінансування виробництва. Без них сучасні телеканали втратили б свій «преміальний» статус. Ви починаєте дивитися на годинник. Вважаєте хвилини контенту та хвилини реклами.
Чому рекламодавці так сильно дбають про певні демографічні групи? Тому що націлення працює. Бренди миючих засобів можуть бути спрямовані на батьків. Ігрові консолі орієнтовані на молодь. Якщо рейтинги показують, що серіал має дуже концентровану аудиторію, рекламні ставки знизяться. Все просто.
Дані Nielsen надають докази. Підтверджують ваше розміщення. Вони говорять брендам, куди саме витрачаються їхні гроші. Вони також говорять мережам, які серіали впливають. Що рейтинг для конкретної демографічної групи, то вище вартість реклами. Найнижчі рейтинги означають, що серіал під загрозою. Не лише від конкурентів. Але загалом,
Телевізійні лічильники не судять. Це просто запис. Люди в диспетчерській інтерпретують інформацію. Вони коригують свої стратегії. Вони змінюють програму. Цей цикл повторюється. Щотижня. Щосезону. Вічно.
Що відбувається, коли метрики стрімінгу замінюють на традиційні метрики Nielsen? Гра змінилася. Але поки що числа, як і раніше, правлять. Ці числа спрямовують рекламу. Вони рухають серіал. Це – цикл. Ви усередині нього. Можливо, ви цього не розумієте.
Припинення індивідуального спонсорства
Концепція ZINE змінила все. NBC більше не спонсорує одне шоу. Вони продають рекламу десяткам різних брендів у рамках одного ефіру. Так працює телебачення сьогодні. На той час це була революція.
До цього зміни рекламодавці були обережні. Радіо було мейнстримом уже багато років. Навіщо змінюватись? Реклама Bulova 1941 року була недовговічною. Вона тривала до 1950-х років. Потім американці опановано захопилися «коробками» у своїх вітальні. Побачити означає повірити. Це підвищує впізнаваність бренду порівняно з аудіорекламою.
Компанії прагнули стати спонсорами всього серіалу. Craft TV Hour. Colgate Comedy Hour. Це дорого. Дуже дорого.
Існують причини зміни моделей. Наприкінці 1950-х років вікторини були сфальшовані. “Twenty One”. “Проблема за 64 000 доларів”. Продюсер підказував свою улюблену відповідь. Публіка була в люті. Індивідуальні спонсори зникли, бо постраждали люди.
7: Телевізійні новини
Новини не йдуть тим же шляхом. Вони розпочиналися як короткий фрагмент. Декілька хвилин після закінчення основної програми. Це не була головною подією. Але вони виросли.
Структура відрізняється. Жодний спонсор не володіє цією інформацією. Чому? Тому що надійність важлива. Якщо бренд зубної пасти платить вам за щоденні випуски, ви хочете знати, що вони упускають. Дизайн журналу – це хобі. Втрата довіри.
Журналістам потрібен простір. Час було збільшено. Це може тривати від кількох хвилин до 30 хвилин. А потім настає золоте століття. Контент також змінився. Найрідше читаються головні новини. Глибокіший аналіз. Більше думок.
Ці розробки сформували те, як ми споживаємо сьогодні інформацію. Форма залишається незмінною. Але що про соус? Ось справжня історія.
Світло ранніх телевізійних екранів було не просто розвагою. Він мав вагу. Серйозний контент тут залишитися. У 1950-х роках журналістика була складною студійної постановкою. То була мозаїка міні-передач. Серіали новин надавали візуальний контент. Звук радіо рухався за камерою. Вони замінили мікрофон на об’єктив. Суспільство довіряє цим особам. Ви можете їм довіряти.
Едвард Р. Муров використав цю довіру. 1954 року він направив свій об’єктив на Джозефа Маккарті. Його висвітлення антикомуністичних слухань було більш ніж інформативним. В результаті розслідування було припинено. Це показує силу надійних джерел.
Вечірні новини стали сімейним обрядом. Уолтер Кронкайт керував CBS у 1960-х роках. Він вів першу щотижневу 30-хвилинну передачу. Ця форма визначила жанр. NBC наслідували їх приклад. Програма Huntley-Brinkley Report також вступила в боротьбу. Відповідь ABC була повільною. Вони розпочали свою власну вечірню новину лише у 1967 році.
Одна подія змінила все. Похорон президента Джона Ф. Кеннеді у листопаді 1963 року. Телебачення вийшло першому плані. Понад 90% американських домогосподарств мали телевізор. Цей медіаформат довів свій вплив.
6: Випуск фільму
Досвід перегляду фільмів поширився на Захід. Версія голлівудської студії. Ми не просто продаємо квитки. Вони приносять магію великого екрану у вашу вітальню.
Чому раннє телебачення не мало прямих трансляцій
Ми схильні романтизувати добу, в якій живемо. Фраза «Суботній вечір, прямий ефір із Нью-Йорка!» малює образ неймовірної, неповторної магії. Це було не просто шоу скетчів. Це була вершина телевізійної традиції, і помилка назавжди залишилася у пам’яті. Якщо в 1950-х роках актор припускався помилки в репліці, не потрібно було починати заново. Камера продовжувала знімати. Глядачі бачили, як ви потієте.
«Show of Shows» із Сідом Кезаром та Імогеною Кока експлуатує цю небезпеку. Сценарій – це інструкція. Виконання – це дія. Нічого не повинно сприйматися як само собою зрозуміле. Це як виготовлення канату без страхової сітки.
У драмі немає перепочинку. Сценарій, написаний Педі Чайєвський та Родом Серлінгом, здається оригінальним, навіть якщо сцени мінімалістичні. Пол Ньюман та Анджела Ленсбері привносять на маленький екран найінтенсивнішу сценічну гру, яку тільки можна побачити. Це просто, але аж ніяк не примітивно. Можна відчути електрику.
Проте трюк із «прямим ефіром» тривав недовго. У 1950-х роках промисловість змінилася. Фільмові програми почали замінювати прямі трансляції. Це не лише питання безпеки. Йдеться про розширення.
Синдикація — машина із заробляння грошей
Коли шоу знімається у форматі фільму, режисери можуть робити те, що неможливо у прямому ефірі. Можна попросити різні ракурси камери. Можна винести зйомки за межі чотирьох стін студії. Можна розповідати історії про поліцейські процедури, судові зали, лікарні та загадки.
Існують також фінансові стимули. Синдикація.
Пряма трансляція показувалася один раз і зникала. Фільмові програми живуть вічно. Студії зрозуміли, що можуть продавати ті самі епізоди знову і знову різним ринкам. Petticoat Junction не транслювалася лише одного разу. Вона транслюватиметься вічно. Це криниця контенту.
Ця зміна змінює все. Створюється індекс. Створюється спадщина. Також виникає новий попит на контент, який можна розповсюджувати дешево через ефірне телебачення.
Золотий час суботніх ранкових мультфільмів
Попит на кількість визначає ринок. Мережеве телебачення має бути заповнене у суботу вранці. Батьки або працюють, або сплять. Діти залишаються вдома. Глядачі зачаровані.
Мультфільми вкладаються до бюджету. Їх можна робити дешево. Розповсюдження легко. Вони вже дуже популярні у кінотеатрах. Перехід на телебачення став природним продовженням.
Суботні ранкові мультфільми стали культурним явищем. Це більше, ніж просто розвага. Це ритуал. Щосуботи вранці діти сидять перед телевізором. Вони дивляться той самий цикл. Вони купували товари. Вони живуть у цьому світі.
Перехід від живих театральних вистав до фільмо-синдикації, а потім до суботніх мультфільмів не був випадковим. Це реакція на економіку. Це відповідь на технології. Це залежить від того, що глядачі дійсно дивляться, коли вони не прив’язані до потоку.
Магія моменту прямого ефіру зникла. Її замінила надійність плівки. Для цілого покоління ця плівка відтворювалася щосуботи вранці о восьмій годині.
До 1951 року діти дивилися 27 годин телебачення на тиждень. Формат відображав золотий вік мовлення, домінований хітами жанру пригод та екшену, такими як «Я люблю Люсі» та «Скай Кінг», тоді як лялькові шоу, такі як «Шоу Хауді-Дуді» та «Лялька, Френ та Оллі», приваблювали молодшу аудиторію. Кожен півгодинний епізод заповнював пізній вечір та ніч. До середини 1950-х років суботній ранок офіційно став «дитячим часом».
Зміни 1960-х років не мали нічого спільного з культурою та грошима. У міру зниження вартості анімації падали та витрати на постановки з живими акторами для дітей. Аніматори використовували конвеєрний метод. Аніматори давали персонажам полкадра з обмеженими рухами, що повторюються. Ефект економії коштів заперечувати неможливо. Суботній ранок утвердив свою роль як найважливішого телевізійного слота для підлітків.
Існують також прайм-таймові мультфільми. “Флінстоуни” дебютували в п’ятницю ввечері 1960 року. Їхні головні герої — цивілізована первісна людина та її родина. Не сприймайте це як дитяче шоу. Для сімей, які дивилися прайм-тайм, Ябба-дабба-ду стало домашнім слоганом, а не частиною дитячого словникового запасу.
Економіка анімації
Була лише одна причина зниження популярності постановок із живими акторами для дітей у 60-х роках: бюджет. Анімація дозволяє мережам виробляти контент за частку вартості. Постановки з живими акторами вимагають оплати акторів, декорацій, костюмів та оренди майданчика. Анімація вимагає чорнила, фарби і розкадрування. Підхід обмеженої анімації означає, що персонажі рухаються рівно настільки, щоб передати дію. Завдяки цій ефективності анімація стала невід’ємною частиною дитячих передач.
Чому так багато суботнього ранкового годинника?
Мережа виявила невикористану аудиторію. Батьки працюють щодня. Діти мають вільний час на вихідних. Суботній ранок став часом, присвяченим цій групі. Це міцний блок. Зорова аудиторія залишається незмінною. Рекламодавці люблять цю передбачуваність. З раннього віку діти з нетерпінням чекають на перегляд мультфільмів у цьому тимчасовому вікні. Це стає обрядом.
Платне телебачення та кабельне телебачення
З розвитком кабельного телебачення знову змінилося. Платне телебачення пропонує більше контенту. Це звільняє програму від обмежень безкоштовного розкладу. Мережа більше не залежить лише від суботнього ранку. Але фундамент було закладено. Низька вартість анімації породила жанр, що визначає покоління.
«Економія коштів незаперечна.»
Його ефекти тривали десятиліття. Мультфільми стали культурною основою. Вони формують дитинство. Вони вплинули на мистецтво та гумор. Ця економічна модель довела свою стійкість. Мережа знаходиться у безперервному виробництві. Аудиторія продовжувала дивитися. Це звичайне рівняння. Низькі витрати. Висока прихильність.
Розподіл змінився з переходом на кабельне телебачення. Чарівність залишилася незмінною. Діти ще хочуть історій. Вони досі хочуть кольори. Вони досі хочуть дії. Анімація задовольняє ці потреби. Фільми з живими акторами не можуть конкурувати за ціною. Ви не можете відтворити фантазію. Інвестиції просто не варті того.
Суботній ранок залишається іконічним часом. Це був конкретний час із конкретними почуттями. Загальний досвід. Сім’ї збираються разом. Діти прокидаються рано. Телевізор увімкнено. Це ритуал, що ґрунтується на економіці. Це звичка створена для зручності. Це своєчасний момент.
Спадщина залишається. Сервіси потокового мовлення тепер пропонують безліч мультфільмів. Модель еволюціонувала. Суть залишилася незмінною. Дитячий контент дуже прибутковий. Анімація дуже ефективна. Мережа слідувала
Десятиліттями безкоштовне телебачення здавалося єдиним варіантом. Потім 1972 року з’явився HBO. Він змінив усе.
Досі існувало три основні типи мереж для глядачів. Або державна мовна компанія. Або місцеві незалежні станції. Раптом на моєму домашньому телевізорі транслювалося нецензуроване відео. Без реклами. Далі йшов боксерський поєдинок. комедійний стендап. Оригінальні програми. Це було подарунком.
Але прогрес йшов повільно. Насолоджуватися HBO не вдавалося відразу. За ним пішов WTBS в Атланті. До кінця десятиліття кабельне телебачення мало 16 мільйонів передплатників. Це добрий початок. Але цього замало.
Зростання потребує дерегулювання. Закон про кабельне телебачення 1984 року стимулював інвестиції. Популярність платного телебачення зростала експонентно. Згідно з звітом Каліфорнійської асоціації кабельних та телекомунікаційних компаній, наприкінці 1980-х років кабельне телебачення було у 53 мільйонах домогосподарств.
Супутникові мережі стали популярними наступного десятиліття. У 2000-х роках 70% американських домогосподарств дивилися кабельне телебачення. Це ще не все.
Як стрімінг змінює систему нагород
З’явилися інші варіанти. Глядачі можуть дивитись серіали через Amazon Prime. Netflix. Hulu.
Неефірні драми також почали здобувати нагороди. 2013 року все змінилося. «Спадкоємці», «На всі тяжкі», «Імперія підпілля», «Картковий будиночок» та «Кімната новин» домінували у списку драматичних серіалів, які отримали премію «Еммі».
Це величезний крок. Лише наприкінці 1980-х років неефірним програмам дозволили брати участь у конкурсах. Коли ви приєднуєтеся до гри, обмежень немає.
3: Устаткування для зсуву за часом
Способи перегляду вмісту знову змінилися. Нам більше не потрібно чекати на свій час в ефірі. Я записав це. Відеореєстратор дозволяє зміщувати час. Далі з’явився DVR. Тепер все доступне на запит. Контроль у наших руках.
«Вибачте, я пропущу шоу. Ми йдемо на день народження твого дядька». Скільки телевізійних передач ви пропустили через особливі випадки, робочий графік або накладки в розкладі? Звичайно, будуть повторні покази, але вони не викликають хвилювання, що й перший ефір. Поява відеореєстраторів у 1970-х роках звільнила звички глядачів. До середини наступного десятиліття один із трьох американських домогосподарств володів відеомагнітофоном (VCR). Американці скористалися цією перевагою та стали дивитися більше телевізійних трансляцій. Записується лише 25% каналів кабельного телебачення. Хоча кількість передплатників HBO скоротилася, його аудиторія ефірного телебачення зросла на 500 тисяч домогосподарств.
TiVo – це цифровий відеореєстратор, представлений у 1999 році. Загалом цифрові відеореєстратори (DVR) збільшують кількість людей, які дивляться заплановані програми. Ми можемо не зустрітись у погоджену дату. Глядачі можуть дивитися програму у зручний для них час, але їхня проблема також у тому, щоб уникнути спойлерів. Реклама також вплинула. Якщо вартість реклами розраховується на основі глядацької аудиторії та демографічних даних, як слід розраховувати записи з DVR? Коли стає пізно думати про це «потім»?
2: Реаліті-шоу
Перехід від сценарію до реальності
VCR змінює не лише те, як ми дивимося. Він змінює те, що ми бачимо. Фактично він дав телеканалам впевненість пробувати те, що здавалося ризикованим на той час. До того, як реаліті-шоу захопило ефірний простір, ідея транслювати несценарний серіал у прайм-тайм здавалася азартною грою. Але в міру того як DVR та технології зсуву часу за часом стають нормою, глядачі починають дратуватися від гламурних та передбачуваних сюжетів комедій та драм. Вони хотіли чогось сирого. Непередбачуваного. Раптом камера прямує на реальних людей, а не акторів.
Чому реаліті-шоу стають такими популярними
Це не лише заради зручності. Це питання вартості. Виробництво несценарної драми з письменниками, акторами, декораціями та постпродакшном коштує великих грошей. Реаліті-шоу? Вам потрібна лише знімальна група та контракт. Різниця у бюджеті очевидна. Телеканали зрозуміли, що можуть виробляти десятки годин програм за одну годину «Клана Сопрано». Глядачі відреагували. Публіка втомилася від тих самих історій. Вони бажають бачити реальний конфлікт. Це справді ніяково. Це просто хаос.
Парадокс спойлерів у реальному часі
Саме тут DVR є новою дивною проблемою для реаліті-шоу. У несценарних програмах ви можете пропускати рекламу. Ви можете перемотати нудні частини. Але в реаліті-шоу кожна секунда це контент. Немає «заповнюючих сцен». Якщо ви поставили на паузу в середині «Того, хто вижив», щоб пропустити рекламу, ви могли пропустити важливий альянс, сформований у сповідальній кімнаті. Якщо ви чекали на тиждень, щоб переглянути «Теорія Великого вибуху», результати виключення вже були злиті в інтернеті. Атмосфера «живого» реаліті-шоу є привабливою. Вона створила культурний момент. Коли ви дивитеся його за місяць, момент уже минув. Розмови у кулера з водою тривали.
Реклама та невідключний контент
Реаліті-шоу стало золотою куркою для рекламодавців. Або вони так думали. DVR дозволяє глядачам відключати чи пропускати рекламу. Однак у реаліті-шоу менше рекламного часу, ніж у сіткомах. Їхня демографія також відрізняється. Молода аудиторія, яка
З того часу, як MTV скасував The Real World в 1992 році, грань між «реальним» і «постановним» стала розмитою. Цей проект залишається прабатьком жанру. Учасники шоу висловлювали свою думку, проте саме продюсери формували наратив. Вони пропонували глядачам удома онлайн-версію реальності. Маніпуляція з оточенням стала стандартним інструментом створення драми.
Після цього конкуренція посилилася. У 2000 році вийшли «Survivor» та «Big Brother». Вони повністю змінили ситуацію. Незабаром радіостанції були переповнені спеціалізованими форматами. У 2002 році стартували шоу знайомств, такі як The Bachelor. Шоу з перетворення, такі як The Rescuers, дебютували в 2003 році. Інформаційний контент, такий як The Dog Whisperer, знайшов свою нішу в 2004 році. Шоу про стиль життя, такі як «The Biggest Loser», і таланти, такі як «America’s Got Talent» у 2006 році, заповнили порожнечу.
Логіка економіки незаперечна. Реаліті-шоу дуже популярні та дуже дешеві у виробництві. Згадайте економіку 2009 року. Часовий епізод коштує 1-2 мільйони доларів. Драми високого класу з великими декораціями та складними наборами обходяться ще дорожче. Реалістичний план виплат? Від 100000 до 500000 доларів. Прибуток величезний.
Але проблеми наростають. З’являється багато нових серіалів без сценарію. Дуже мало хто стає хітами. Це сумна реальність для телеканалів, які шукають швидку окупність інвестицій.
Економіка неігрового телебачення
Незважаючи на низький поріг входу в жанр, чому він має труднощі з пошуком наступного хіта? Відповідь криється в нудьзі. Коли всі телеканали переповнені дешевим контентом, глядачі втрачають увагу. Суспільство стало цинічним. Вони бачать, як продюсери тягнуть за ниточки. Ілюзію автентичності зруйновано.
Різниця у вартості, як і раніше, велика. Телевізійні серіали вимагають сценаристів, пошукачів локацій, профспілкових працівників та дорогого постпродакшну. Реаліті-шоу обходяться дешевими ручними камерами та монтажними будками. Вони покладаються створення харизматичних (чи суперечливих) персонажів, які створюють конфлікт чи органічно, чи штучно.
Але математика більше не гарантує успіху. Інтернет виробляє більше неігрового контенту, ніж будь-коли раніше. Пропозиція перевищує попит. Більшість цих шоу зникають після першого сезону. Вони змогли вловити культурний дух. Вони більше не є культурними орієнтирами, такими як Survivor або Big Brother.
Чому хітових реаліті-шоу стає дедалі менше?
Чому реаліті-шоу тривають так довго? Раніше це було новинкою. Формат був дуже свіжим. В даний час тестуються різні концепції. Глядачі бачили все. Вони знають, як працює гра. Модифікації можна передбачити.
Справа не лише у грошах. Йдеться культурному значенні. Серіали змогли за роки створити віддану аудиторію. Реаліті-шоу зазвичай бувають хітовими та швидкими. Якщо аудиторія не збирається відразу, подію буде скасовано. Невеликий бюджет допомагає, але він не гарантує прихильності до справи.
У промисловості існують протиріччя. У нас більше контенту, ніж будь-коли раніше. Собівартість виробництва низька. Але довгострокових хітів стає дедалі менше. Слово «реальність» більше схоже на обіцянку, аніж на опис.
Сучасним глядачам не потрібний телевізор. Їм потрібні екрани. Будь-які дисплеї.
Інфраструктура телевізійного виробництва, включаючи камери, акторів та освітлювальне обладнання, в основному залишилася незмінною. Однак, механізм доставки контенту змінився. Ми більше не прив’язані до стін нашої вітальні. “Телебачення” стало частиною контенту. Ви дозволяєте йому текти. Ви знаєте? Ви витрачаєте його.
Ця зміна обумовлена апаратним забезпеченням, яке поміщається в кишеню чи коліна.
Смартфони та ноутбуки – найважливіші інструменти у цю нову епоху перегляду. Планшети? Їхня зірка тьмяніє. Ринок розставить усе на свої місця. Люди хочуть портативності та універсальності використання. Стільникові телефони стали меншими. Їх легко транспортувати. Комп’ютери справляються як із роботою, так і з розвагами. Посередині знаходиться планшет. Для багатьох активних користувачів він ні те ні се.
Економіка переконлива.
Розглянемо вартість традиційних кабельних послуг. У 2011 році середній рахунок становив 86 доларів на місяць. Ця цифра продовжує зростати. Вона привертає увагу. За ті самі 86 доларів зараз можна купити рік підписки Hulu Plus. Або подивитись Netflix за рік.
Для традиційних провайдерів математика жорстока.
“Портативно і дешево: що тут не подобається?”
Платформи на кшталт Hulu та Crackle пропонують безкоштовні тарифи. Так, вони підтримуються рекламою. Але вони все ще безкоштовні. Навіть із преміальними послугами ціни на кабельне телебачення значно падають. Ви платите за зручність. За вибір. Без довгострокових контрактів.
Пристрій тут ні до чого. Важлива дослідність. Ну, цей ваш досвід.
Чому ця зміна важлива
Йдеться не лише про економію грошей. Йдеться про доступ.
Розподіл стримінгових додатків демократизувався. Не потрібна кабельна приставка. Не потрібна параболічна антена. Потрібне підключення до Інтернету та пристрій, здатний відтворювати відео. Це лишило глядачів розчарованими. Ніхто більше ніколи не переживе момент у кулера з водою. Існує нішевий ринок. Він становить особливий інтерес.
Для письменників та продюсерів це означає, що контент має бути чіткішим. Більш цільовим. Широка привабливість мережного телебачення була замінена глибшою привабливістю нішевого стрімінгу.
Реальності апаратного забезпечення
Ноутбуки є популярними для тривалих сеансів перегляду. Вони пропонують кращу ергономіку, найкращий звук та більший екран.
Стільникові телефони домінують у коротких сплесках. Ділові подорожі. Очікування у приймальнях. Перед сном.
Планшети – незручні проміжні продукти. Вони підходять для неспішного перегляду, але не мають достатньої обчислювальної потужності для інтенсивних ігор або портативності для швидких перевірок. Їхній крах був не провалом якості, а успіхом спеціалізації. Навіщо носити третій пристрій, якщо можна впоратися із завданням за допомогою двох?
Галузь адаптується. Програми оптимізовані для сенсорного керування. Інтерфейс користувача спрощений. Наша бібліотека контенту ретельно курирується.
Телебачення вмирає. Хай живе контент.
