How the #Emmys took TV from novelty to luxury
Wahrscheinlich sitzen Sie gerade da und starren auf einen großen Bildschirm, der mehr kostet als Ihr erstes Auto. Klicken. Verstehst du. Durchsuchen. Man vergisst leicht, dass dieses Gefühl der Behaglichkeit nicht von ungefähr kommt. Um dorthin zu gelangen, wo wir heute sind, waren Jahrzehnte chaotischer und teurer Durchbrüche erforderlich.
Erinnern Sie sich an 1948? Only 0.4% of US households owned a television. That’s less than one in 200 people. Die meisten Menschen hören immer noch Hörspiele und stellen sich die Handlung im Kopf vor. Dann kam die Kiste an. Es ist klein. Es ist schwarz und weiß. Es ist teuer. Innerhalb von sieben Jahren stieg die Zahl auf 55 Prozent. Bis 2014 waren 116 Millionen Haushalte an irgendeine Art von Display angeschlossen.
Dieser Anstieg ist nicht nur auf größere Bildschirme und eine verbesserte Bildqualität zurückzuführen. Es geht darum, wie der Inhalt produziert wird. Der Text ist jetzt klarer. Production is about to get even crazier. Die Produktionstechniken haben sich von Live-Studioübertragungen zum filmischen Geschichtenerzählen weiterentwickelt. Wir hörten auf, Fernsehen als Hintergrundgeräusch zu betrachten, und begannen, es als Kunst zu betrachten. At least we start behaving like art.
Die Branche brauchte einen Weg, diese neuen Medien zu legitimieren. Sie brauchen eine Belohnung. So they created the Emmy Awards.
### Birth of the Emmy Awards
Vor den Emmys galt Fernsehen als billiger Unterhaltungsgag. Die ersten Emmy Awards wurden 1949 im Hollywood Athletic Club verliehen. Es gibt nur 25 Kategorien. The list of winners is short. Das Prestige damals war im Vergleich zu den heutigen glitzernden Fernsehsendungen nicht vorhanden.
But the purpose is clear. Die Academy of Television Arts möchte dieses Medium würdigen. Sie wollten beweisen, dass das Fernsehen mit Dramen und Filmen konkurrieren kann. Die ersten Belohnungen waren bescheiden. Der Preis selbst ist einfach. Aber die Botschaft war groß. Fernsehen ist wichtig.
Im Laufe der Jahrzehnte sind die Emmy Awards zusammen mit den Medien gewachsen. Sie sind zum Goldstandard geworden. Winning one means you’ve mastered your skill. Es öffnet die Tür. Es war ein Karrierewechsel. Es veränderte die kulturelle Konversation.
Today’s Emmy Awards were a huge success. Aber es waren notwendige Schritte auf dem Weg des Fernsehens von einer Neuheit zu einer dominanten kulturellen Kraft. Sie zwingen die Branche, ernst zu werden. Dadurch konnte ich den kleinen Bildschirm anders sehen.
Was ist der Rest der Geschichte? Wichtig ist, wie sich dieses Prestige auf den Betrachter auswirkt. Wie sich Geld hinter den Kulissen verändert. Und wie es den Grundstein für das goldene Zeitalter des Fernsehens legte.
Dies ist erst der Anfang der Transformation.
Wie ein #Emmy-Gewinn tatsächlich eine Fernsehkarriere und das Schicksal eines Senders veränderte
Die Castingkosten für die Primetime Emmy Awards 2009 liegen zwischen 300 und 400 US-Dollar. Allerdings ist die Vergoldung gefährlich. Tatsächliche Werte sind betroffen. Die Emmys liegen nicht nur im Regal. Es verändert die Flugbahn. Es öffnete eine zuvor verschlossene Tür.
Diese Dynamik war von Anfang an im Fernsehen eingebaut. Der Preis war zunächst auf US-Produktionen beschränkt. Bis 1950 hatten sich die Dinge geändert. Plötzlich konnten Shows, die außerhalb von Los Angeles produziert wurden, mithalten. Der Pförtner öffnete die Tür. Der Effekt ist weit verbreitet.
Bewertung ist Rettung
Das Internet ist von Zahlen besessen. Aber sie sind auch vom Ruhm besessen. Obwohl die Nielsen-Einschaltquoten ins Stocken geraten sind, kann die Akademie die Show am Leben halten. Die Emmys dienen als Schutz. Dies gibt Führungskräften einen Grund, weiterhin Sendungen zu finanzieren, die niemand live sieht.
30 Rock ist ein Beispiel aus dem Lehrbuch. Als NBC die Tina-Fey-Satire ausstrahlte, erreichten die Einschaltquoten nicht ihren Höhepunkt. Die Zahlen sind durchschnittlich. Im Jahr 2007 gewann die Show jedoch einen Emmy Award für herausragende Comedy-Serien. Dieser Sieg stellte das Szenario auf den Kopf. Plötzlich erkannte NBC den langfristigen Wert. Mitarbeiter bekommen ein besseres Büro. Das Budget ist stabil.
Die Show erhielt seit ihrer Ausstrahlung 103 Nominierungen und gewann 16 Auszeichnungen. Dank dieser Auszeichnungen blieb die Serie auch lange nach sinkenden Zuschauerzahlen beliebt. Ohne institutionelle Anerkennung wäre die Show möglicherweise schon vor Jahren abgesagt worden. Reputation kauft Zeit.
Berufsstarterschild und Netzwerkbestätigung
Für Schauspieler sind die Emmys eine goldene Eintrittskarte für den Aufstieg in die Schauspielerei. Es zeigt Hollywood, dass Sie ein Talent sind, in das es sich zu investieren lohnt.
Nehmen Sie zum Beispiel Katherine Heigl. 2007 gewann sie einen Emmy Award für ihre Leistung in „Grey’s Anatomy“. Diese Auszeichnung steigerte nicht nur ihre Bekanntheit im Fernsehen; Es eroberte die Filmindustrie im Sturm. Ich bekam Anrufe aus dem Studio. Diese Auszeichnung ist ein Beweis für ihre Reichweite und Starpower.
In kleineren Netzwerken ist das Risiko noch größer. Sie müssen beweisen, dass sie mehr als nur Reality-TV bieten. Sie bauen eine Marke auf.
FX erlangte 2002 erneut Bekanntheit, als Michael Chiklis für The Shield als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde. Diese Show ist sehr gewalttätig und eine Nische. Aber der Sieg von Chiklis signalisiert den Werbetreibenden Qualität. FX ist kein Müllcontainer. Es ist für seine qualitativ hochwertige Programmierung bekannt. Werbetreibende haben sich angemeldet. Die Einnahmequelle ist stabil.
AMC hat den gleichen Trick in noch größerem Maßstab durchgeführt. Dieses „kleine, aber talentierte Netzwerk“ hat bewiesen, dass es mit den Giganten konkurrieren kann. „Mad Men“ und „Breaking Bad“ gewannen die Preise. Saison für Saison. Die Emmy Awards würdigen die Marke AMC. Dadurch wurde das Netzwerk von einem Nischen-Kabelsender zu einem wichtigen Anbieter von Premium-Programmen.
9: Nielsen-Bewertung
Wir hatten eine tolle Show. Das Drehbuch ist scharf. Schauspieler versuchen, ihre Handlungsstränge zu vollenden. Aber ist es noch da, wenn es niemand sieht? Um diese grausame Frage zu beantworten, gibt es die Nielsen-Bewertungen. Es lässt sich einfach nicht erkennen, wer zuschaut. Sehen Sie, wie lange Ihr Publikum vor dem Bildschirm gefesselt ist. Und wenn Sie schon dabei sind, können Sie auch sehen, was sie essen (leider sind die Snack-Daten noch in der Entwicklung).
Nielsen begann 1950 mit der Sammlung dieser Daten. Dieser Ansatz ist überraschend Low-Tech. Das Messgerät ist an den Fernseher angeschlossen. Was sie sehen. Diese Informationen werden an das Rechenzentrum gesendet. In den gesamten Vereinigten Staaten wurden Haushalte ausgewählt, die die demografische und rassische Verteilung des Landes widerspiegeln. Ihre Sehgewohnheiten wurden repräsentativ für den nationalen Geschmack.
Diese Nummern bestimmen, welche Serien beibehalten und welche gestrichen werden. Aber die wahre Macht liegt in der Werbung. Bessere Bewertungen bedeuten, dass Werbetreibende mehr Geld ausgeben, um ihre Anzeigen Millionen von Menschen zu präsentieren. Bewertungen allein reichen nicht aus. Werbetreibende benötigen bestimmte demografische Informationen. Wenn Sie ein Luxusauto verkaufen, möchten Sie nicht, dass Ihre Anzeige einem 6 Jahre alten Cartoon im Weg steht. Sie brauchen eine Zielgruppe. Seine Kaufkraft. Verfügbares Einkommen.
Werbegelder gibt es überall. sie sind überall. Ohne Werbung und Online-Kampagnen verkürzt sich die durchschnittliche einstündige TV-Serie auf etwa 40 Minuten. Manche denken vielleicht, dass 40 Minuten zu lang sind. In jedem Fall ist der Inhalt zweitrangig gegenüber der Werbezeit.
Der Preis der Aufmerksamkeit
8: Werbung
Werbeunterbrechungen sind kein nachträglicher Einfall. Es ist der Motor. Netzwerke brauchen diese Pausen, um die Produktion zu finanzieren. Ohne diese würden moderne Fernseher ihren „Premium“-Charakter verlieren. Du fängst an, auf die Uhr zu schauen. Berechnen Sie Content-Minuten und Werbeminuten.
Warum legen Werbetreibende so viel Wert auf bestimmte demografische Merkmale? Weil Targeting funktioniert. Waschmittelmarken können sich an Eltern richten. Spielekonsolen richten sich an junge Leute. Wenn die Einschaltquoten darauf hindeuten, dass die Sendung ein hochkonzentriertes Publikum hat, sinken die Werbekosten. So einfach ist das.
Nielsen-Daten liefern Beweise. Bestätigen Sie Ihre Platzierung. Es zeigt Marken genau an, wofür ihr Geld ausgegeben wird. Außerdem wird den Sendern mitgeteilt, welche Sendungen Wirkung erzielen. Je höher die Bewertung für eine bestimmte Demo, desto höher sind die Kosten für die Anzeige. Niedrige Einschaltquoten bedeuten, dass die Show in Gefahr ist. Nicht nur von der Konkurrenz. Aber grundsätzlich,
TV-Messgeräte urteilen nicht. Es ist nur eine Aufzeichnung. Die Leute im Kontrollraum interpretieren die Informationen. Sie passen ihre Strategien an. Sie haben die Programmierung geändert. Dieser Zyklus wiederholt sich. Wöchentlich. Für jede Jahreszeit. Für immer.
Was passiert, wenn Streaming-Metriken traditionelle Nielsen-Metriken ersetzen? Das Spiel hat sich verändert. Aber im Moment sind es immer noch die Zahlen, die den Ausschlag geben. Diese Zahlen leiten die Werbung. Es treibt die Show an. Das ist ein Zyklus. Du bist drinnen. Du verstehst es vielleicht nicht.
Beendigung des Einzelsponsorings
Das „ZINE-Konzept“ hat alles verändert. NBC sponsert nicht nur eine Show. Sie verkaufen Anzeigen für Dutzende verschiedener Marken in einer Sendung. So funktioniert Fernsehen heutzutage. Damals war es eine Revolution.
Vor dieser Änderung waren die Werbetreibenden zögerlich. Radio ist seit vielen Jahren Mainstream. Warum wechseln? Die Bulova-Werbung von 1941 war nur von kurzer Dauer. Es dauerte bis in die 1950er Jahre. Dann wurden die Amerikaner von Kisten in ihren Wohnzimmern besessen. Sehen ist Glauben. Erhöht die Markenbekanntheit im Vergleich zu reinen Audio-Anzeigen.
Das Unternehmen wollte die gesamte Serie sponsern. Craft-TV-Stunde. Colgate Comedy Hour. Es ist teuer. Sehr teuer.
Es gibt Gründe für einen Modellwechsel. In den späten 1950er Jahren wurden Quizfragen manipuliert. einundzwanzig. Ein 64.000-Dollar-Problem. Der Produzent gab seine Lieblingsantwort. Die Öffentlichkeit war wütend. Einzelne Sponsoren verschwinden, weil Menschen verletzt werden.
7: Fernsehnachrichten
Die Nachrichten folgen nicht der gleichen Richtung. Es begann als kurzer Clip. Wenige Minuten nach Ende der Sendung. Dies ist nicht das Hauptereignis. Aber es ist gewachsen.
Der Aufbau ist unterschiedlich. Kein Sponsor besitzt diese Informationen. Warum? Denn Zuverlässigkeit ist wichtig. Wenn eine Zahnpastamarke Sie für nächtliche Updates bezahlt, möchten Sie wissen, was ihnen entgeht. Zeitschriftendesign ist ein Hobby. Verliere das Vertrauen.
Journalisten brauchen Platz. Die Zeit wurde verlängert. Dies kann zwischen einigen Minuten und 30 Minuten dauern. Und dann zum goldenen Zeitalter. Auch der Inhalt hat sich geändert. Lesen Sie Aufmacher seltener. Weitere Analyse. Weitere Meinungen.
Diese Entwicklungen haben die Art und Weise geprägt, wie wir heute Informationen konsumieren. Die Form bleibt unverändert. Aber was ist mit der Soße? Hier ist die wahre Geschichte.
Das Leuchten der frühen Fernsehbildschirme diente nicht nur dem Spaß. Es hat Gewicht. Seriöse Inhalte bleiben erhalten. In den 1950er Jahren war Journalismus keine anspruchsvolle Studioproduktion. Dies ist ein Flickenteppich aus Minisendungen. Nachrichtenserien bieten visuelle Inhalte. Der Radioton bewegt sich hinter der Kamera. Sie ersetzten das Mikrofon durch eine Linse. Die Öffentlichkeit vertraut diesen Gesichtern. Sie können ihnen vertrauen.
Edward R. Murrow nutzte dieses Vertrauen. 1954 richtete er sein Objektiv auf Joseph McCarthy. Seine Berichterstattung über die antikommunistischen Anhörungen war mehr als aufschlussreich. Infolgedessen wurde die Untersuchung eingestellt. Es zeigt die Kraft zuverlässiger Quellen.
Die Abendnachrichten wurden zu einem Familienritual. Walter Cronkite leitete CBS in den 1960er Jahren. Er moderierte die erste abendliche 30-minütige Sendung. Diese Form definiert das Genre. NBC folgte diesem Beispiel. Auch der Huntley-Brinkley-Bericht mischte sich in den Streit ein. Die Reaktion von ABC war langsam. Erst 1967 starteten sie ihre eigenen Abendnachrichten.
Eine Sache hat alles verändert. Beerdigung von Präsident John F. Kennedy im November 1963. Das Fernsehen steht im Mittelpunkt. Mehr als 90 % der amerikanischen Haushalte besitzen einen Fernseher. Dieses Medium hat seine Wirkung bewiesen.
6: Filmveröffentlichung
Das Filmerlebnis verbreitete sich im Westen. Hollywood-Studioversion. Wir verkaufen nicht nur Tickets. Sie bringen den Zauber der großen Leinwand in Ihr Wohnzimmer.
Warum es im frühen Fernsehen keine Live-Übertragungen gab
Wir wollen die Zeit, in der wir leben, romantisieren. Die Idee „Saturday Night, live from New York!“ zeichnet ein Bild von erstaunlicher, unwiederholbarer Magie. Dies ist mehr als nur eine Sketchshow. Dies war der Höhepunkt der Rundfunktradition, und der Fehler blieb für immer erhalten. Wenn man in den 1950er-Jahren eine falsche Linie eingeschlagen hat, musste man nicht von vorne beginnen. Die Kamera rollte weiter. Das Publikum sieht dir beim Schwitzen zu.
Show of Shows mit Sid Caesar und Imogene Coca in den Hauptrollen nutzt diese Gefahr aus. Skripte sind Anweisungen. Leistung ist Aktion. Nichts sollte als selbstverständlich angesehen werden. Es ist Seilherstellung ohne Netz.
Beim Drama gibt es keine Ruhe. Das Drehbuch von Paddy Chayefsky und Rod Serling wirkt originell, auch wenn die Szenen spärlich sind. Paul Newman und Angela Lansbury bringen die intensivste Bühnenkunst, die Sie jemals sehen werden, auf die kleine Leinwand. Es ist einfach, aber überhaupt nicht einfach. Man kann die Elektrizität spüren.
Allerdings hielt der „Live“-Trick nicht lange an. In den 1950er Jahren hatte sich die Branche verändert. Filmprogramme begannen, Live-Übertragungen zu ersetzen. Dies ist nicht nur ein Sicherheitsproblem. Es geht um Expansion.
Syndikat-Geldmaschine
Wenn aus einer Show ein Film gemacht wird, können die Regisseure Dinge tun, die sie im Live-Fernsehen nicht tun können. Sie können verschiedene Kamerawinkel anfordern. Sie können es außerhalb der vier Wände Ihres Studios aufstellen. Sie können Geschichten über Polizeiverfahren, Gerichtssäle, Krankenhäuser und Mysterien erzählen.
Es gibt auch finanzielle Anreize. Syndizierung.
Die Live-Übertragung wurde gezeigt und verschwand dann. Gefilmte Sendungen leben ewig. Die Studios erkannten, dass sie dieselben Episoden immer wieder auf verschiedenen Märkten verkaufen konnten. Petticoat Junction wurde nicht nur einmal gepostet. Es wird für immer verschickt. Es ist eine Fundgrube an Inhalten.
Diese Veränderung verändert alles. Erstellen Sie einen Index. Es entsteht ein Vermächtnis. Es hat auch eine neue Nachfrage nach Inhalten geschaffen, die kostengünstig über das Rundfunkfernsehen verbreitet werden können.
Die goldene Zeit des Samstagmorgens
Die Nachfrage nach Quantität treibt den Markt. Am Samstagmorgen dürfte das Netz voll sein. Die Eltern arbeiten entweder oder schlafen. Die Kinder sind zu Hause. Das Publikum ist fasziniert.
Cartoons bleiben innerhalb Ihres Budgets. Es kann kostengünstig hergestellt werden. Die Verteilung ist einfach. In den Kinos erfreut er sich bereits großer Beliebtheit. Der Wechsel zum Fernsehen war eine natürliche Entwicklung.
Cartoons am Samstagmorgen wurden zu einer kulturellen Sache. Sie sind mehr als nur Unterhaltung. Es sind Rituale. Jeden Samstagmorgen sitzen die Kinder vor dem Fernseher. Sie blickten auf die gleiche Schleife. sie kauften die Ware. Sie leben in dieser Welt.
Der Übergang vom Live-Theater zur Filmsyndizierung bis hin zu Zeichentrickfilmen am Samstag war kein Zufall. Dies ist eine Reaktion auf die Wirtschaft. Das ist die Antwort auf die Technologie. Dies hängt davon ab, was die Zuschauer tatsächlich sehen, wenn sie nicht an den Stream gebunden sind.
Der Zauber des „Live“-Moments war verschwunden. Es wurde durch Bandzuverlässigkeit ersetzt. Eine Generation lang wurde dieses Band jeden Samstagmorgen um 8 Uhr abgespielt.
1951 sahen Kinder 27 Stunden pro Woche fern. Das Format spiegelte das goldene Zeitalter des Rundfunks wider, das von erfolgreichen Action-Abenteuern wie „I Love Lucy“ und „Sky King“ dominiert wurde, während Puppenproduktionen wie „The Howdy Doody Show“ und „Kukla, Fran and Ollie“ ein jüngeres Publikum ansprachen. Jede halbstündige Folge füllt den späten Nachmittag und Abend. Mitte der 1950er Jahre wurde der Samstagmorgen offiziell zur „Kinderzeit“.
Die Veränderungen der 1960er Jahre hatten nichts mit Kultur und Geld zu tun. Als die Kosten für Animationen sanken, sanken auch die Kosten für Realfilm-Kindershows. Die Animatoren verwendeten die Fließbandmethode. Die Animatoren gaben den Charakteren ein Halbbild mit begrenzten, sich wiederholenden Bewegungen. Der kostensparende Effekt ist nicht zu leugnen. Der Samstagmorgen hat sich als wichtigster Fernsehsender für Teenager etabliert.
Es gibt auch Cartoons zur Hauptsendezeit. *The Flintstones debütierte am Freitagabend im Jahr 1960. Die Hauptfiguren sind ein zivilisierter Höhlenmensch und seine Familie. Betrachten Sie dies nicht als Kindersendung. Für Familien, die zur Hauptsendezeit schauen: Yabba-dabba-doo ist ein bekanntes Schlagwort und kein Kindervokabular.
Animationsökonomie
Für den Niedergang der Realfilm-Kinderserien in den 60er Jahren gab es nur einen Grund: das Budget. Mithilfe von Animationen können Netzwerke Inhalte zu einem Bruchteil der Kosten produzieren. Für Live-Action-Aufführungen sind Zahlungen für Schauspieler, Bühnenbild, Kostüme und den Veranstaltungsort erforderlich. Animationen erfordern Tinte, Farbe und Storyboards. Der begrenzte Animationsansatz bedeutet, dass sich die Charaktere gerade so weit bewegen, dass sie die Handlung vermitteln. Aufgrund dieser Effizienz wurde die Animation zu einer tragenden Säule der Kindersendungen.
Warum gibt es so viele Samstagmorgen?
Das Netzwerk identifizierte ein ungenutztes Publikum. Die Eltern arbeiten jeden Wochentag. Am Wochenende haben Kinder Freizeit. Der Samstagmorgen war dieser Gruppe gewidmet. Das ist ein fester Block. Die Zuschauerzahl bleibt gleich. Werbetreibende lieben diese Vorhersehbarkeit. Schon in jungen Jahren freuten sich Kinder darauf, Zeichentrickfilme in diesem Fenster zu sehen. Es wird zum Ritual.
Pay-TV und Kabel-TV
Mit dem Aufkommen des Kabelfernsehens haben sich die Dinge erneut geändert. Pay-TV bietet mehr Inhalte. Dadurch wird das Programm von den Einschränkungen freier Zeitpläne befreit. Das Netzwerk ist nicht mehr nur auf den Samstagmorgen angewiesen. Aber der Grundstein ist gelegt. Die geringen Kosten für Animationen führten zur Entstehung eines generationsprägenden Genres.
„Die Kosteneinsparungen sind unbestreitbar.“
Seine Wirkung hielt Jahrzehnte an. Cartoons wurden zu einem kulturellen Grundnahrungsmittel. Sie prägen die Kindheit. Sie beeinflussten Kunst und Humor. Dieses Wirtschaftsmodell hat sich als nachhaltig erwiesen. Das Netzwerk befindet sich in kontinuierlicher Produktion. Das Publikum schaute weiter zu. Dies ist eine einfache Gleichung. Niedrige Kosten. Hohes Engagement.
Mit der Umstellung auf Kabelfernsehen änderte sich die Verbreitung. Der Charme bleibt derselbe. Kinder wollen immer noch Geschichten. Sie wollen immer noch Farbe. Sie wollen immer noch Taten. Animation erfüllt diese drei Punkte. Realfilme können preislich nicht mithalten. Man kann keine Fantasie nachbilden. Die Investition lohnt sich einfach nicht.
Der Samstagmorgen bleibt eine ikonische Zeit. Es war eine besondere Zeit mit konkreten Gefühlen. Ein gemeinsames Erlebnis. Familien kommen zusammen. Kinder stehen früh auf. Der Fernseher ist eingeschaltet. Es ist ein Ritual, das auf Ökonomie basiert. Es ist eine Gewohnheit, die der Bequemlichkeit dient. Dies ist ein aktueller Zeitpunkt.
Das Erbe bleibt. Streaming-Dienste bieten mittlerweile endlose Mengen an Zeichentrickfilmen an. Das Modell hat sich weiterentwickelt. Der Kern bleibt derselbe. Kinderinhalte sind sehr profitabel. Die Animation ist sehr effektiv. Das Netzwerk folgte
Jahrzehntelang schien Free-TV die einzige Option zu sein. Dann kam 1972 HBO. Es hat alles verändert.
Bisher gab es drei große Sender für Zuschauer. Oder ein öffentlich-rechtlicher Rundfunk. Oder lokale Unabhängige. Plötzlich lief auf meinem Fernseher zu Hause ein unbearbeitetes Video. Keine Werbung. Als nächstes steht ein Boxkampf an. Comedy-Special. Originalprogrammierung. Das ist ein Geschenk.
Aber der Fortschritt war langsam. HBO zu genießen, geschieht nicht über Nacht. Gefolgt von WTBS in Atlanta. Am Ende des Jahrzehnts hatte das Kabelfernsehen 16 Millionen Abonnenten. Das ist ein guter Anfang. Aber das reicht nicht.
Wachstum erfordert Deregulierung. Das Kabelfernsehgesetz von 1984 förderte Investitionen. Die Popularität des Bezahlfernsehens nimmt exponentiell zu. Laut einem Bericht der California Cable and Telecommunications Association besaßen Ende der 1980er Jahre 53 Millionen Haushalte Kabelfernsehen.
Satellitennetzwerke wurden im Laufe des nächsten Jahrzehnts populär. In den 2000er Jahren sahen 70 % der amerikanischen Haushalte Kabelfernsehen. Es gibt noch mehr.
Wie Streaming die Belohnungen verändert
Andere Optionen sind entstanden. Verbraucher können Fernsehsendungen über Amazon Prime ansehen. Netflix. Hulu.
Auch nicht ausgestrahlte Dramen gewannen Preise. Im Jahr 2013 änderten sich die Dinge. „Homeland“, „Breaking Bad“, „Boardwalk Empire“, „House of Cards“ und „The Newsroom“ dominierten die Liste der Emmy-prämierten Dramaserien.
Das ist riesig. Erst Ende der 1980er-Jahre durften nicht ausgestrahlte Programme konkurrieren. Wenn Sie dem Spiel beitreten, gibt es keine Einschränkungen.
3: Zeitschaltgeräte
Die Art und Weise, wie wir die Dinge sehen, hat sich erneut verändert. Wir müssen nicht mehr auf die Zeitleiste warten. Ich habe es aufgenommen. Der Videorecorder ermöglicht eine zeitversetzte Aufnahme. Als nächstes kommt der DVR. Jetzt ist alles auf Abruf. Die Kontrolle liegt in unseren Händen.
„Tut mir leid, ich werde die Show verpassen. Wir gehen zur Geburtstagsfeier deines Onkels.“ Wie viele Fernsehsendungen haben Sie aufgrund besonderer Anlässe, Arbeitspläne oder Terminkonflikten verpasst? Natürlich wird es immer wieder Wiederholungen geben, aber sie haben nicht die Spannung der Erstausstrahlung. Das Aufkommen von Videorecordern in den 1970er Jahren befreite die Sehgewohnheiten. Mitte des nächsten Jahrzehnts besaß jeder dritte amerikanische Haushalt einen Videorecorder. Die Amerikaner machten sich das zunutze und schauten mehr Fernsehsendungen. Nur 25 % der Kabelkanäle werden aufgezeichnet. Während die Abonnentenzahlen von HBO zurückgehen, ist die Zahl der Fernsehzuschauer um 500.000 Haushalte gestiegen.
TiVo ist ein digitaler Videorecorder, der 1999 eingeführt wurde. Insgesamt erhöhen DVRs die Zahl der Menschen, die geplante Programme ansehen. Es kann sein, dass wir uns nicht zum vereinbarten Termin treffen. Die Zuschauer können die Show nach Belieben ansehen, ihre Herausforderung besteht jedoch auch darin, Spoiler zu vermeiden. Auch Werbung hat Wirkung gezeigt. Wenn die Werbekosten auf der Grundlage von Zuschauerzahl und Demografie berechnet werden, wie sollten dann DVR-Aufzeichnungen berechnet werden? Wann ist es zu spät, „später“ darüber nachzudenken?
2: Reality-TV
Übergang vom Drehbuch zur Realität
Ein Videorecorder verändert sich nicht durch bloßes Ansehen. Es verändert was wir sehen. Tatsächlich gab es dem Netzwerk das Selbstvertrauen, Dinge auszuprobieren, die damals riskant erschienen. Bevor das Reality-Fernsehen den Äther übernahm, schien die Idee, eine Serie ohne Drehbuch zur Hauptsendezeit auszustrahlen, wie ein Glücksspiel. Da DVRs und zeitversetzte Technologien jedoch zur Norm werden, sind die Zuschauer zunehmend frustriert über die raffinierten und vorhersehbaren Handlungen von Komödien und Dramen. Sie wollten etwas Rohes. Etwas Unvorhersehbares. Plötzlich dreht sich die Kamera um echte Menschen statt um Schauspieler.
Warum Reality-TV so beliebt wird
Dies dient nicht nur der Bequemlichkeit. Es geht nur um die Kosten. Es kostet viel Geld, ein Drehbuchdrama mit Autoren, Schauspielern, Bühnenbild und Postproduktion zu produzieren. Reality-TV? Sie brauchen eine Crew und einen Vertrag. Der Unterschied im Budget ist offensichtlich. Die Sender erkannten, dass sie Dutzende Stunden Programm zum Preis einer Stunde „Die Sopranos“ produzieren konnten. Das Publikum reagierte. Die Öffentlichkeit hat die immer gleichen Geschichten satt. Sie wollen echte Konflikte sehen. Es ist wirklich peinlich. Es ist einfach Chaos.
Echtzeit-Spoiler-Paradoxon
Hier stellen DVRs ein seltsames neues Problem für Reality-TV dar. Mit Skriptprogrammen können Sie Werbung überspringen. Sie können die langweiligen Teile schnell vorspulen. Aber im echten Fernsehen ist jede Sekunde zufrieden. Es gibt keine „Füllszenen“. Wenn Sie mitten in „Survivor“ eine Pause gemacht haben, um die Werbespots zu überspringen, haben Sie möglicherweise eine wichtige Allianz verpasst, die in „Confessions“ geschlossen wurde. Wenn Sie eine Woche gewartet haben, um „The Bachelor“ zu sehen, sind Ihre Ausscheidungsergebnisse bereits online durchgesickert. Die „Live“-Atmosphäre des Reality-Fernsehens ist attraktiv. Es hat einen kulturellen Moment geschaffen. Wenn man es in einem Monat betrachtet, ist der Moment vorbei. Das Gespräch über den Wasserkühler ging weiter.
Anzeigen und nicht überspringbare Inhalte
Reality-TV ist für Werbetreibende zu einer Goldgans geworden. Zumindest dachten sie das. Mit dem DVR können Zuschauer Werbespots stummschalten oder überspringen. Allerdings haben Reality-Shows weniger Werbezeit als Sitcoms. Auch ihre Bevölkerungsstruktur ist unterschiedlich. ein junges Publikum, das
Seit MTV The Real World 1992 eingestellt hat, ist die Grenze zwischen „real“ und „produziert“ verschwommen. Es bleibt der Urvater des Genres. Die Schauspieler kamen zu Wort. Der Produzent ist jedoch derjenige, der die Erzählung formatiert. Sie präsentierten den Zuschauern zu Hause eine Online-Version der Realität. Die Manipulation der Umwelt ist zu einem Standardinstrument für die Produktion von Dramen geworden.
Danach verschärfte sich der Wettbewerb. Survivor und Big Brother kamen im Jahr 2000 heraus. Sie haben die Situation völlig verändert. Bald waren die Radiosender voller Spezialformate. Im Jahr 2002 starteten Dating-Shows wie „The Bachelor“. Makeover-Shows wie „The Rescuers“ debütierten im Jahr 2003. Informationsinhalte wie „The Dog Whisperer“ fanden 2004 eine Nische. Lifestyle-Shows wie „The Biggest Loser“ und Talentshows wie „America’s Got Talent“ im Jahr 2006 haben die Lücke gefüllt.
Die Logik der Ökonomie ist unbestreitbar. Reality-Shows erfreuen sich großer Beliebtheit und sind sehr günstig in der Produktion. Denken Sie an die Wirtschaft im Jahr 2009. Eine einstündige Folge kostet 1–2 Millionen US-Dollar. High-End-Dramen mit großen Sets und aufwändigen Sets sind noch stärker gewachsen. Ein realistischer Zahlungsplan? 100.000 bis 500.000 US-Dollar. Die Gewinne sind riesig.
Aber die Herausforderungen haben zugenommen. Es kommen neue Serien ohne Drehbuch. Sehr wenige sind Hits. Dies ist eine traurige Realität für Netzwerke, die eine schnelle Kapitalrendite anstreben.
Die Ökonomie des Fernsehens ohne Drehbuch
Warum fällt es trotz der niedrigen Eintrittsbarriere des Genres schwer, seinen nächsten Hit zu finden? Die Antwort liegt in Langeweile. Wenn alle Netzwerke mit billigen Inhalten überschwemmt werden, verlieren die Zuschauer die Aufmerksamkeit. Die Öffentlichkeit wurde zynisch. Sie sehen, wie Produzenten die Strippen ziehen. Die Illusion der Authentizität wird zerstört.
Der Kostenunterschied ist immer noch groß. Für Fernsehserien sind Drehbuchautoren, Location-Scouts, Gewerkschaftsmitarbeiter und eine teure Postproduktion erforderlich. Reality-Shows verfügen über Handkameras und Schnittkabinen. Es basiert auf der Schaffung charismatischer (oder kontroverser) Charaktere, die entweder organisch oder künstlich Konflikte erzeugen.
Aber Mathematik ist kein Garant mehr für den Erfolg. Das Web produziert mehr nicht geschriebene Inhalte als je zuvor. Das Angebot übersteigt die Nachfrage. Die meisten dieser Shows verschwinden nach einer Staffel. Es gelang ihnen nicht, den kulturellen Geist einzufangen. Sie sind keine kulturellen Prüfsteine mehr wie „Survivor“ oder „Big Brother“.
Warum gibt es immer weniger erfolgreiche Reality-Shows?
Warum dauern Reality-Shows so lange? Das war früher ein Novum. Das Format ist sehr frisch. Derzeit werden verschiedenste Konzepte getestet. Die Öffentlichkeit hat alles gesehen. Sie wissen, wie das Spiel funktioniert. Mit Änderungen ist zu rechnen.
Es geht nicht nur ums Geld. Es geht um kulturelle Bedeutung. Über die Jahre hinweg konnte die Serie eine treue Fangemeinde aufbauen. Reality-Shows sind in der Regel heiß und schnell. Wenn sich das Publikum nicht sofort versammelt, wird die Veranstaltung abgesagt. Ein kleines Budget hilft, ist aber kein Garant für Engagement.
Es gibt Widersprüche in der Branche. Wir haben mehr Inhalte als je zuvor. Die Produktionskosten sind niedrig. Aber es gibt weniger Langzeittreffer. Der Titel „Realität“ fühlt sich eher wie ein Versprechen als wie eine Beschreibung an.
Moderne Zuschauer brauchen kein Fernsehen. Sie brauchen Bildschirme. Jede Anzeige.
Die Infrastruktur der Fernsehproduktion, einschließlich Kameras, Schauspieler und Lichttechnik, ist weitgehend unverändert geblieben. Allerdings hat sich der Liefermechanismus geändert. Wir sind nicht mehr an den Wänden unseres Wohnzimmers verankert. „TV“ ist im Inhalt enthalten. Du lässt es fließen. Verstehst du? Du gibst es aus.
Diese Änderung ist auf Hardware zurückzuführen, die in eine Tasche oder einen Schoß passt.
Smartphones und Laptops sind die wichtigsten Werkzeuge in diesem neuen Fernsehzeitalter. Tabletten? Ihr Stern verdunkelt sich. Der Markt wird sich aufklären. Die Menschen wünschen sich Portabilität und vielseitige Verwendbarkeit. Mobiltelefone sind kleiner geworden. Es ist einfacher zu transportieren. Computer übernehmen sowohl Arbeit als auch Unterhaltung. In der Mitte befindet sich ein Tablet. Für viele Vielnutzer ist das weder hier noch da.
Die Ökonomie überzeugt.
Berücksichtigen Sie die Kosten herkömmlicher Kabel. Im Jahr 2011 betrug die durchschnittliche Rechnung 86 US-Dollar pro Monat. Diese Zahl wächst weiter. Es ist aufmerksamkeitsstark. Sie können jetzt ein Jahr Hulu Plus für die gleichen 86 US-Dollar kaufen. Oder schauen Sie ein Jahr lang Netflix.
Für traditionelle Dienstleister ist die Rechnung brutal.
„Tragbar und günstig: Was gibt es daran nicht zu mögen?“
Plattformen wie Hulu und Crackle bieten kostenlose Pläne an. Ja, es wird werbefinanziert. Aber es ist immer noch kostenlos. Selbst bei Premium-Diensten sinken die Preise für Kabelfernsehen deutlich. Sie zahlen für die Bequemlichkeit. Zur Auswahl. Es gibt keine langfristigen Verträge.
Das Gerät hat damit nichts zu tun. Erfahrung zählt. Nun, diese Erfahrung gehört Ihnen.
Warum diese Änderung wichtig ist
Es geht nicht nur darum, Geld zu sparen. Es geht um den Zugang.
Die Verbreitung von Streaming-Apps wurde demokratisiert. Keine Kabelbox erforderlich. Keine Parabolantenne erforderlich. Erfordert eine Internetverbindung und ein Gerät, das Videos abspielen kann. Dies enttäuschte die Zuschauer. Niemand wird jemals wieder einen „Wasserkühler-Moment“ erleben. Es gibt einen Nischenmarkt. Es ist von besonderem Interesse.
Für Autoren und Produzenten bedeutet dies, dass der Inhalt klarer sein muss. Etwas gezielteres. Die breite Anziehungskraft des Netzwerkfernsehens wurde durch die größere Anziehungskraft des Nischen-Streamings ersetzt.
Hardware-Realitäten
Für lange Betrachtungssitzungen sind Laptops beliebt. Bietet eine bessere Ergonomie. besserer Klang. Größerer Bildschirm.
Bei Mobiltelefonen dominieren kurze Bursts. Geschäftsreisen. Wartezimmer. Schlafenszeit.
Tabletten sind unhandliche Zwischenprodukte. Für gelegentliches Ansehen ist es in Ordnung, aber es fehlt ihm die Rechenleistung für intensives Gaming oder die Portabilität für schnelle Kontrollen. Ihr Untergang war kein Mangel an Qualität, sondern ein Erfolg der Spezialisierung. Warum ein drittes Gerät mitnehmen, wenn Sie die Arbeit auch mit zwei erledigen können?
Die Branche passt sich an. Die Anwendung ist für Touch optimiert. Die Benutzeroberfläche wurde vereinfacht. Unsere Inhaltsbibliothek wird sorgfältig kuratiert.
Das Fernsehen liegt im Sterben. Es lebe der Inhalt.
