Hoe de #Emmys tv van nieuwigheid naar luxe brachten
Waarschijnlijk zit je nu naar een groot scherm te staren dat meer kost dan je eerste auto. Klik. Begrijp je het? Blader. Je vergeet gemakkelijk dat dit gevoel van comfort niet zomaar uit het niets komt. Om te komen waar we nu zijn, waren tientallen jaren van rommelige en dure doorbraken nodig.
Herinnert u zich 1948? Slechts 0,4% van de Amerikaanse huishoudens bezat een televisie. Dat is minder dan één op de 200 mensen. De meeste mensen luisteren nog steeds naar radiodrama en stellen zich de plot voor in hun hoofd. Toen arriveerde de doos. Het is klein. Het is zwart en wit. Het is duur. In zeven jaar tijd was dit cijfer gestegen tot 55 procent. In 2014 waren 116 miljoen huizen aangesloten op een of andere vorm van display.
Deze stijging is niet alleen te danken aan grotere schermen en verbeterde beeldkwaliteit. Het gaat erom hoe de inhoud wordt geproduceerd. De tekst is nu duidelijker. De productie staat op het punt nog gekker te worden. Productietechnieken zijn geëvolueerd van live studio-uitzendingen naar filmische verhalen. We beschouwden televisie niet langer als achtergrondgeluid, maar begonnen het als kunst te beschouwen. We gaan ons tenminste als kunst gedragen.
De industrie had een manier nodig om deze nieuwe media te legitimeren. Ze hebben een beloning nodig. Dus creëerden ze de Emmy Awards.
Geboorte van de Emmy Awards
Vóór de Emmy’s werd televisie beschouwd als een goedkope entertainmentgimmick. De eerste Emmy Awards werden in 1949 gehouden in de Hollywood Athletic Club. Er zijn slechts 25 categorieën. De lijst met winnaars is kort. Het prestige was toen onbestaande vergeleken met de blitse tv-shows van vandaag.
Maar het doel is duidelijk. De Academy of Television Arts wil dit medium eren. Ze wilden bewijzen dat televisie kon concurreren met drama en films. De eerste beloningen waren bescheiden. De prijs zelf is eenvoudig. Maar de boodschap was groot. Televisie is belangrijk.
In de loop van de decennia zijn de Emmy Awards meegegroeid met de media. Ze zijn de gouden standaard geworden. Als je er een wint, betekent dit dat je je vaardigheden onder de knie hebt. Het opent de deur. Het was een carrièrewisselaar. Het veranderde het culturele gesprek.
De Emmy Awards van vandaag waren een groot succes. Maar het waren noodzakelijke stappen in de transformatie van televisie van een nieuwigheid naar een dominante culturele kracht. Ze dwingen de industrie om serieus te worden. Daardoor kon ik het kleine scherm anders zien.
Wat is de rest van het verhaal? Wat belangrijk is, is hoe dit prestige de kijker beïnvloedt. Hoe geld achter de schermen verandert. En hoe het de weg bereidde voor de gouden eeuw van de televisie.
Dit is nog maar het begin van de transformatie.
Hoe een #Emmy-overwinning daadwerkelijk een tv-carrière en het fortuin van een netwerk veranderde
De castingkosten voor de Primetime Emmy Awards 2009 variëren van $ 300 tot $ 400. Vergulden is echter gevaarlijk. Werkelijke waarden worden beïnvloed. De Emmy’s staan niet zomaar op de plank. Het verandert het traject. Er werd een voorheen gesloten deur geopend.
Deze dynamiek is vanaf het begin in de televisie ingebouwd. Aanvankelijk was de prijs beperkt tot Amerikaanse producties. Rond 1950 waren de zaken veranderd. Plots konden shows geproduceerd buiten Los Angeles concurreren. De poortwachter opende de deur. Het effect is wijdverbreid.
Evaluatie is redding
Het internet is geobsedeerd door cijfers. Maar ze zijn ook geobsedeerd door roem. Hoewel de Nielsen-kijkcijfers zijn vastgelopen, kan de Academie de show levend houden. De Emmy’s dienen als bescherming. Dit geeft leidinggevenden een reden om shows te blijven financieren waar niemand live naar kijkt.
30 Rock is een schoolvoorbeeld. Toen NBC de Tina Fey-satire uitzond, bereikten de kijkcijfers geen piek. De cijfers zijn gemiddeld. In 2007 won de show echter een Emmy Award voor Outstanding Comedy Series. Deze overwinning zette het scenario op zijn kop. Plotseling zag NBC de waarde op de lange termijn. Medewerkers krijgen een beter kantoor. De begroting is stabiel.
De show heeft sinds de uitzending 103 nominaties ontvangen en 16 prijzen gewonnen. Dankzij deze onderscheidingen bleef de serie populair lang nadat het aantal kijkers daalde. Zonder institutionele erkenning zou de show al jaren geleden zijn geannuleerd. Reputatie koopt tijd.
Carrièrestartplaat en netwerkbevestiging
Voor acteurs zijn de Emmy’s een gouden ticket om het acteren vooruit te helpen. Het vertelt Hollywood dat je een talent bent dat het waard is om in te investeren.
Neem bijvoorbeeld Katherine Heigl. In 2007 won ze een Emmy Award voor haar optreden in Grey’s Anatomy. Deze prijs vergrootte niet alleen haar profiel op televisie; Het veroverde de filmindustrie stormenderhand. Ik kreeg telefoontjes van de studio. Deze onderscheiding is een bewijs van haar bereik en sterrenkracht.
In kleinere netwerken is het risico nog groter. Ze moeten bewijzen dat ze meer bieden dan alleen reality-tv. ze bouwen een merk.
FX kreeg opnieuw bekendheid in 2002 toen Michael Chiklis Beste Acteur won voor The Shield. Deze show is erg gewelddadig en niche. Maar de overwinning van Chiklis duidt op kwaliteit voor adverteerders. FX is geen afvalcontainer. Het staat bekend om zijn hoogwaardige programmering. Adverteerders hebben zich aangemeld. De inkomstenstroom is stabiel.
AMC deed hetzelfde trucje, op nog grotere schaal. Dit ‘kleine maar getalenteerde netwerk’ bewees dat het kan concurreren met de reuzen. “Mad Men” en “Breaking Bad” sleepten de prijzen in de wacht. Seizoen na seizoen. De Emmy Awards erkennen het merk van AMC. Hierdoor transformeerde het netwerk van een niche-kabeloutlet tot een belangrijke speler op het gebied van premiumprogrammering.
9: Nielsen-beoordeling
We hadden een geweldige show. Het script is scherp. Acteurs proberen hun bogen te voltooien. Maar is het er nog steeds als niemand het ziet? De Nielsen-ratings zijn er om deze wrede vraag te beantwoorden. Het vertelt alleen niet wie er kijkt. Kijk hoe lang uw publiek aan het scherm gekluisterd zit. En als je toch bezig bent, kun je ook zien wat ze eten (de snackdata worden helaas nog ontwikkeld).
Nielsen begon in 1950 met het verzamelen van deze gegevens. Deze aanpak is verrassend low-tech. De meter is aangesloten op de tv. Waar ze naar kijken. Deze informatie wordt naar het rekencentrum gestuurd. In de Verenigde Staten werden huishoudens geselecteerd om de demografische en raciale verdeling van het land te vertegenwoordigen. Hun kijkgedrag werd representatief voor de nationale smaak.
Deze cijfers bepalen welke series behouden blijven en welke komen te vervallen. Maar de echte kracht zit in de reclame. Betere beoordelingen betekenen dat adverteerders meer geld uitgeven om hun advertenties aan miljoenen mensen te laten zien. Alleen beoordelingen zijn niet genoeg. Adverteerders hebben bepaalde demografische informatie nodig. Als u een luxe auto verkoopt, wilt u niet dat uw advertentie een zes jaar oude cartoon in de weg staat. Je hebt een doelgroep nodig. Zijn koopkracht. Beschikbaar inkomen.
Advertentiedollars zijn overal. ze zijn overal. Zonder advertenties en online campagnes wordt de gemiddelde tv-serie van een uur ingekort tot ongeveer 40 minuten. Sommigen vinden misschien dat 40 minuten te lang is. Hoe dan ook, de inhoud is ondergeschikt aan de advertentietijd.
De prijs van aandacht
8: Advertentie
Advertentiepauzes zijn geen bijzaak. Het is de motor. Netwerken hebben deze pauzes nodig om de productie te financieren. Zonder deze zouden moderne televisies hun ‘premium’-gevoel verliezen. Je begint naar de klok te kijken. Bereken inhoudsminuten en advertentieminuten.
Waarom geven adverteerders zoveel om bepaalde demografische groepen? Omdat targeten werkt. Wasmiddelmerken kunnen gericht zijn op ouders. Spelconsoles zijn gericht op jongeren. Als uit de kijkcijfers blijkt dat de show een zeer geconcentreerd publiek heeft, zullen de advertentietarieven dalen. Zo simpel is het.
Gegevens van Nielsen leveren bewijs. Bevestig uw plaatsing. Het vertelt merken precies waar hun geld aan wordt uitgegeven. Het vertelt de netwerken ook welke shows impact maken. Hoe hoger de beoordeling voor een bepaalde demo, hoe hoger de kosten van de advertentie. Lage kijkcijfers betekenen dat de show in gevaar is. Niet alleen van concurrenten. Maar eigenlijk,
TV-meters oordelen niet. Het is gewoon een record. De mensen in de controlekamer interpreteren de informatie. Ze passen hun strategieën aan. Ze hebben de programmering veranderd. Deze cyclus herhaalt zich. Wekelijks. Voor elk seizoen. Voor altijd.
Wat gebeurt er als streamingstatistieken de traditionele Nielsen-statistieken vervangen? Het spel is veranderd. Maar voorlopig zijn het nog steeds de cijfers. Deze cijfers zijn bepalend voor de reclame. Het drijft de show. Dit is een cyclus. je bent binnen. Je begrijpt het misschien niet.
Beëindiging van individuele sponsoring
Het “ZINE-concept” veranderde alles. NBC sponsort niet slechts één show. Ze verkopen in één uitzending advertenties voor tientallen verschillende merken. Zo werkt televisie tegenwoordig. Destijds was het een revolutie.
Voordat deze verandering plaatsvond, aarzelden adverteerders. Radio is al jaren mainstream. Waarom overstappen? De Bulova-advertentie uit 1941 was van korte duur. Het duurde tot de jaren vijftig. Toen raakten Amerikanen geobsedeerd door dozen in hun huiskamers. Zien is geloven. Verhoogt de merkbekendheid in vergelijking met alleen audioadvertenties.
Het bedrijf probeerde de hele serie te sponsoren. Ambachtelijke TV-uur. Colgate Komedie-uur. Het is duur. Erg duur.
Er zijn redenen om van model te veranderen. Eind jaren vijftig werden quizzen vervalst. eenentwintig. Een probleem van $ 64.000. De producer gaf zijn favoriete antwoord. Het publiek was woedend. Individuele sponsors verdwijnen omdat mensen gewond raken.
7: TV-nieuws
Het nieuws volgt niet hetzelfde traject. Het begon als een kort fragment. Een paar minuten na het einde van de uitzending. Dit is niet de belangrijkste gebeurtenis. Maar het is gegroeid.
De structuur is anders. Geen enkele sponsor is eigenaar van deze informatie. Waarom? Omdat betrouwbaarheid belangrijk is. Als een tandpastamerk je betaalt voor nachtelijke updates, wil je weten wat ze missen. Tijdschriftontwerp is een hobby. Verlies het vertrouwen.
Journalisten hebben ruimte nodig. De tijd is verlengd. Dit kan enkele minuten tot 30 minuten duren. En dan naar de gouden eeuw. Ook de inhoud is veranderd. Lees minder vaak hoofdverhalen. Verdere analyse. Meer meningen.
Deze ontwikkelingen hebben de manier bepaald waarop wij vandaag de dag informatie consumeren. De vorm blijft onveranderd. Maar hoe zit het met de saus? Hier is het echte verhaal.
De gloed van vroege televisieschermen was niet alleen voor de lol. Het heeft gewicht. Serieuze inhoud is hier om te blijven. In de jaren vijftig was de journalistiek geen verfijnde studioproductie. Dit is een lappendeken van mini-uitzendingen. Nieuwsseries bieden visuele inhoud. Het radiogeluid beweegt achter de camera. Ze hebben de microfoon vervangen door een lens. Het publiek vertrouwt deze gezichten. je kunt ze vertrouwen.
Edward R. Murrow profiteerde van dit vertrouwen. In 1954 richtte hij zijn lens op Joseph McCarthy. Zijn berichtgeving over de anticommunistische hoorzittingen was meer dan informatief. Als gevolg hiervan werd het onderzoek opgeschort. Het toont de kracht van betrouwbare bronnen.
Het avondnieuws werd een familieritueel. Walter Cronkite leidde CBS in de jaren zestig. Hij presenteerde de eerste nachtelijke uitzending van 30 minuten. Dit formulier definieert het genre. NBC volgde zijn voorbeeld. Ook het Huntley-Brinkley-rapport mengde zich in de strijd. ABC’s reactie was traag. Pas in 1967 begonnen ze met hun eigen avondnieuws.
Eén ding veranderde alles. Begrafenis van president John F. Kennedy in november 1963. Televisie staat centraal. Ruim 90% van de Amerikaanse huishoudens bezit een televisie. Deze media hebben hun impact bewezen.
6: Filmrelease
De filmervaring verspreidde zich naar het Westen. Hollywood-studioversie. Wij verkopen niet alleen kaartjes. Ze brengen de magie van het grote scherm naar uw woonkamer.
Waarom vroege televisie geen live-uitzendingen had
We willen de tijd waarin we leven romantiseren. Het idee “Zaterdagavond, live vanuit New York!” schetst een beeld van verbazingwekkende, onherhaalbare magie. Dit is meer dan alleen een schetsshow. Dit was het toppunt van uitzendingstraditie, en de fout bleef voor altijd behouden. Als je in de jaren vijftig een verkeerde lijn had getrokken, hoefde je niet opnieuw te beginnen. De camera bleef draaien. Het publiek ziet je zweten.
Show of Shows, met Sid Caesar en Imogene Coca in de hoofdrol, exploiteert dit gevaar. Scripts zijn instructies. Prestatie is actie. Niets mag als vanzelfsprekend worden beschouwd. Het is touw maken zonder net.
Er is geen rust als het om drama gaat. Het scenario geschreven door Paddy Chayefsky en Rod Serling voelt origineel aan, ook al zijn de scènes spaarzaam. Paul Newman en Angela Lansbury brengen het meest intense podiumkunstwerk dat je ooit zult zien op het kleine scherm. Het is eenvoudig, maar helemaal niet eenvoudig. Je kunt de elektriciteit voelen.
De “live” truc duurde echter niet lang. In de jaren vijftig was de sector veranderd. Filmprogramma’s begonnen live-uitzendingen te vervangen. Dit is niet alleen een veiligheidsprobleem. Het gaat om uitbreiding.
Syndicaat geldmachine
Wanneer van een show een film wordt gemaakt, kunnen de regisseurs dingen doen die ze op live-tv niet kunnen doen. U kunt verschillende camerahoeken aanvragen. Je kunt hem buiten de vier muren van je studio verplaatsen. Ze kunnen verhalen vertellen over politieprocedures, rechtszalen, ziekenhuizen en mysteries.
Er zijn ook financiële prikkels. Syndicatie.
De live-uitzending werd vertoond en verdween daarna. Gefilmde programma’s leven voor altijd. Studio’s realiseerden zich dat ze dezelfde afleveringen keer op keer op verschillende markten konden verkopen. Petticoat Junction is niet één keer gepost. Het wordt voor altijd verzonden. Het is een schat aan inhoud.
Deze verandering verandert alles. Maak een index. Het creëert een erfenis. Het heeft ook een nieuwe vraag gecreëerd naar inhoud die goedkoop via televisie-uitzendingen kan worden gedistribueerd.
De gouden tijd van zaterdagochtend
De vraag naar kwantiteit drijft de markt. Zaterdagochtend zou het netwerk vol moeten zijn. Ouders werken of slapen. De kinderen zijn thuis. Het publiek is geboeid.
Cartoons blijven binnen uw budget. Het kan goedkoop worden vervaardigd. Distributie is eenvoudig. Het is al erg populair in theaters. De overstap naar televisie was een natuurlijke ontwikkeling.
Tekenfilms op zaterdagochtend werden een cultureel iets. Ze zijn meer dan alleen entertainment. Het zijn rituelen. Elke zaterdagochtend zitten de kinderen voor de televisie. Ze keken naar dezelfde lus. zij kochten de goederen. zij leven in die wereld.
De overgang van live theater naar filmsyndicatie naar tekenfilms op zaterdag was geen toeval. Dit is een reactie op de economie. Dit is het antwoord op de technologie. Dit is afhankelijk van waar kijkers daadwerkelijk naar kijken als ze niet aan de stream gebonden zijn.
De magie van het ‘live’-moment was verdwenen. Het is vervangen door tapebetrouwbaarheid. Een generatie lang werd die band elke zaterdagochtend om 8 uur afgespeeld.
In 1951 keken kinderen 27 uur televisie per week. Het format weerspiegelde de gouden eeuw van de omroep, gedomineerd door succesvolle actie-avonturen als “I Love Lucy” en “Sky King”, terwijl poppenproducties als “The Howdy Doody Show” en “Kukla, Fran and Ollie” een jonger publiek aanspraken. Elke aflevering van een half uur vult de late namiddag en avond. Halverwege de jaren vijftig werden zaterdagochtenden officieel ‘kindertijd’.
De veranderingen van de jaren zestig hadden niets te maken met cultuur en geld. Naarmate de kosten van animatie daalden, namen ook live-action kindershows toe. Animators gebruikten de lopende band-methode. Animators gaven personages een half frame met beperkte, repetitieve bewegingen. Het kostenbesparende effect kan niet worden ontkend. Zaterdagochtend heeft zijn rol gevestigd als het belangrijkste televisietijdslot voor tieners.
Er bestaan ook primetime-tekenfilms. *The Flintstones debuteerden op vrijdagavond in 1960. De hoofdpersonen zijn een beschaafde holbewoner en zijn gezin. Beschouw dit niet als een kinderprogramma. Voor gezinnen die naar prime time kijken, is Yabba-dabba-doo een slogan in het huishouden, en niet het vocabulaire van kinderen.
Animatie-economie
Er was maar één reden voor de achteruitgang van live-action kindershows in de jaren zestig: budget. Dankzij animatie kunnen netwerken inhoud produceren tegen een fractie van de kosten. Voor live-action-optredens zijn betalingen vereist voor acteurs, decors, kostuums en locatie. Voor animatie zijn inkt, verf en storyboards nodig. De beperkte animatieaanpak zorgt ervoor dat de personages net genoeg bewegen om de actie over te brengen. Vanwege deze efficiëntie werd animatie een steunpilaar van kinderuitzendingen.
Waarom zijn er zoveel zaterdagochtenden?
Het netwerk identificeerde een ongebruikt publiek. Ouders werken elke weekdag. In het weekend hebben de kinderen vrije tijd. Zaterdagochtend werd tijd besteed aan deze groep. Dit is een stevig blok. Het aantal kijkers blijft hetzelfde. Adverteerders houden van deze voorspelbaarheid. Van jongs af aan keken kinderen ernaar uit om tekenfilms in die etalage te zien. Het wordt een ritueel.
Betaal-tv en kabel-tv
Met de opkomst van kabeltelevisie zijn de zaken opnieuw veranderd. Betaaltelevisie biedt meer inhoud. Dit bevrijdt het programma van de beperkingen van gratis schema’s. Het netwerk is niet langer alleen afhankelijk van zaterdagochtend. Maar de basis is gelegd. Door de lage kosten van animatie ontstond een generatiebepalend genre.
“De kostenbesparingen vallen niet te ontkennen.”
De effecten ervan hielden tientallen jaren aan. Cartoons werden een cultureel hoofdbestanddeel. Ze vormen de kindertijd. Ze beïnvloedden kunst en humor. Dit economische model heeft bewezen duurzaam te zijn. Het netwerk is continu in productie. Het publiek bleef kijken. Dit is een eenvoudige vergelijking. Lage kosten. Hoge betrokkenheid.
De distributie veranderde met de overgang naar kabeltelevisie. De charme blijft hetzelfde. Kinderen willen nog steeds verhalen. Ze willen nog steeds kleur. Ze willen nog steeds actie. Animatie voldoet aan deze drie punten. Live-actiefilms kunnen niet concurreren op prijs. Je kunt een fantasie niet opnieuw creëren. De investering is het simpelweg niet waard.
Zaterdagochtend blijft een iconische tijd. Het was een specifieke tijd met concrete gevoelens. Een gedeelde ervaring. Gezinnen komen samen. Kinderen worden vroeg wakker. De televisie staat aan. Het is een ritueel gebaseerd op economie. Het is een gewoonte die is gebouwd voor het gemak. Dit is een actueel moment.
De erfenis blijft. Streamingdiensten bieden nu eindeloze hoeveelheden tekenfilms. Het model is geëvolueerd. De kern blijft hetzelfde. Kinderinhoud is zeer winstgevend. De animatie is zeer effectief. het netwerk volgde
Decennia lang leek gratis tv de enige optie. Toen arriveerde HBO in 1972. Het veranderde alles.
Tot nu toe zijn er drie grote netwerken voor kijkers geweest. Of een publieke omroep. Of lokale onafhankelijken. Plotseling speelde er een onbewerkte video op mijn tv thuis. Geen advertenties. Het volgende is een bokswedstrijd. komedie speciaal. Originele programmering. Dit is een geschenk.
Maar de vooruitgang verliep traag. Genieten van HBO gebeurt niet van de ene op de andere dag. Gevolgd door WTBS in Atlanta. Tegen het einde van het decennium had kabeltelevisie 16 miljoen abonnees. Dat is een goed begin. Maar dat is niet genoeg.
Voor groei is deregulering nodig. De Cable Television Act van 1984 moedigde investeringen aan. De populariteit van betaaltelevisie groeit exponentieel. Volgens een rapport van de California Cable and Telecommunications Association beschikten eind jaren tachtig 53 miljoen huishoudens over kabeltelevisie.
Satellietnetwerken werden de komende tien jaar populair. In de jaren 2000 keek 70% van de Amerikaanse huishoudens naar kabeltelevisie. Er is meer.
Hoe streaming beloningen verandert
Er zijn andere opties naar voren gekomen. Consumenten kunnen tv-programma’s bekijken via Amazon Prime. Netflix. Hulu.
Niet-uitgezonden drama’s begonnen ook prijzen te winnen. In 2013 veranderden de zaken. ‘Homeland’, ‘Breaking Bad’, ‘Boardwalk Empire’, ‘House of Cards’ en ‘The Newsroom’ domineerden de lijst met Emmy-winnende dramaseries.
Dit is enorm. Pas eind jaren tachtig mochten niet-uitgezonden programma’s concurreren. Als je meedoet aan het spel, zijn er geen beperkingen.
3: Tijdverschuivende apparatuur
De manier waarop we dingen zien is opnieuw veranderd. We hoeven niet meer op de tijdlijn te wachten. Ik heb het opgenomen. De videorecorder maakt timeshifting mogelijk. Het volgende is de DVR. Nu is alles op aanvraag. De controle ligt in onze handen.
‘Sorry, ik ga de show missen. We gaan naar het verjaardagsfeestje van je oom.’ Hoeveel tv-programma’s heeft u gemist vanwege speciale gelegenheden, werkschema’s of planningsconflicten? Natuurlijk zullen er altijd herhalingen zijn, maar die hebben niet de spanning van de eerste uitzending. De komst van videorecorders in de jaren zeventig maakte het kijkgedrag vrij. Halverwege het volgende decennium bezat één op de drie Amerikaanse huishoudens een videorecorder. Amerikanen profiteerden hiervan en keken meer televisie-uitzendingen. Slechts 25% van de kabelkanalen wordt opgenomen. Terwijl het aantal abonnees van HBO is gedaald, is het aantal televisie-uitzendingen met 500.000 huishoudens toegenomen.
TiVo is een digitale videorecorder die in 1999 werd geïntroduceerd. Over het geheel genomen verhogen DVR’s het aantal mensen dat naar geplande programma’s kijkt. Het kan voorkomen dat wij elkaar niet op de afgesproken datum ontmoeten. Kijkers kunnen de show op hun gemak bekijken, maar hun uitdaging is ook om spoilers te vermijden. Reclame heeft ook effect gehad. Als advertentiekosten worden berekend op basis van kijkerspubliek en demografische gegevens, hoe moeten DVR-opnamen dan worden berekend? Wanneer is het te laat om er ‘later’ over na te denken?
2: Reality-tv
Overgang van script naar realiteit
Een videorecorder verandert niet door er alleen maar naar te kijken. Het verandert wat we zien. In feite gaf het het netwerk het vertrouwen om dingen te proberen die op dat moment riskant leken. Voordat reality-televisie de ether overnam, leek het idee om een serie zonder script in prime time uit te zenden een gok. Maar nu DVR’s en tijdverschuivende technologie de norm worden, raken kijkers gefrustreerd door de gelikte en voorspelbare plots van komedies en drama’s. Ze wilden iets rauws. Iets onvoorspelbaars. Plots draait de camera naar echte mensen in plaats van naar acteurs.
Waarom reality-tv zo populair wordt
Dit is niet alleen voor het gemak. Het draait allemaal om de kosten. Het kost veel geld om een scriptedrama te produceren met schrijvers, acteurs, decors en postproductie. Reality-tv? Je hebt een bemanning en een contract nodig. Het verschil in budget is duidelijk. De netwerken realiseerden zich dat ze tientallen uren aan programmering konden produceren voor de prijs van een uur ‘The Sopranos’. Het publiek reageerde. Het publiek is dezelfde oude verhalen beu. Ze willen echte conflicten zien. Het is echt gênant. Het is gewoon chaos.
Realtime spoilerparadox
Dit is waar DVR’s een vreemd nieuw probleem vormen voor reality-tv. Met scriptprogramma’s kunt u advertenties overslaan. Je kunt de saaie delen vooruitspoelen. Maar bij echte tv is elke seconde inhoud. Er zijn geen “opvulscènes”. Als je midden in ‘Survivor’ bent gepauzeerd om de reclamespots over te slaan, heb je misschien een belangrijke alliantie gemist die in Confessions is gevormd. Als je een week hebt gewacht om ‘The Bachelor’ te zien, zijn je eliminatieresultaten al online gelekt. De ‘live’ sfeer van reality-televisie is aantrekkelijk. Het creëerde een cultureel moment. Als je er over een maand naar kijkt, is het moment voorbij. Het waterkoelergesprek ging verder.
Advertenties en inhoud die niet kan worden overgeslagen
Reality TV is een gouden gans geworden voor adverteerders. Of dat dachten ze tenminste. Met DVR kunnen kijkers reclames dempen of overslaan. Realityshows hebben echter minder commerciële tijd dan sitcoms. Hun demografie is ook verschillend. een jong publiek dat
Sinds MTV in 1992 The Real World schrapte, is de grens tussen ‘echt’ en ‘geproduceerd’ vervaagd. Het blijft de grootvader van het genre. De acteurs hadden hun zegje. De producent is echter degene die het verhaal formatteert. Ze presenteerden de kijker thuis een online versie van de werkelijkheid. Manipulatie van de omgeving is een standaardinstrument geworden voor het produceren van drama.
Daarna werd de concurrentie heviger. Survivor en Big Brother kwamen uit in 2000. Ze veranderden de situatie compleet. Al snel stonden radiostations vol met gespecialiseerde formaten. In 2002 begonnen datingshows zoals The Bachelor. Make-overshows zoals The Rescuers debuteerden in 2003. Informatie-inhoud zoals The Dog Whisperer vond een niche in 2004. Lifestyle-shows zoals “The Biggest Loser” en talentenjachten zoals “America’s Got Talent” in 2006 hebben de leegte opgevuld.
De logica van de economie valt niet te ontkennen. Realityshows zijn erg populair en erg goedkoop om te produceren. Denk eens aan de economie in 2009. Een aflevering van een uur kost 1 tot 2 miljoen dollar. High-end drama’s met grote decors en uitgebreide decors zijn nog verder gegroeid. Een realistisch afbetalingsplan? $ 100.000 tot $ 500.000. De winsten zijn enorm.
Maar de uitdagingen zijn tot bloei gekomen. Er komen nieuwe, niet-gescripte series. Zeer weinig daarvan zijn hits. Dit is een trieste realiteit voor netwerken die op zoek zijn naar een snel rendement op hun investering.
De economie van televisie zonder script
Waarom heeft het genre, ondanks de lage toetredingsdrempel, moeite om zijn volgende hit te vinden? Het antwoord ligt in verveling. Wanneer alle netwerken worden overspoeld met goedkope inhoud, verliezen kijkers hun aandacht. Het publiek werd cynisch. Ze zien producenten aan de touwtjes trekken. De illusie van authenticiteit wordt vernietigd.
Het kostenverschil is nog steeds groot. Voor tv-series zijn scenarioschrijvers, locatiescouts, vakbondsmedewerkers en dure postproductie nodig. Realityshows hebben handcamera’s en montagecabines. Het berust op de creatie van charismatische (of controversiële) karakters die op organische of kunstmatige wijze conflicten creëren.
Maar wiskunde garandeert niet langer succes. Het internet produceert meer ongescripte inhoud dan ooit tevoren. Het aanbod overtreft de vraag. De meeste van deze shows verdwijnen na één seizoen. Ze slaagden er niet in de culturele geest te vangen. Het zijn niet langer culturele toetsstenen zoals ‘Survivor’ of ‘Big Brother’.
Waarom zijn er steeds minder populaire realityshows?
Waarom duren realityshows zo lang? Dit was vroeger een noviteit. Het formaat is erg fris. Momenteel worden allerlei concepten getest. Het publiek heeft het allemaal gezien. Zij weten hoe het spel werkt. Er kunnen wijzigingen worden verwacht.
Het gaat niet alleen om het geld. Het gaat om culturele betekenis. De serie heeft door de jaren heen een trouwe aanhang weten op te bouwen. Realityshows zijn vaak hot en snel. Als het publiek zich niet onmiddellijk verzamelt, wordt het evenement geannuleerd. Een klein budget helpt, maar garandeert geen commitment.
Er zijn tegenstellingen in de sector. We hebben meer inhoud dan ooit tevoren. De productiekosten zijn laag. Maar er zijn minder langetermijnhits. De titel ‘realiteit’ voelt meer als een belofte dan als een beschrijving.
Moderne kijkers hebben geen televisie nodig. Ze hebben schermen nodig. Elke weergave.
De infrastructuur van de televisieproductie, inclusief camera’s, acteurs en verlichtingsapparatuur, is grotendeels onveranderd gebleven. Het leveringsmechanisme is echter veranderd. We zijn niet langer verankerd aan de muren van onze woonkamer. “TV” is inbegrepen in de inhoud. Je laat het stromen. Begrijp je het? Je besteedt het.
Deze verandering komt door hardware die in een zak of schoot past.
Smartphones en laptops zijn de belangrijkste hulpmiddelen in dit nieuwe kijktijdperk. Tabletten? Hun ster dimt. De markt zal opklaren. Mensen willen draagbaarheid en veelzijdige bruikbaarheid. Mobiele telefoons zijn kleiner geworden. Het is gemakkelijker te vervoeren. Computers verzorgen zowel werk als entertainment. In het midden ligt een tablet. Voor veel zware gebruikers is dat noch hier noch daar.
De economie is overtuigend.
Denk eens aan de kosten van traditionele kabels. In 2011 bedroeg de gemiddelde factuur $ 86 per maand. Dit aantal blijft groeien. Het is aandachttrekkend. Je kunt nu een jaar Hulu Plus kopen voor dezelfde $ 86. Of kijk een jaar lang Netflix.
Voor traditionele dienstverleners is de wiskunde wreed.
“Draagbaar en goedkoop: wat is er niet leuk aan?”
Platforms zoals Hulu en Crackle bieden gratis abonnementen. Ja, het wordt door advertenties ondersteund. Maar het is nog steeds gratis. Zelfs met premiumdiensten dalen de prijzen voor kabeltelevisie aanzienlijk. U betaalt voor gemak. Voor selectie. Er zijn geen langetermijncontracten.
Het apparaat heeft er niets mee te maken. Ervaring telt. Nou, die ervaring is van jou.
Waarom deze verandering ertoe doet
Het gaat niet alleen om geld besparen. Het gaat om toegang.
De distributie van streaming-apps is gedemocratiseerd. Er is geen kabelbox nodig. Geen paraboolantenne nodig. Vereist een internetverbinding en een apparaat dat video’s kan afspelen. Dit liet kijkers teleurgesteld achter. Niemand zal ooit nog een ‘waterkoelermoment’ hebben. Er is sprake van een nichemarkt. Het is van bijzonder belang.
Voor schrijvers en producenten betekent dit dat de inhoud duidelijker moet zijn. Iets doelgerichter. De brede aantrekkingskracht van netwerk-tv heeft plaatsgemaakt voor de diepere aantrekkingskracht van nichestreaming.
Hardware-realiteit
Laptops zijn populair voor lange kijksessies. Biedt een betere ergonomie. beter geluid. Groter scherm.
Mobiele telefoons worden gedomineerd door korte uitbarstingen. Zakenreizen. wachtkamers. Bedtijd.
Tabletten zijn lastige tussenproducten. Het is prima voor informeel kijken, maar mist de verwerkingskracht voor intens gamen of de draagbaarheid voor snelle controles. Hun ondergang was niet een mislukking van kwaliteit, maar een succes van specialisatie. Waarom een derde apparaat meenemen als u de klus met twee kunt klaren?
De sector past zich aan. De applicatie is geoptimaliseerd voor aanraking. De gebruikersinterface is vereenvoudigd. Onze inhoudsbibliotheek is zorgvuldig samengesteld.
Televisie is stervende. Lang leve de inhoud.
