Skvělá satira nekřičí. Zašeptá. Nebo křičí, ale s úsměvem. Nejlepší filmy tohoto žánru si nedělají legraci jen z tématu; nastavují společnosti pokřivené zrcadlo, dokud v ní nepoznáte svůj vlastní odraz. Je to jemné. Je to pikantní. A když se to povede, film s vámi zůstane ještě dlouho po natočení titulků.
Satira vezme něco známého – žánr, politický trend, kulturní normu – a překroutí to. Pomocí imitace odhaluje absurditu vážných problémů a podává vtipy, které jsou zároveň obžalobou. V tomto seznamu se podíváme na dvacet nejlepších příkladů společenské a politické kritiky ve filmu. Začínáme z pozic 20 až 17.
“District 9”: Sci-fi jako alegorie apartheidu
Většina satirických filmů jsou komedie, protože smích je nejjednodušší způsob, jak snížit ostražitost lidí. District 9 (2009) tuto formu rozbíjí. Není na něm nic vtipného. Je krutý. Spisovatel a režisér Neill Blomkamp využívá rámec sci-fi k předání syrového, přímého sdělení o apartheidu v Jižní Africe. Film se odehrává v Johannesburgu a spojuje mimozemskou invazi s velmi reálnou a drsnou historií segregace.
Místo rasy se dělicí čárou stává druh. Mimozemšťané, hanlivě nazývaní „krevety“, jsou uvězněni v uprchlickém táboře. Jsou považováni za špinavé, slabé a zatěžující zdroje. Hlavní hrdina, Wikius van der Merwe (Sharlto Copley), začíná jako uznávaný vládní úředník, který má za úkol vystěhovat mimozemšťany. Nečekaný incident způsobí, že jeho DNA splyne s jejich. Nemění se jen fyzicky; Zhroutí se i jeho sociální postavení. Film pečlivě dokumentuje, jak rychle lidé začnou šikanovat někoho, kdo je označen jako „outsider“.
Film napodobuje styl dokumentárního filmu. Pokud mimozemšťany nahradíte rasovou menšinou, prvky sci-fi zmizí. Zůstává mrazivý obraz lidské krutosti. To ukazuje, že satirické filmy mohou být děsivé, když příliš věrně zrcadlí realitu.
„Attack the block“: Hrdinové z vnitřního města proti stereotypům
Attack the Block (2011) je kultovní film, který si mnozí nevšimli, přestože odstartoval kariéru Johna Boyegy a Jodie Whittaker. Boyega pokračoval v čele trilogie pokračování Star Wars a Whittaker se stal 13. doktorem v Doctor Who. Dědictvím filmu ale není jen jeho hvězdné obsazení. Toto je chytrá britská společenská satira od režiséra Joea Cornishe.
Na první pohled je to sci-fi horor. Gang teenagerů z jižního Londýna bojuje proti mimozemským útočníkům. Když zabrousíte hlouběji, najdete komentář, jak společnost vnímá mládež z městských slumů. Tyto děti jsou považovány za tyrany. Jsou propuštěni jako zmatení chlapci, kteří se snaží najít své místo. Když však mimozemšťané zaútočí, jsou to oni, kdo je dostatečně odvážný, aby bránil svou oblast. Stávají se hrdiny.
Satira se stupňuje, když dorazí policie. Nevidí mimozemšťany. Vidí „zločince“. Zatýkají nesprávné lidi, slepí vůči skutečné hrozbě. Je to kritika toho, jak orgány činné v trestním řízení často ignorují kontext komunit, které hlídkují. Film mísí děsivé chlupaté stvoření s vážným pohledem na život teenagerů a vytváří tak jedinečnou směs hororu a sociálního realismu.
“Borat”: Odhalování amerického pokrytectví
Celý název filmu je „Borat: Americké kulturní úspěchy pro slavný národ Kazachstánu“. Všichni to zkrátí na „Borat“. Alter ego Sachy Barona Cohena vystupuje jako naivní kazašský novinář vyslaný dokumentovat americkou kulturu. Vtip míří jak na diváky, tak na postavy ve filmu.
Coney nikdy nezlomí charakter. Tato oddanost postavě mu umožňuje odhalit nejšpinavější kouty Spojených států. Zdůrazňuje rasismus, sexismus a ohromující nedostatek zdravého rozumu lidí, které potkává. Ale je tu ještě jedna vrstva. Mnoho Američanů je ochotno mu pomoci. Ukazují mu „dobrou“ část své země. Tato dualita zesměšňuje štědrost průměrného občana spolu s jeho předsudky.
Film je také satirou na televizní reality show. Umístěním Coenyho do reálných situací s nic netušícími komplici film ukazuje, jak snadno si lidé hrají před kamerou. Vtipy zacházejí příliš daleko. Reakce jsou reálné. Je to nepříjemný pohled na to, co jsou lidé ochotni říct a udělat, když si myslí, že je nikdo nesoudí.
“Vypadni”: Hrůza liberálního rasismu
Jordan Peele je známý jako komik. Proslavil se díky pořadu Mad TV a duu Key & Peele. Proto, když v roce 2017 vyšel film Get Out, mnozí jej vnímali pouze jako stylový horor. Bylo snadné satiru přehlédnout, pokud jste ji nehledali. Ale rasová témata byla zřejmá každému, kdo tomu věnoval pozornost.
Peele převrací tropy „černoch vždy umírá v hororových filmech“. Místo toho vytváří noční můru, ve které jsou černé lidi loveny bohatými bílými liberály. Armytage nenávidí černochy. Fetišují je. Prodávají mladé černochy na transplantaci mysli. Chtějí svá těla pro fyzické vlastnosti – lepší oči, chladnější vlasy, lepší kondici. Hlavní hrdina Chris Washington (Daniel Kaluuya) je koupen speciálně pro svůj fotografický talent.
Film postupně buduje napětí. Chris je nervózní ze setkání s rodinou své bílé přítelkyně. Nabude přesvědčení, že je varovala, že je černoch. Rutinní zastavení auta místním důstojníkem zdůrazňuje přetrvávající obavy z toho, že jsou v Americe černoši. Později bílé postavy dávají Obamovi komplimenty bekhendem. Vypadají přátelsky, ale jejich chvála je povýšená. To odhaluje hluboko zakořeněnou aroganci.
Get Out využívá horor ke kritice okázalého spojenectví liberální elity. Ukazuje, že ne každý rasismus je otevřená nenávist. Někdy je to touha konzumovat a nahrazovat. Satira zasáhla hluboko, protože odráží realitu, v níž je černota ceněna pro svou užitečnost, ale nikdy není respektována pro svou lidskost.
Seznam pokračuje. Přijdou další filmy, které nám ukážou, jak humor a horor mohou odhalit pravdy, které bychom raději ignorovali.
Jak „The Things We Do in the Shadows“ satirizuje moderní upíry
Chcete zároveň satirizovat temnou intenzitu Interview with the Vampire, teenagerské melodrama Twilight a chaotickou realitu moderního života? Přesně to udělali Jeremiah Clement a Taika Waititi. Výsledkem byl film What We Do in the Shadows (2014). Sleduje čtyři sousedy upírů na Novém Zélandu, kteří se snaží uchovat své dávné tradice a zároveň se zabývají hesly k Wi-Fi a pravidly bytového družstva.
Film nemilosrdně boří žánrová klišé. Bez zpomalení odkazuje na Buffy the Vampire Slayer, Blade a The Lost Boys. Dokonale využívá formát mocumentary (falešný dokument). Postavy se dívají přímo do objektivu fotoaparátu. Fiktivní filmový štáb se dokonce dostane do problémů na maškarním plese plném zombíků a čarodějnic. Není zde žádný vulgární humor. Neexistuje žádná odpudivá krvavá groteska. Jen ostré načasování a suchý humor. To jsou samozřejmě krvežízniví zabijáci. Ale jsou také společensky neohrabaní a hluboce chladní. Tento kontrast udělal z filmu kultovní hit roku 2014. V roce 2019 následoval televizní spin-off s novým obsazením.
Proč se „Rozhovor“ stal politickou bouří
Pokud hledáte filmy, které způsobily skutečné geopolitické problémy, The Interview (2014) je na vrcholu seznamu. James Franco a Seth Rogen hrají novináře najaté k rozhovoru s Kim Čong-unem. Poté jsou najati CIA, aby ho zabili. Severokorejská vláda nebyla šťastná. Hrozilo násilím. Média v Severní Koreji projekt ostře kritizovala.
Premiéra v kinech byla zablokována. Netflix zasáhl. Film byl vydán přímo na jejich streamovací platformě. Předtím už byl nelegálně unikl online a stáhly si ho miliony lidí. Film obstojí jako kousavá politická satira. Odkazuje také na špionážní filmy z 60. a 70. let. Při zpětném pohledu se jeho relevance jen zvýšila.
Získání kultovního statusu v “Office Plankton”
Office Plankton (1999) je definitivní satira 9-to-5 grindu. Mike Judge napsal a režíroval film. Často je podceňován, ale jeho práce je chytrá, vtipná a bolestně pravdivá. Film se zaměřuje na pracovníky IT. Rezonovalo to u administrativních pracovníků po celém světě. Ron Livingston, Jennifer Aniston, Gary Kohl a Stephen Root podávají vynikající výkony.
Film nebyl kasovním trhákem. Vydělal 12,2 milionu dolarů oproti rozpočtu 10 milionů dolarů. Kritici to hodnotili kladně. Prodej domácích videí to udržoval při životě. Stala se kultovním oblíbencem. Pokud jste někdy seděli v krychli, tento film znáte. Je to moderní klasika z nějakého důvodu.
Kontroverzní úspěch “Fight Club”
Podle románu Chucka Palahniuka Klub rváčů (1999) s Bradem Pittem a Edwardem Nortonem. Jejich dynamika je elektrizující. Norton hraje vypravěče. V letadle potká Tylera Durdena. Tyler je charismatický, ale antimaterialistický. Jejich hyper-mužská komunikace vede k vytvoření stejnojmenného klubu.
Film útočí na konzumní kulturu. Zpochybňuje branding životního stylu. Dekonstruuje maskulinitu. Norton často rozbije čtvrtou zeď. Oslovuje nás. Studio bylo nespokojené s představením v pokladně. Kritici byli ve svých názorech rozděleni. Byl to jeden z nejdiskutovanějších filmů roku 1999. Postupem času se postoj k němu změnil. Nyní je široce chválen pro své herectví, režii a témata.
Kung Fu Panda (v originále Kung Fu Hustle) se vymyká žánrovým očekáváním
Kung Fu Hustle (2004) je neuvěřitelně zábavný film. Bandité v Číně 40. let tančí v přísné formaci. Ohánějí se sekerami a střílí z kulometů Thompson. To vše se děje s hudbou „Ballroom Blitz“. Akce je přehnaná. Těla létají. Končetiny se lámou. Předměty se rozlétají. Film satirizuje politická a společenská témata a zároveň paroduje samotný žánr kung-fu.
Roger Ebert to přirovnal k setkání Jackieho Chana s Busterem Keatonem v režii Quentina Tarantina a animovaném Bugs Bunnym. Toto je přesné srovnání. Stephen Chow vytvořil něco naprosto zvláštního. V Severní Americe se filmu překvapivě dařilo. Řadí se jako desátý nejvýdělečnější cizojazyčný film všech dob. Byl to také nejvýdělečnější cizojazyčný film roku 2005.
Simon Pegg a Nick Frost vedou ve hře Žhavé střely
Nemůžete mluvit o náročných akčních komediích, aniž byste zmínili Žhavé výstřely. Je to satira filmového žánru buddy cop z roku 2007, ale také pocta špičkovým akčním filmům slavných režisérů, jako je Michael Bay. Představte si exploze ve zpomaleném záběru, odlesk objektivu a naprostý nedostatek logiky. Zápletka je jednoduchá: dva nesourodí britští policisté se ujmou úkolu vyřešit sérii podivných, bizarních vražd v malé anglické vesnici.
Simon Pegg a Nick Frost jsou hlavními představiteli a jejich chemie je elektrizující. Skvěle se doplňují a dávají divákovi neuvěřitelně vtipné interakce od začátku do konce. Spisovatel/režisér Edgar Wright (Baby Drive) ovládá kameru s mistrovskou přesností. Po svém celovečerním debutu, hororové komedii Smrt na pohřbu, se Žhavé výstřely staly kritickým i kasovním úspěchem. Scénář je chytrý a dynamický. Akční scény jsou choreografovány s odbornou péčí. O více než deset let později se film stále drží.
Loutková politika ve filmu “Team America: World Police”
Pokud se vám líbila kontroverze kolem The Interview, pak se vám pravděpodobně bude líbit Team America: World Police. Tento film z roku 2004 představuje severokorejského diktátora jako hlavního padoucha. Byl inspirován televizním seriálem Tornádo ze 60. let, kdy k vyprávění špionážních minidramat, která lákala děti i dospělé, byly místo lidských herců použity loutky.
Film je kousavou satirou na americkou společnost, kulturu a povahu moci. Zesměšňuje kult stylu před hmotou. Zaměřuje se také na velkorozpočtové filmy a jejich klišé se zvláštním zaměřením na globální důsledky politiky USA. Samotný titulek je bodnutím domácí a mezinárodní kritiky, že americká zahraniční politika se často pokouší jednostranně „sledovat svět“.
Film měl mírný úspěch v pokladně a získal většinou pozitivní recenze. Na Rotten Tomatoes má Team America: World Police hodnocení 77 %. Konsensus? Buď vás urazí, nebo vás rozesměje. Pravděpodobně obojí. Zůstává skvělým kusem satiry, která se dnes zdá být ještě aktuálnější než v roce 2004.
Mistrovství PR ve filmu „Thanks for Smoking“
Aaron Eckhart hraje Nicka v satirické komedii z roku 2005 Thanks for Smoking. Je PR ředitelem (odborníkem na manipulaci s veřejným míněním) Akademie pro výzkum tabáku, institutu vytvořeného velkými tabákovými společnostmi, aby odvedl pozornost od zdravotních problémů. Sázky jsou vysoké, protože kouření mladistvých klesá. Původní Marlboro Man, kterého hraje Sam Elliott, umírá na rakovinu. Liberální senátor, kterého hraje William H. Macy, vede kampaň za umístění nálepek s lebkou a zkříženými hnáty na krabičky cigaret.
Akademie udělá vše pro to, aby lidé nadále kouřili. Film poukazuje na absurditu společensko-politického chování na počátku 21. století. Představuje fantastické obsazení. Maria Bello, Adam Brody, Katie Holmes, Rob Lowe, J.K. Ve vedlejších rolích se objeví Simmons a Robert Duvall. Film vydělal necelých 40 milionů dolarů v pokladně, ale byl dobře přijat kritiky. Je to chytrý filmový kousek a jedna z nejlepších komediálních satir za poslední desetiletí.
Dystopická budoucnost ve filmu “Idiocracy”
Idiocracy, vydané v roce 2006, vypráví příběh dvou lidí, kteří se účastní tajného vojenského experimentu s cílem uspat lidi. Probouzí se o 500 let později v dystopické společnosti. Antiintelektualismus a komercionalismus vytlačily intelektuální zvídavost, společenskou odpovědnost a koherentní myšlenky o spravedlnosti a lidských právech.
Toto je další skrytý klenot od Mike Judge. Film poskytuje satirický pohled na přehnanou verzi Ameriky, kde jsou všichni, včetně zákonodárců a vládních úředníků, úplní idioti. Ethan Cohen, který spolu s Juddem napsal scénář, nedávno poznamenal, že svět Idiocracy se stal příliš reálným. „Nikdy jsem nečekal, že se z ‚Idiokracie‘ stane dokument,“ řekl Cohen.
Terry Crews předvádí nezapomenutelný výkon jako prezident Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho. Film se nikdy nedočkal širokého uvedení v kinech. Místo toho si v následujících letech našlo široké kultovní publikum. Navzdory nedostatku počáteční slávy stojí Idiocracy za vyhledání. Slouží jako pozoruhodně přesné zobrazení budoucnosti.
Odhalení průmyslu ve filmu “Splash Fever”
Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel a Brandon T. Jackson hrají ve filmu Jungle Fever (2008). Představují skupinu diva herců, kteří natáčejí drahý film o válce ve Vietnamu. Postava Bena Stillera, Tugg Speedman, je rozmazlená akční superstar mířící do jihovýchodní Asie, aby natočila největší válečný film, jaký byl kdy natočen.
Když začne natáčení, štáb se nečekaně ocitne ve Zlatém trojúhelníku, kde sídlí tvrdý gang producentů heroinu. Musí se stát skutečnými vojáky. Absurdní premisa slouží jako kulisa pro satirické odhalení filmového průmyslu. Konkrétně si klade za cíl využít slavné herce k vyvolání soucitu jednoduše jako prostředku chvály.
Útok na zavedené hollywoodské praktiky je promyšlený a vtipný. Kritici obecně chválili postavy, zápletku, falešné upoutávky a výkony Stillera, Downeyho, Blacka a Toma Cruise. Nicméně, film byl kritizován za jeho satirické zobrazení lidí s mentálním postižením a použití černého make-upu. Zůstává komplexním představitelem žánru.
6. WALL-E (2008)
WALL-E od Disney-Pixar není žádná do očí bijící satira. Na první pohled je to sladký milostný příběh dvou robotů. Ale podívejte se blíže. Planeta Země je jen hora odpadků. Desítky let zanedbávání proměnily domov, který známe, v pustinu. Lidé utekli na vesmírných lodích. Ubíhají staletí. WALL-E zůstává. Uklízí odpadky. Čeká, až se lidé vrátí.
Zbývající lidé se změnili. Ztloustly. Jsou líní. Vznášejí se na svých židlích. Celý den jedí, pijí a koukají na obrazovky. Není potřeba žádné úsilí. Automatizace dělá všechno. Film tento exces zveličuje. Ukazuje budoucnost, kde je plýtvání jedinou konstantou.
Bylo to varování? Nebo jen předpověď?
Kritikům se to líbilo. Publikum také. Tržby filmu přesáhly 530 milionů dolarů. Získal nominaci na Oscara za nejlepší animovaný film. Environmentální poselství je jasné. Příběh je hluboký. Není to jen o roztomilém robotovi, který hledá lásku. Jde o to, co za sebou zanecháme.
5. Letadlo! (1980)
Katastrofické filmy byly populární v 60. a 70. letech. Filmová série Letiště přinesla spoustu peněz. Letiště ’79 bylo tak kýčovité, že bylo prodáváno jako komedie. Tím došlo k přechodu na film Letadlo!
Děj je založen na filmu Zero Hour (1957), vážném dramatu. Ale “Letadlo!” kromě dějových zvratů s ním nemělo téměř nic společného. Byla to parodie na žánr. David a Jerry Zuckerovi film napsali a režírovali. Jim Abrahams spoluscenárista. V hlavních rolích Robert Hayes a Julie Hagerty. Leslie Nielsen ukradl scény. Ve filmu dále hrají Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves, Kareem Abdul-Jabbar a Lorna Patterson.
Humor je surrealistický. Rychlá fyzikální fraška. Vizuální hříčky. Slovní vtipy. Zvuk vrtule tryskového letadla. Proč ne? To je absurdní. To je směšné. A je to vtipné i téměř po čtyřiceti letech. Budete potěšeni.
4. Network (1976)
„Network“ vyšel před více než čtyřiceti lety. Toto je politická satira. Ale teď se to zdá relevantnější než kdy jindy. Politická situace se dnes shoduje s prognózami filmu. Scénář napsal Paddy Chayefsky. Režie: Sidney Lumet.
Příběh je o fiktivní televizní společnosti UBS. Bojují o přežití. Hodnocení klesá. Je důležité, aby byly relevantní. Film předpovídal, kam se průmysl zpravodajských médií bude ubírat. Ukázal posun k senzacechtivosti. Hrají Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch a Robert Duvall. Wesley Eddy, Ned Beatty a Beatrice Straight hráli vedlejší role.
Kritici film chválili. V roce 2007 jej Americký filmový institut zařadil na 64. místo na seznamu 100 největších amerických filmů. Tohle je úžasný film. To si nemůžete nechat ujít. Často je ale zastíněna filmy výše na takových seznamech. Jeho vhled do mediální manipulace je však živý. A přesné.
3. Dr. Strangelove aneb Jak jsem se přestal bát a miloval bombu (1964)
Stanley Kubrick nám dal v roce 1964 jednu z největších politických satir. Toto je černá komedie. Satirizuje strach z jaderné války během studené války. USA a SSSR visely na vlásku. Hrají Peter Sellers a George C. Scott. Herecké obsazení doplňují Sterling Hayden, Keenan Wynn a Slim Pickens.
Sellers hrál tři role. Výměnný důstojník britského letectva. prezident Spojených států amerických. A doktor Strangelove. Hlavní postava. Expert na jadernou válku upoutaný na invalidní vozík. Bývalý nacista. Krade každou scénu.
Šílený generál letectva nařídí jaderný úder na Sovětský svaz. Prezident a jeho poradci propadají panice. Snaží se odvolat atentátníky. Nemohou to udělat. Film je považován za jeden z největších všech dob. Je zařazen do Národního filmového registru. Je to plné citátů. “Pánové, tady nemůžete bojovat! Tohle je válečná místnost!
2. This is Spinal Tap (1984)
Tento mockumentary je o fiktivní britské rockové kapele Spinal Tap. Muzikanti jsou neuvěřitelní. Neuvědomují si, jak jsou vtipní. Dostávají se do absurdních situací. Každá scéna je nezapomenutelná.
Dokonce i lidé, kteří neviděli film, vědí o zesilovači, který jde do 11. Ne 10, ale až 11. Nebo o koncertu, kde malí lidé tančí kolem miniaturního Stonehenge.
Film si dělá legraci z chování rockových kapel. Dělá si legraci z hudebních tvrzení. Dělá si legraci z rockových dokumentů jako “Gimme Shelter”, “The Song Remains the Same” a “The Last Waltz”. Velká část dialogu byla improvizovaná. Díky tomu byly natočeny desítky hodin záběrů.
Film byl vydán za vlažných recenzí od kritiků. Ale diváci to ocenili. Satira byla skvělá. Rychle se stal kultovním.
Černý šerif, který zničil západní žánr
Mel Brooks v roce 1974 nenatočil jen komedii. Vytvořil granát zabalený v kovbojském klobouku. Blazing Saddles (Reservoir Dogs) je film, který působí spíše jako zásah do kolektivního svědomí Hollywoodu než jako zábava. Režíroval a napsal jej sám Brooks a hlavní role v něm hráli Cleon Little a Gene Wilder, pro které se takové role v mainstreamové kinematografii v té době zdály téměř nemožné.
Zápletka je klamně jednoduchá, v čemž obvykle číhá nebezpečí. Harvey Cornman hraje Hedley LaMarr, zkorumpovanou generální prokurátorku s uchem pro problémy a ještě horším čichem. Chce zničit idylické (a úplně bílé) město Rock Ridge. Jeho rozhodnutí? Jmenujte prvního černého šerifa na Západě. Jeho logika je zkreslená, ale pochopitelná: město tohoto muže odmítne, město se rozpadne a Lamarr bude moci pozemky vykoupit téměř za nic.
Bart přichází na pódium.
Bart v podání Cleona Littlea je víc než jen železničář, který hledá práci. Toto je bystrý, politicky důvtipný elementární silák. Místo toho, aby se Bart pod tlakem rasismu v Rock Ridge rozloučil, obrátí město vzhůru nohama. Stává se Lamarrovým nejotravnějším a nejefektivnějším protivníkem. Satira je zde ostrá jako čepel. Je namířena proti mýtu amerického Západu, proti jeho sterilizované verzi vnucované divákům, odhaluje rasismus, který žánr obvykle přehlíží nebo romantizuje.
Film nevydělával jen peníze. Učinil prohlášení. Po svém vydání byl vřele přijat kritiky a získal tři nominace na Oscara. Jeho odkaz však sahá hlouběji než jen k oceněním. V roce 2006 zasáhla Knihovna Kongresu. Uznala Blazing Saddles jako kulturně, historicky a esteticky významné. Film byl zařazen do Národního filmového registru za účelem uchování.
Proč je to nyní důležité? Protože mýty, které zničil, se nadále vytvářejí. Film zůstává měřítkem pro žánr satirické westernové komedie a dokazuje, že se můžete smát a zároveň demontovat desetiletí hollywoodské propagandy. Není to jen klasika. Toto je základní klasika.
Město Rock Ridge možná zmizelo. Specifické předsudky 70. let se vyvinuly, i když tvrdošíjně. Ale otázka, kterou si Blazing Saddles klade – o tom, kdo má právo vyprávět příběh a kdo může být hrdinou – ve skutečnosti nikdy nezmizí. Bart vyhraje. Město se mění. Ale systém? Systém nadále hledá způsoby, jak jmenovat dalšího šerifa, kterého by mohl řídit.
