Отличная сатира не кричит. Она шепчет. Или кричит, но с улыбкой. Лучшие фильмы этого жанра не просто высмеивают какую-либо тему; они держат перед обществом искаженное зеркало, пока вы не узнаете в нем собственное отражение. Это тонко. Это остро. И когда это работает, фильм остается с вами надолго после того, как закончатся титры.
Сатира берет привычное — жанр, политическую тенденцию, культурную норму — и извращает ее. Она использует подражание, чтобы обнажить абсурдность серьезных проблем, подавая шутки, которые одновременно являются и обвинительными приговорами. В этом списке мы рассмотрим двадцать лучших примеров социальной и политической критики в кинематографе. Начинаем с позиций с 20 по 17.
«Округ 9»: Научная фантастика как аллегория апартеида
Большинство сатирических фильмов — это комедии, потому что смех — самый простой способ снизить бдительность людей. «Округ 9» (2009) выбивается из этого шаблона. В нем нет ничего смешного. Он жесток. Сценарист и режиссер Нил Бломкамп использует рамки научной фантастики, чтобы донести сырое, прямое послание об апартеиде в Южной Африке. Действие фильма происходит в Йоханнесбурге, что привязывает вторжение инопланетян к очень реальной и суровой истории сегрегации.
Вместо расы разделительной чертой становится вид. Инопланетян, пренебрежительно называемых «креветками», заключают в лагерь для беженцев. Их считают грязными, слабыми и обузой для ресурсов. Главный герой, Викиус ван дер Мерве (Шарлто Копли), начинает как уважаемый государственный чиновник, которому поручено выселять инопланетян. Непредвиденный инцидент заставляет его ДНК слиться с их ДНК. Он меняется не только физически; рушится и его социальный статус. Фильм тщательно документирует то, как быстро люди начинают травить того, кого метят ярлыком «чужого».
Картина имитирует стиль документального кино. Если заменить инопланетян на меньшинство по расовому признаку, элементы научной фантастики исчезнут. То, что останется, — это леденящая душу картина человеческой жестокости. Это доказывает, что сатирические фильмы могут быть ужасающими, когда они слишком близко отражают реальность.
«Атакуйте блок»: ГероиInner-city против стереотипов
«Атакуйте блок» (2011) — культовый фильм, который прошел незамеченным для многих, несмотря на то, что запустил карьеры Джона Бойегы и Джоди Уиттакер. Бойега впоследствии возглавил трилогию сиквелов «Звездных войн», а Уиттакер стала 13-м Доктором в «Докторе Кто». Но наследие фильма — не только в звездном составе. Это умная британская социальная сатира от режиссера Джо Корниша.
На поверхности это научно-фантастический хоррор. Банда подростков из южного Лондона отбивается от инопланетных захватчиков. Если копнуть глубже, вы найдете комментарий о том, как общество воспринимает молодежь из городских трущоб. Этих детей считают хулиганами. Их отмахиваются как от растерянных мальчишек, пытающихся найти свое место. Однако, когда атакуют инопланетяне, именно они оказываются достаточно смелыми, чтобы защитить свой район. Они становятся героями.
Сатира обостряется, когда приезжает полиция. Они не видят инопланетян. Они видят «преступников». Они арестовывают не тех людей, будучи слепыми к реальной угрозе. Это критика того, как правоохранительные органы часто игнорируют контекст сообществ, которые они патрулируют. Фильм смешивает страшных волосатых существ с серьезным взглядом на подростковую жизнь, создавая уникальное сочетание хоррора и социального реализма.
«Борат»: Разоблачение американской лицемерности
Полное название фильма — «Борат: Культурные достижения Америки во благо славной нации Казахстана». Все сокращают его до «Борат». Альтер эго Сашы Барона Коэна выдает себя за наивного казахстанского журналиста, отправленного документировать американскую культуру. Шутка направлена и на аудиторию, и на героев фильма.
Коэни никогда не выходит из роли. Эта преданность персонажу позволяет ему обнажить самые грязные уголки США. Он подчеркивает расизм, сексизм и поразительное отсутствие здравого смысла у людей, с которыми он встречается. Но есть и другой слой. Многие американцы охотно помогают ему. Они показывают ему «хорошую» часть своей страны. Эта двойственность высмеивает щедрость среднего гражданина наряду с его предрассудками.
Фильм также является сатирой на реалити-шоу. Помещая Коэни в реальные ситуации с неподозревающими соучастниками, картина показывает, как легко люди играют перед камерой. Шутки заходят слишком далеко. Реакции настоящие. Это неудобный взгляд на то, на что люди готовы сказать и сделать, когда думают, что никто их не осуждает.
«Прочь»: Ужас либерального расизма
Джордан Пил известен как комедийный актер. Он прославился благодаря шоу Mad TV и дуэту Key & Peele. Поэтому, когда в 2017 году вышел фильм «Прочь», многие видели в нем лишь стильный хоррор. Легко было пропустить сатиру, если не искать ее. Но расовые темы были очевидны для всех, кто обращал на это внимание.
Пил переворачивает троп «черный парень всегда умирает в фильмах ужасов». Вместо этого он создает кошмар, в котором чернокожих охотятся богатые белые либералы. Семья Армитейджей не ненавидит чернокожих. Они фетишизируют их. Они продают молодых чернокожих мужчин на операции по пересадке разума. Они хотят их тел ради физических качеств — лучших глаз, более крутых волос, превосходной физической формы. Главного героя, Криса Вашингтона (Дэниел Калуя), покупают конкретно за его фотографический талант.
Фильм постепенно нарастает напряжение. Крис нервничает перед встречей с семьей своей белой девушки. Он убеждается, что она предупредила их о том, что он чернокожий. Обычная остановка машины местным офицером подчеркивает постоянную тревогу быть чернокожим в Америке. Позже белые персонажи делают двусмысленные комплименты Обаме. Они кажутся приветливыми, но их похвала носит покровительственный характер. Это выявляет глубоко укоренившееся высокомерие.
«Прочь» использует хоррор для критики показного союзничества либеральной элиты. Он показывает, что не весь расизм — это открытая ненависть. Иногда это желание потреблять и заменять. Сатира бьет глубоко, потому что отражает реальность, в которой чернокожесть ценна своей полезностью, но никогда не уважается за свою человечность.
Список продолжается. Впереди больше фильмов, которые покажут нам, как юмор и ужас могут раскрыть истины, которые мы предпочли бы игнорировать.
Как «То, что мы делаем в тенях» высмеивают современных вампиров
Хотите одновременно высмеять мрачную интенсивность «Интервью с вампиром», подростковую мелодраму «Сумерек» и хаотичную реальность современной жизни? Именно это и сделали Джеремайя Клемент и Тайка Вайтити. Результатом стал фильм «То, что мы делаем в тенях» (2014). В нем рассказывается о четырех вампирах-соседях в Новой Зеландии, которые пытаются сохранить свои древние традиции, одновременно разбираясь с паролями от Wi-Fi и правилами жилищных ассоциаций.
Фильм безжалостно разбирает жанровые клише. Он отсылает к «Баффи — истребительница вампиров», «Блейду» и «Потерянным мальчикам», не сбавляя темпа. Он идеально использует формат мокументари (фиктивного документального фильма). Персонажи смотрят прямо в объектив камеры. Фиктивная съемочная группа даже оказывается втянута в неприятности на балу-маскараде, полном зомби и ведьм. Здесь нет вульгарного юмора. Нет отталкивающего кровавого гротеска. Только острый тайминг и сухой юмор. Это, безусловно, кровожадные убийцы. Но они также социально неловки и глубоко некруты. Этот контраст сделал фильм культовым хитом в 2014 году. В 2019 году последовал телеспин-офф с новым актерским составом.
Почему «Интервью» стало политическим штормом
Если вы ищете фильмы, вызвавшие реальные геополитические проблемы, «Интервью» (2014) находится на вершине списка. Джеймс Франко и Сет Роген играют журналистов, нанятых для интервью с Ким Чен Ыном. Затем ЦРУ нанимает их для его убийства. Правительство Северной Кореи не было довольным. Оно угрожало насилием. СМИ в Северной Корее подвергли проект жесткой критике.
Театральный релиз был заблокирован. Вмешалась Netflix. Фильм вышел напрямую на их стриминговой платформе. До этого он уже нелегально утек в сеть и был скачан миллионами людей. Фильм держится как острая политическая сатира. Он также отсылает к шпионским фильмам 60-х и 70-х годов. Если смотреть на это задним числом, его актуальность только возросла.
Обретение культового статуса в «Офисном планктоне»
«Офисный планктон» (1999) — это эталонная сатира на рутину работы с 9 до 5. Майк Джадж написал сценарий и снял фильм. Его часто недооценивают, но его работы умны, смешны и болезненно правдивы. Фильм сосредоточен на ИТ-работниках. Он нашел отклик у офисных сотрудников по всему миру. Рон Ливингстон, Дженнифер Энистон, Гэри Кол и Стивен Рут демонстрируют выдающиеся актерские работы.
Фильм не стал кассовым хитом. Он заработал 12,2 миллиона долларов при бюджете в 10 миллионов. Критики оценили его положительно. Продажи на домашнем видео поддержали его жизнь. Он стал культовым фаворитом. Если вы когда-либо сидели в кубикле, вы знаете этот фильм. Это современный классик не просто так.
Спорный успех «Бойцовского клуба»
Основанный на романе Чака Паланика, «Бойцовский клуб» (1999) с Брэдом Питтом и Эдвардом Нортоном. Их динамика электризует. Нортон играет рассказчика. Он встречает Тайлера Дёрдена в самолете. Тайлер харизматичен, но анти-материалистичен. Их гипермужское общение приводит к созданию клуба с одноименным названием.
Фильм атакует потребительскую культуру. Он ставит под вопрос брендинг образа жизни. Он деконструирует маскулинность. Нортон часто ломает четвертую стену. Он обращается к нам. Студия была недовольна кассовыми сборами. Критики разделились во мнениях. Это был один из самых обсуждаемых фильмов 1999 года. Со временем отношение к нему изменилось. Теперь его широко хвалят за актерскую игру, режиссуру и темы.
«Кунг-фу панда» (в оригинале «Кунг-фу Хастл») бросает вызов жанровым ожиданиям
«Кунг-фу Хастл» (2004) — невероятно развлекательный фильм. Бандиты в Китае 1940-х годов танцуют в строгом строю. Они орут топорами и стреляют из пулеметов Томпсона. Все это происходит под музыку «Ballroom Blitz». Экшен преувеличен. Тела летают. Конечности ломаются. Предметы разлетаются в стороны. Фильм высмеивает политические и социальные проблемы, одновременно пародируя сам жанр кунг-фу.
Роджер Эберт сравнил его с тем, как если бы Джеки Чан встретился с Бастером Китоном, а режиссером был Квентин Тарантино, и аниматором — Багз Банни. Это точное сравнение. Стивен Чоу создал что-то совершенно странное. Фильм неожиданно хорошо прошел в Северной Америке. Он занимает десятое место среди самых кассовых фильмов на иностранных языках всех времен. Он также был самым кассовым фильмом на иностранном языке в 2005 году.
Саймон Пегг и Ник Фрост ведут атаку в фильме «Горячие головы»
Нельзя говорить об остросюжетных экшн-комедиях, не упомянув «Горячие головы». Это сатира на жанр фильмов о напарниках-полицейских 2007 года, но также и дань уважения перегруженным экшн-фильмам, сделанным известными режиссерами, такими как Майкл Бэй. Представьте себе взрывы в замедленной съемке, блики объектива и полное отсутствие логики. Сюжет достаточно прост: двое несовместимых британских полицейских берут на себя решение серии странных, причудливых убийств в маленькой английской деревне.
Саймон Пегг и Ник Фрост — главные герои, и их химия просто электризует. Они идеально дополняют друг друга, даря зрителю невероятно смешные взаимодействия от начала до конца. Сценарист и режиссер Эдгар Райт («Бэби-драйв») управляет камерой с мастерской точностью. После своего полнометражного дебюта, хоррор-комедии «Смерть на похоронах», «Горячие головы» стали успешными как у критиков, так и в прокате. Сценарий умный и динамичный. Экшен-сцены поставлены с экспертной тщательностью. Спустя более чем десятилетие фильм по-прежнему держится на высшем уровне.
Кукольная политика в фильме «Команда Америка: Всемирная полиция»
Если вам понравился скандал вокруг фильма «Интервью», то вам, вероятно, понравится и «Команда Америка: Всемирная полиция». Этот фильм 2004 года в качестве центрального злодея изображает северокорейского диктатора. Он вдохновлен телесериалом 1960-х годов «Торнадо», используя марионеток вместо человеческих актеров для рассказывания шпионских мини-драм, которые нравились как детям, так и взрослым.
Фильм представляет собой язвительную сатиру на американское общество, культуру и природу власти. Он высмеивает культ стиля вместо содержания. Он также бьет по фильмам с большим бюджетом и их клише, уделяя особое внимание глобальным последствиям политики США. Сам заголовок — это удар по внутренней и международной критике, указывающей на то, что внешняя политика США часто пытается в одностороннем порядке «вести полицейский контроль над миром».
Фильм имел умеренный успех в прокате и получил в основном положительные отзывы. На сайте Rotten Tomatoes у «Команды Америка: Всемирная полиция» рейтинг одобрения составляет 77%. Консенсус? Он либо оскорбит вас, либо доведет до смеха. Вероятно, и то, и другое. Он остается прекрасным образцом сатиры, который кажется даже более актуальным сегодня, чем в 2004 году.
Мастерство пиара в фильме «Спасибо за курение»
Аарон Экхарт играет Ника в сатирической комедии 2005 года «Спасибо за курение». Он является пиар-директором (специалистом по манипуляции общественным мнением) Академии табачных исследований — института, созданного крупными табачными компаниями для отвлечения внимания от проблем со здоровьем. Ставки высоки, потому что курение среди подростков снижается. Оригинальный Человек-Марлборо, которого играет Сэм Эллиот, умирает от рака. Либеральный сенатор, которого играет Уильям Х. Мэйси, ведет кампанию за то, чтобы наклеить наклейки с черепами и костями на упаковки сигарет.
Академия сделает всё возможное, чтобы люди продолжали курить. Фильм подчеркивает абсурдность социально-политического поведения в начале 21 века. В нем задействован фантастический актерский состав. Мария Белло, Адам Броди, Кэти Холмс, Роб Лоу, Дж. К. Симмонс и Роберт Дювалл появляются в поддерживающих ролях. Фильм собрал чуть менее 40 миллионов долларов в прокате, но был хорошо принят критиками. Он стоит как умное произведение кинематографа и одна из лучших комедийных сатир, выпущенных за последние десятилетия.
Антиутопическое будущее в фильме «Идиократия»
«Идиократия», вышедшая в 2006 году, рассказывает историю двух людей, которые участвуют в секретном военном эксперименте по гибернации людей. Они просыпаются через 500 лет в антиутопическом обществе. Антиинтеллектуализм и коммерциализм вытеснили интеллектуальное любопытство, социальную ответственность и связные представления о справедливости и правах человека.
Это еще одна скрытая жемчужина Майка Джаджа. Фильм предоставляет сатирический взгляд на преувеличенную версию Америки, где все, включая законодателей и государственных чиновников, являются полными идиотами. Этан Коэн, который вместе с Джадом написал сценарий, недавно отметил, что мир «Идиократии» стал слишком реальным. «Я никогда не ожидал, что «Идиократия» превратится в документальный фильм», — сказал Коэн.
Терри Крюс выдает запоминающееся выступление в роли президента Дуэйна Элизондо Маунтин Дью Герберта Камачо. Фильм никогда не получал широкого театрального релиза. Вместо этого он нашел широкую культовую аудиторию в последующие годы. Несмотря на отсутствие первоначальной известности, «Идиократия» стоит того, чтобы ее найти. Она служит удивительно точным изображением будущего.
Разоблачение индустрии в фильме «Тропическая лихорадка»
Бен Стиллер, Джек Блэк, Роберт Дауни-младший, Джей Барушель и Брэндон Т. Джексон играют в «Тропической лихорадке» (2008). Они изображают группу актеров-примадонн, снимающих дорогой фильм о войне во Вьетнаме. Персонаж Бена Стиллера, Тагг Спидмен, — избалованный суперзвезда боевиков, направляющийся в Юго-Восточную Азию для съемок самой большой военной картины, когда-либо созданной.
Когда начинаются съемки, съемочная группа неожиданно оказывается в Золотом треугольнике, где находится бескомпромиссная банда производителей героина. Им приходится стать настоящими солдатами. Абсурдный premise служит фоном для сатирического разоблачения киноиндустрии. Он конкретно нацелен на использование знаменитых актеров для пробуждения сострадания просто как средства для похвалы.
Атака на устоявшиеся методы Голливуда хорошо продумана и смешна. Критики в целом похвалили персонажей, сюжет, фальшивые трейлеры и выступления Стиллера, Дауни, Блэка и Тома Круза. Однако фильм подвергся критике за сатирическое изображение людей с умственными отклонениями и использование черного грима. Он остается сложным представителем жанра.
6. WALL-E (2008)
WALL-E от Disney-Pixar — это не кричащая сатира. На первый взгляд, это милая история любви между двумя роботами. Но присмотритесь внимательнее. Планета Земля — это просто гора мусора. Десятилетия пренебрежения превратили знакомый нам дом в пустошь. Люди сбежали на космических кораблях. Проходят века. WALL-E остается. Он убирает мусор. Он ждет, когда люди вернутся.
Оставшиеся люди изменились. Они ожирели. Они ленивы. Они парят в креслах. Они едят, пьют и смотрят в экраны весь день. Никаких усилий не требуется. Автоматизация делает всё. Фильм преувеличивает эту избыточность. Он показывает будущее, где отходы — единственная константа.
Это было предупреждение? Или просто предсказание?
Критики полюбили его. Зрители тоже. Кассовые сборы фильма превысили 530 миллионов долларов. Он получил номинацию на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. Экологическое послание ясно. История глубока. Речь идет не просто о милом роботе, ищущем любовь. Речь идет о том, что мы оставляем после себя.
5. Аэроплан! (1980)
Фильмы-катастрофы были популярны в 60-х и 70-х годах. Серия фильмов «Аэропорт» принесла огромные деньги. «Аэропорт ’79» был настолько китчевым, что его рекламировали как комедию. Это облегчило переход к фильму «Аэроплан!».
Сюжетная основа взята из фильма «Zero Hour» (1957), серьезной драмы. Но у «Аэроплана!» с ним было почти ничего общего, кроме сюжетных поворотов. Это была пародия на жанр. Дэвид и Джерри Цукер написали сценарий и сняли фильм. Джим Абрахамс соавтор сценария. В главных ролях Роберт Хейс и Джули Хэгерти. Лесли Нильсен похитил все сцены. Также в фильме участвовали Роберт Стэк, Ллойд Бриджес, Питер Грейвс, Карим Абдул-Джаббар и Лорна Паттерсон.
Юмор сюрреалистичен. Быстрый физический фарс. Визуальные каламбуры. Словесные шутки. Звук пропеллера для реактивного самолета. Почему бы и нет? Это абсурдно. Это нелепо. И это все еще смешно почти сорок лет спустя. Вы будете в восторге.
4. Сеть (1976)
«Сеть» вышла более сорока лет назад. Это политическая сатира. Но сейчас она кажется более актуальной, чем когда-либо. Политическая обстановка сегодня совпадает с предсказаниями фильма. Сценарий написал Пэдди Чаефски. Режиссер — Сидни Люмет.
История рассказывает о вымышленной телекомпании UBS. Они борются за выживание. Рейтинг падает. Им жизненно необходимо быть актуальными. Фильм предсказал, куда пойдет новостная медиа-индустрия. Он показал сдвиг в сторону сенсационности. В главных ролях Фэй Данауэй, Уильям Холден, Питер Финч и Роберт Дюваль. Уэсли Эдди, Нед Битти и Беатрис Стрейт исполнили второстепенные роли.
Критики похвалили фильм. В 2007 году Американский институт киноискусства поставил его на 64-е место в списке 100 величайших американских фильмов. Это замечательный фильм. Его нельзя пропустить. Но его часто затмевают фильмы, стоящие выше в подобных списках. Тем не менее, его проницательность в вопросах манипуляции медиа остра. И точна.
3. Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу (1964)
Стэнли Кубрик подарил нам одну из величайших политических сатир в 1964 году. Это черная комедия. Она высмеивает страх перед ядерной войной в период Холодной войны. США и СССР находились на волоске. В главных ролях Питер Селлерс и Джордж К. Скотт. Стерлинг Хейден, Кинан Уинн и Слим Пикенс завершили актерский состав.
Селлерс сыграл три роли. Британский офицер обмена ВВС. Президент Соединенных Штатов. И Доктор Стрейнджлав. Главный герой. Эксперт по ядерной войне, прикованный к инвалидному креслу. Бывший нацист. Он похищает все сцены.
Сумасшедший генерал ВВС отдает приказ о ядерном ударе по Советскому Союзу. Президент и его советники в панике. Они пытаются отозвать бомбардировщики. У них не получается. Фильм считается одним из величайших всех времен. Он включен в Национальный реестр фильмов. Он полон цитат. «Джентльмены, здесь нельзя драться! Это Военная комната!»
2. Это Spinal Tap (1984)
Этот мокумент (фиктивный документальный фильм) рассказывает о вымышленной британской рок-группе Spinal Tap. Музыканты невероятны. Они не осознают, насколько смешны они сами. Они попадают в абсурдные ситуации. Каждая сцена запоминается.
Даже люди, которые не видели фильм, знают про усилитель, который доходит до 11. Не до 10. А до 11. Или про концерт, где маленькие люди танцуют вокруг миниатюрного Стоунхенджа.
Фильм высмеивает поведение рок-групп. Он иронизирует над музыкальными претензиями. Он подшучивает над рок-документальными фильмами, такими как «Gimme Shelter», «The Song Remains the Same» и «The Last Waltz». Большая часть диалогов была импровизацией. В результате было снято десятки часов материала.
Фильм вышел с прохладными отзывами критиков. Но аудитория оценила его. Сатира была блестящей. Он быстро стал культовым фаворитом.
Черный шериф, погубивший жанр вестерна
Мел Брукс не просто снял комедию в 1974 году. Он создал гранату, обернутую в ковбойскую шляпу. «Блэйзинг Сэдлс» («Бешеные псы») — это фильм, который ощущается скорее как вмешательство в коллективную совесть Голливуда, чем как развлечение. Режиссером и автором сценария выступил сам Брукс, а главные роли исполнили Клеон Литтл и Джин Уайлдер, для которых такие роли в мейнстримном кино в то время казались практически невозможными.
Сюжет обманчиво прост, а именно там обычно кроется опасность. Харви Корнман играет Хедли Ламарра, коррумпированного генерального прокурора, чутко улавливающего неприятности и обладающего еще более плохим обонянием. Он хочет уничтожить идиллический (и абсолютно белый) городок Рок-Ридж. Его решение? Назначить первого черного шерифа на Западе. Его логика искажена, но понятна: город отвергнет этого человека, город распадется, и Ламарр сможет скупить земли за бесценок.
На сцену выходит Барт.
Исполненный Клеоном Литтлом, Барт — не просто железнодорожный рабочий, ищущий работу. Это острый на язык, политически подкованный стихийный силач. Вместо того чтобы сломиться под давлением расизма в Рок-Ридже, Барт переворачивает город с ног на голову. Он становится самым раздражающим и эффективным противником Ламарра. Сатира здесь остра как лезвие. Она направлена против мифа об Американском Западе, против его стерилизованной версии, навязываемой зрителям, обнажая расизм, который жанр обычно замалчивает или романтизирует.
Фильм не просто принес деньги. Он сделал заявление. При выходе на экраны он был тепло принят критикой и получил три номинации на премию «Оскар». Но его наследие глубже, чем просто награды. В 2006 году вмешалась Библиотека Конгресса. Она признала «Блэйзинг Сэдлс» культурно, исторически и эстетически значимым. Фильм был включен в Национальный реестр фильмов для сохранения.
Почему это важно сейчас? Потому что мифы, которые он разрушил, продолжают воссоздаваться. Фильм остается эталоном сатирического вестерн-комедийного жанра, доказывая, что можно смеяться, одновременно разбирая в прах десятилетия голливудской пропаганды. Это не просто классика. Это необходимая классика.
Городок Рок-Ридж, возможно, исчез. Специфические предрассудки 1970-х годов эволюционировали, пусть и упрямо. Но вопрос, который задает «Блэйзинг Сэдлс» — о том, кто имеет право рассказывать историю и кто может быть героем, — никогда по-настоящему не исчезает. Барт одерживает победу. Город меняется. Но система? Система продолжает искать способы назначить другого шерифа, которым она сможет управлять.
