Sindiran yang bagus tidak berteriak. Itu berbisik. Atau ia berteriak sambil tersenyum. Film terbaik dalam genre ini tidak hanya mengejek suatu topik; mereka memberikan cermin yang terdistorsi kepada masyarakat sampai Anda mengenali bayangan Anda sendiri. Itu halus. Itu tajam. Dan jika berhasil, itu akan tetap bersama Anda lama setelah kredit bergulir.
Satire mengambil apa yang sudah dikenal—genre, tren politik, norma budaya—dan memutarbalikkannya. Ia menggunakan peniruan untuk mengungkap absurditas isu-isu serius, dengan menyampaikan lucunya yang berfungsi ganda sebagai dakwaan. Daftar ini mengeksplorasi dua puluh contoh kritik sosial dan politik terbaik dalam sinema. Kami mulai dengan entri 20 hingga 17.
Distrik 9: Fiksi Ilmiah sebagai Alegori Apartheid
Kebanyakan film satire adalah film komedi karena tertawa adalah cara termudah untuk menurunkan pertahanan masyarakat. Distrik 9 (2009) memecahkan masalah. Itu tidak lucu. Ini brutal. Penulis dan sutradara Neil Blomkamp menggunakan kerangka fiksi ilmiah untuk menyampaikan pesan langsung tentang apartheid di Afrika Selatan. Dia mengambil lokasi film di Johannesburg, mendasarkan invasi alien pada sejarah segregasi yang sangat nyata dan sulit.
Alih-alih berdasarkan ras, perbedaannya didasarkan pada spesies. Para alien, yang secara hina disebut “udang”, dikurung di kamp pengungsi. Mereka diperlakukan sebagai orang yang kotor, lemah, dan menguras sumber daya. Protagonisnya, Wikus van der Merve (Sharlto Copley), dimulai sebagai pejabat pemerintah terhormat yang bertugas mengusir alien. Sebuah kecelakaan memaksa DNA-nya bergabung dengan DNA mereka. Dia tidak hanya berubah secara fisik; status sosialnya runtuh. Film ini dengan cermat mendokumentasikan betapa cepatnya orang-orang berpaling pada seseorang setelah mereka diberi label ‘orang lain’.
Film ini meniru gaya film dokumenter. Jika Anda menukar alien dengan ras minoritas, elemen fiksi ilmiah akan hilang. Yang tersisa hanyalah potret kekejaman manusia yang mengerikan. Ini membuktikan bahwa film satir bisa menjadi menakutkan jika terlalu mencerminkan kenyataan.
Serang Blok: Pahlawan Dalam Kota vs. Stereotip
Attack the Block (2011) adalah favorit kultus yang luput dari perhatian banyak orang, meskipun meluncurkan karier John Boyega dan Jodie Whittaker. Boyega kemudian memimpin trilogi sekuel Star Wars, sementara Whittaker menjadi Dokter ke-13 di Doctor Who. Namun warisan film ini bukan hanya kekuatan bintangnya saja. Ini adalah sindiran sosial Inggris yang cerdas dari sutradara Joe Cornish.
Di permukaan, ini adalah horor fiksi ilmiah. Sekelompok remaja London Selatan melawan penjajah asing. Gali lebih dalam, dan Anda akan menemukan komentar tentang bagaimana masyarakat memandang kaum muda di kota. Anak-anak ini dipandang sebagai preman. Mereka dianggap sebagai anak laki-laki bingung yang berjuang untuk diterima. Namun, ketika alien menyerang, hanya mereka yang cukup berani untuk mempertahankan blok mereka. Mereka menjadi pahlawan.
Sindirannya semakin tajam saat polisi datang. Mereka tidak melihat alien. Mereka melihat “penjahat”. Mereka menangkap orang yang salah, tidak mengetahui ancaman sebenarnya. Hal ini merupakan sebuah kritik terhadap penegakan hukum yang sering mengabaikan konteks komunitas yang mereka jaga. Film ini memadukan makhluk berbulu menakutkan dengan pandangan serius tentang kehidupan remaja, menciptakan perpaduan unik antara horor dan realisme sosial.
Borat: Mengungkap Kemunafikan Amerika
Judul lengkapnya adalah Borat: Pembelajaran Budaya Amerika untuk Memberi Manfaat bagi Bangsa Kazakhstan. Semua orang mempersingkatnya. Alter ego Sacha Baron Cohen berperan sebagai jurnalis Kazakstan naif yang dikirim untuk mendokumentasikan budaya Amerika. Leluconnya ada pada penonton dan subjeknya.
Cohen tidak pernah merusak karakter. Komitmen ini memungkinkan dia untuk mengungkap sudut-sudut paling kotor di AS. Dia menyoroti rasisme, seksisme, dan kurangnya akal sehat di antara orang-orang yang dia temui. Tapi ada lapisan lain. Banyak orang Amerika yang ingin membantunya. Mereka menunjukkan kepadanya bagian-bagian yang “baik” dari negara mereka. Dualitas ini menyindir kemurahan hati rata-rata warga negara dan prasangka mereka.
Film ini juga merupakan sindiran dari reality TV. Dengan menempatkan Cohen dalam situasi nyata dengan lawan mainnya yang tidak curiga, film ini mengungkapkan betapa mudahnya orang tampil di depan kamera. Leluconnya terlalu berlebihan. Reaksinya nyata. Ini adalah pandangan yang tidak menyenangkan tentang apa yang ingin dikatakan dan dilakukan orang ketika mereka merasa tidak ada yang menghakimi mereka.
Keluar: Kengerian Rasisme Liberal
Jordan Peele terkenal dengan komedinya. Dia menjadi terkenal di Mad TV dan Key & Peele. Jadi ketika Get Out (2017) hadir, banyak yang melihatnya hanya sebagai film horor yang penuh gaya. Sindiran itu mudah terlewatkan jika Anda tidak mencarinya. Namun tema rasial terlihat jelas bagi siapa pun yang memperhatikannya.
Peele merongrong kiasan “orang kulit hitam selalu mati dalam film horor”. Sebaliknya, ia menciptakan mimpi buruk di mana orang kulit hitam diburu oleh kaum liberal kulit putih yang kaya. Keluarga Armitage tidak membenci orang kulit hitam. Mereka memujanya. Mereka melelang pemuda kulit hitam untuk operasi transplantasi pikiran. Mereka menginginkan tubuh karena atribut fisiknya—mata yang lebih bagus, rambut yang lebih sejuk, kemampuan atletik yang unggul. Sang protagonis, Chris Washington (Daniel Kaluuya), dibeli khusus karena bakat fotografinya.
Film ini membangun ketegangan sejak dini. Chris gugup bertemu keluarga pacarnya yang berkulit putih. Dia memastikan dia telah memperingatkan mereka bahwa dia berkulit hitam. Perhentian lalu lintas rutin dengan petugas setempat menyoroti kegelisahan yang terus-menerus menjadi orang kulit hitam di Amerika. Belakangan, tokoh kulit putih memberikan pujian yang tidak langsung tentang Obama. Mereka tampak ramah, namun pujian mereka merendahkan. Ini mengungkapkan sikap merendahkan yang mendalam.
Get Out menggunakan horor untuk mengkritik aliansi performatif elit liberal. Hal ini menunjukkan bahwa tidak semua rasisme merupakan kebencian yang terang-terangan. Beberapa adalah keinginan untuk mengkonsumsi dan mengganti. Sindiran ini sangat tajam karena mencerminkan kenyataan di mana kegelapan dihargai karena kegunaannya tetapi tidak pernah dihormati karena kemanusiaannya.
Daftarnya terus berlanjut. Semakin banyak film yang menunggu untuk menunjukkan kepada kita bagaimana humor dan horor dapat mengungkap kebenaran yang lebih baik kita abaikan.
Bagaimana Apa yang Kami Lakukan dalam Bayangan Menyindir Vampir Modern
Anda ingin mengejek intensitas merenung Interview With The Vampire, melodrama remaja Twilight, dan realitas kehidupan modern yang berantakan sekaligus? Hal itulah yang dilakukan Jemaine Clement dan Taika Waititi. Hasilnya adalah Apa yang Kami Lakukan dalam Bayangan (2014). Ini mengikuti empat teman sekamar vampir di Selandia Baru yang mencoba mencari cara untuk menjaga tradisi kuno mereka saat berurusan dengan kata sandi Wi-Fi dan aturan HOA.
Film ini merobek kiasan genre. Pukulan itu mengenai Buffy The Vampire Slayer, Blade, dan The Lost Boys tanpa henti. Ini menggunakan format mockumentary dengan sempurna. Karakter melihat ke dalam lensa kamera. Para kru film palsu bahkan sampai terseret masalah di pesta topeng yang penuh dengan zombie dan penyihir. Tidak ada slapstick di sini. Tidak ada darah kental yang menjijikkan. Hanya timing yang tepat dan kecerdasan yang kering. Tentu saja mereka adalah pembunuh yang haus darah. Namun mereka juga canggung secara sosial dan sangat tidak keren. Kontras itu menciptakan hit kultus pada tahun 2014. Sebuah spin-off TV menyusul pada tahun 2019 dengan pemeran baru.
Mengapa Wawancara Menjadi Badai Politik
Jika Anda mencari film yang menyebabkan sakit kepala geopolitik, The Interview (2014) ada di urutan teratas. James Franco dan Seth Rogen berperan sebagai jurnalis yang disewa untuk mewawancarai Kim Jong-un. Kemudian CIA merekrut mereka untuk membunuhnya. Pemerintah Korea Utara tidak senang dengan hal ini. Mereka mengancam akan melakukan kekerasan. Media di Korea Utara mengecam proyek tersebut.
Rilisan teater diblokir. Netflix turun tangan. Mereka langsung memasangnya di layanan streaming mereka. Itu bocor secara ilegal sebelumnya, diunduh oleh jutaan orang. Film ini dianggap sebagai sindiran politik yang tajam. Ini juga mengacu pada film mata-mata tahun 60an dan 70an. Jika dipikir-pikir, relevansinya semakin meningkat.
Menemukan Status Kultus di Ruang Kantor
Office Space (1999) adalah sindiran definitif tentang pekerjaan jam 9 pagi sampai jam 5 sore. Mike Judge menulis dan mengarahkannya. Ia sering kali kurang dihargai, namun karyanya cerdas, lucu, dan benar adanya. Film ini berfokus pada pekerja IT. Hal ini selaras dengan karyawan kerah putih di mana pun. Ron Livingston, Jennifer Aniston, Gary Cole, dan Stephen Root memberikan penampilan yang menonjol.
Itu bukanlah kesuksesan box office. Itu menghasilkan $12,2 juta dibandingkan anggaran $10 juta. Kritikus menyukainya. Penjualan video rumahan membuatnya tetap hidup. Itu menjadi favorit kultus. Jika Anda pernah duduk di sebuah bilik, Anda pasti tahu film ini. Ini adalah klasik modern karena suatu alasan.
Kesuksesan Kontroversial Fight Club
Berdasarkan novel Chuck Palahniuk, Fight Club (1999) menampilkan Brad Pitt dan Edward Norton. Dinamika mereka sangat menggemparkan. Norton berperan sebagai narator. Dia bertemu Tyler Durden dalam penerbangan. Tyler menawan tetapi anti-materialistis. Ikatan hiper-maskulin mereka mengarah ke klub tituler.
Film ini menyerang budaya konsumen. Ini mempertanyakan branding gaya hidup. Ini mendekonstruksi maskulinitas. Norton sering mendobrak tembok keempat. Dia berbicara kepada kita. Studio tidak senang dengan angka box office. Kritikus terpolarisasi. Itu adalah salah satu film yang paling banyak dibicarakan pada tahun 1999. Seiring waktu, penerimaannya bergeser. Sekarang, film ini dipuji secara luas karena akting, arahan, dan temanya.
Kung Fu Hustle Melawan Ekspektasi Genre
Kung Fu Hustle (2004) sangat menghibur. Para gangster di Tiongkok tahun 1940-an menari beriringan. Mereka menggunakan kapak dan menembakkan senjata Tommy. Semuanya disetel ke “Ballroom Blitz”. Aksinya terlalu berlebihan. Tubuh terbang. Anggota badan patah. Benda-benda berhamburan. Ia menyindir isu-isu politik dan sosial sambil mengejek genre Kung Fu itu sendiri.
Roger Ebert membandingkannya dengan pertemuan Jackie Chan dengan Buster Keaton, disutradarai oleh Quentin Tarantino dan dianimasikan oleh Bugs Bunny. Itu akurat. Steven Chow membuat sesuatu yang sangat aneh. Kinerjanya sangat baik di Amerika Utara. Film ini menduduki peringkat kesepuluh film berbahasa asing terlaris sepanjang masa. Itu juga merupakan film berbahasa asing terlaris pada tahun 2005.
Simon Pegg dan Nick Frost Memimpin Serangan di Hot Fuzz
Anda tidak dapat berbicara tentang komedi aksi tajam tanpa membahas Hot Fuzz. Ini adalah sindiran bergenre teman polisi tahun 2007, tetapi juga merupakan surat cinta untuk film aksi over-the-top yang dipopulerkan oleh sutradara seperti Michael Bay. Bayangkan ledakan gerak lambat, suar lensa, dan logika nol. Plotnya cukup sederhana: dua petugas polisi Inggris yang tidak cocok mengambil tanggung jawab untuk menyelesaikan serangkaian pembunuhan yang aneh dan aneh di sebuah desa kecil di Inggris.
Simon Pegg dan Nick Frost adalah pemeran utama di sini, dan chemistry mereka sangat kuat. Mereka bekerja sama dengan sempurna, memberikan interaksi lucu dari awal hingga akhir. Penulis-sutradara Edgar Wright (Baby Driver ) menangani kamera dengan sangat presisi. Segera setelah debut fiturnya, komedi horor Shaun of the Dead, Hot Fuzz meraih kesuksesan kritis dan box office. Naskahnya cerdas dan menarik. Set aksi dikoreografikan dengan hati-hati. Lebih dari satu dekade kemudian, hal ini masih bertahan dengan sangat baik.
Politik Boneka Tim Amerika: Polisi Dunia
Jika Anda menyukai kontroversi seputar The Interview, Anda mungkin akan menghargai Team America: World Police. Film tahun 2004 ini menampilkan diktator Korea Utara sebagai penjahat utamanya. Ini terinspirasi oleh serial TV Thunderbirds tahun 1960-an, yang menggunakan boneka alih-alih aktor manusia untuk menceritakan mini-drama thriller mata-mata yang menarik bagi anak-anak dan orang dewasa.
Film ini merupakan sindiran tajam terhadap masyarakat, budaya, dan sifat kekuasaan Amerika. Ini mengolok-olok perayaan gaya atas substansi. Hal ini juga menyasar film aksi berbiaya besar dan klise-klisenya, dengan fokus utama pada implikasi global dari politik Amerika Serikat. Judulnya sendiri merupakan pukulan terhadap kritik domestik dan internasional yang sering kali dilakukan oleh kebijakan luar negeri AS untuk “menjaga dunia” secara sepihak.
Film ini meraih kesuksesan teatrikal yang moderat dan menerima sebagian besar ulasan positif. Tim Amerika: Polisi Dunia memegang peringkat persetujuan 77% di Rotten Tomatoes. Konsensusnya? Itu akan menyinggung perasaan Anda atau membuat Anda terjepit. Mungkin keduanya. Ini tetap menjadi sindiran luar biasa yang terasa lebih relevan saat ini dibandingkan pada tahun 2004.
Spin Doctoring Terima Kasih Telah Merokok
Aaron Eckhart berperan sebagai Nick dalam Thank You for Smoking, sebuah komedi satir tahun 2005. Dia adalah spin doctor di Academy of Tobacco Studies, sebuah institusi yang didirikan oleh perusahaan rokok besar untuk mengalihkan perhatian kesehatan. Risikonya besar karena jumlah perokok remaja menurun. Manusia Marlboro asli, yang diperankan oleh Sam Elliott, sedang sekarat karena kanker. Seorang senator liberal, diperankan oleh William H. Macy, berkampanye untuk menempelkan stiker tengkorak dan tulang bersilang pada kemasan rokok.
Akademi akan melakukan segala kemungkinan untuk membuat orang tetap merokok. Film ini menyoroti absurditas perilaku sosial politik di awal abad ke-21. Ini membanggakan pemain ansambel yang fantastis. Maria Bello, Adam Brody, Katie Holmes, Rob Lowe, J. K. Simmons, dan Robert Duvall semuanya tampil dalam peran pendukung. Film tersebut memperoleh pendapatan di bawah $40 juta di box office tetapi diterima dengan baik oleh para kritikus. Film ini merupakan karya cerdas dalam pembuatan film dan salah satu satir komedi terbaik yang dirilis dalam beberapa dekade terakhir.
Masa Depan Distopia dari Kebodohan
Idiocracy, dirilis pada tahun 2006, menceritakan kisah dua orang yang berpartisipasi dalam eksperimen hibernasi manusia militer yang sangat rahasia. Mereka terbangun 500 tahun kemudian dalam masyarakat dystopian. Anti-intelektualisme dan komersialisme telah menggantikan keingintahuan intelektual, tanggung jawab sosial, dan gagasan yang koheren tentang keadilan dan hak asasi manusia.
Ini adalah permata tersembunyi lainnya dari Mike Judge. Film ini memberikan gambaran satir tentang versi Amerika yang dilebih-lebihkan, di mana semua orang, termasuk anggota parlemen dan pejabat pemerintah, adalah orang-orang bodoh. Etan Cohen, yang ikut menulis film tersebut bersama Judge, baru-baru ini mencatat bahwa dunia Idiokrasi telah menjadi terlalu nyata. “Saya tidak pernah berharap Idiocracy menjadi sebuah film dokumenter,” kata Cohen.
Terry Crews memberikan penampilan yang mengesankan sebagai Presiden Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho. Film ini tidak pernah dirilis secara luas di bioskop. Sebaliknya, ia menemukan pengikut aliran sesat yang tersebar luas pada tahun-tahun berikutnya. Meskipun awalnya kurang terkenal, Kebodohan layak untuk dicari. Ini berfungsi sebagai gambaran masa depan yang sangat akurat.
Penghapusan Industri di Tropic Thunder
Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel, dan Brandon T. Jackson membintangi Tropic Thunder (2008). Mereka berperan sebagai sekelompok aktor primadona yang membuat film Perang Vietnam yang mahal. Karakter Ben Stiller, Tugg Speedman, adalah seorang superstar aksi yang dimanjakan menuju Asia Tenggara untuk film perang terbesar yang pernah diproduksi.
Ketika pembuatan film dimulai, para kru tiba-tiba dibawa ke Segitiga Emas, rumah bagi sekelompok produsen heroin yang kejam. Mereka harus menjadi prajurit sejati. Premis konyol tersebut menjadi latar belakang penghapusan satir terhadap industri film. Ini secara khusus menargetkan penggunaan aktor-aktor terkenal untuk menginspirasi belas kasih hanya sebagai media pujian.
Serangan terhadap metode Hollywood yang sudah mapan dirancang dengan baik dan lucu. Kritikus umumnya memuji karakter, cerita, trailer palsu, dan penampilan Stiller, Downey, Black, dan Tom Cruise. Namun, film tersebut mendapat kritik karena penggambarannya yang menyindir orang-orang cacat mental dan penggunaan riasan wajah hitam. Ini tetap menjadi entri yang kompleks dalam genre ini.
6. DINDING-E (2008)
WALL-E Disney-Pixar tidak benar-benar meneriakkan sindiran. Ini terlihat seperti kisah cinta manis antara dua robot. Tapi lihat lebih dekat. Planet Bumi hanyalah tumpukan sampah. Pelecehan selama puluhan tahun mengubah rumah yang kita kenal menjadi gurun. Manusia melarikan diri dengan pesawat luar angkasa. Berabad-abad berlalu. WALL-E tetap di belakang. Dia membersihkan sampah. Dia menunggu orang kembali.
Manusia yang tersisa berbeda. Kegemukan. Malas. Mengambang di kursi. Mereka makan, minum, dan menonton layar sepanjang hari. Tidak perlu usaha. Otomatisasi melakukan segalanya. Film ini membesar-besarkan kelebihan ini. Ini menunjukkan masa depan di mana sampah adalah satu-satunya hal yang konstan.
Apakah ini peringatan? Atau hanya prediksi?
Kritikus menyukainya. Penonton juga melakukannya. Film ini meraup lebih dari $530 juta. Film ini mendapatkan nominasi Academy Award untuk Film Animasi Terbaik. Pesan lingkungannya jelas. Ceritanya mendalam. Ini bukan hanya tentang robot lucu yang mencari cinta. Ini tentang apa yang kita tinggalkan.
5. Pesawat! (1980)
Film bencana menjadi populer di tahun 60an dan 70an. Seri Bandara menghasilkan banyak uang. Bandara ’79 begitu campy sehingga dipasarkan sebagai komedi. Itu membuat lompatan ke Pesawat! mudah.
Kerangka cerita berasal dari Zero Hour. Sebuah film serius tahun 1957. Tapi Pesawat! hampir tidak ada kesamaannya selain titik plot. Itu adalah parodi dari genre tersebut. David dan Jerry Zucker menulis dan mengarahkannya. Jim Abrahams ikut menulis. Robert Hays dan Julie Hagerty membintangi. Leslie Nielsen mencuri adegan. Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves, Kareem Abdul-Jabbar, dan Lorna Patterson juga ada di sana.
Humornya tidak nyata. Dagelan cepat. Permainan kata-kata visual. Lelucon verbal. Efek suara baling-baling untuk pesawat jet. Mengapa tidak? Itu konyol. Itu tidak masuk akal. Dan itu masih lucu hampir empat puluh tahun kemudian. Anda akan dijahit.
4. Jaringan (1976)
Network keluar lebih dari empat dekade lalu. Itu adalah sindiran politik. Tapi sekarang ini terasa lebih relevan daripada sebelumnya. Iklim politik saat ini sesuai dengan prediksi film tersebut. Paddy Chayefsky yang menulisnya. Sidney Lumet mengarahkannya.
Ceritanya tentang jaringan TV fiksi. UBS. Mereka sedang berjuang. Peringkatnya turun. Mereka harus relevan. Dengan putus asa. Film ini meramalkan ke mana arah media berita. Ini menunjukkan pergeseran ke arah sensasionalisme. Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, dan Robert Duvall membintangi. Wesley Addy, Ned Beatty, dan Beatrice Straight berperan sebagai pendukung.
Kritikus memujinya. Pada tahun 2007, Institut Film Amerika menempatkannya di peringkat ke-64 dalam daftar 100 film Amerika terhebat. Itu film yang luar biasa. Ini tidak boleh dilewatkan. Namun hal ini sering kali dibayangi oleh film-film yang menempati peringkat lebih tinggi seperti ini. Namun, wawasannya mengenai manipulasi media masih tajam. Dan akurat.
3. Dr. Strangelove atau: Bagaimana Saya Belajar Berhenti Khawatir dan Mencintai Bom (1964)
Stanley Kubrick memberi kita salah satu sindiran politik terbesar pada tahun 1964. Ini adalah komedi hitam. Ini menyindir ketakutan terhadap nuklir selama Perang Dingin. AS dan Uni Soviet berada di ujung tanduk. Peter Sellers dan George C. Scott membintangi. Sterling Hayden, Keenan Wynn, dan Slim Pickens melengkapi ansambelnya.
Penjual memainkan tiga peran. Seorang petugas pertukaran RAF Inggris. Presiden Amerika Serikat. Dan Dr. Strangelove. Karakter tituler. Seorang ahli perang nuklir yang menggunakan kursi roda. Seorang mantan Nazi. Dia mencuri perhatian.
Seorang jenderal Angkatan Udara yang tidak berdaya memerintahkan serangan nuklir terhadap Uni Soviet. Presiden dan para penasihatnya panik. Mereka mencoba mengingat kembali para pembom. Mereka gagal. Film ini dianggap sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa. Itu ada di Pendaftaran Film Nasional. Ini sangat bisa dikutip. “Tuan-tuan, Anda tidak bisa bertarung di sini! Ini Ruang Perang!”
2. Ini adalah Ketukan Tulang Belakang (1984)
Mokumentary ini mengikuti band rock fiksi Inggris. Ketuk Tulang Belakang. Para musisi itu keterlaluan. Mereka tidak menyadari betapa konyolnya mereka. Mereka masuk ke dalam situasi yang tidak masuk akal. Setiap adegan berkesan.
Bahkan orang yang belum pernah melihatnya pun mengetahui amplifier yang mencapai 11. Bukan 10. 11. Atau pertunjukan dengan orang-orang kecil menari di sekitar miniatur Stonehenge.
Film ini menyindir perilaku band rock. Itu mengolok-olok pretensi musik. Ini mengolok-olok film dokumenter rock seperti Gimme Shelter, The Song Remains the Same, dan The Last Waltz. Sebagian besar dialog diimprovisasi. Puluhan jam rekaman dihasilkan.
Ini memulai debutnya dengan ulasan suam-suam kuku. Tapi penonton menyadarinya. Sindiran itu brilian. Itu menjadi favorit kultus. Cepat.
Sheriff Hitam yang Menghancurkan Genre Barat
Mel Brooks tak hanya membuat komedi pada tahun 1974. Ia membuat granat yang dibalut topi koboi. Blazing Saddles adalah jenis film yang tidak terasa seperti hiburan dan lebih seperti intervensi terhadap hati nurani kolektif Hollywood. Disutradarai oleh Brooks sendiri, film ini dibintangi oleh Cleavon Little dan Gene Wilder dalam peran yang, pada saat itu, secara praktis tidak terpikirkan oleh sinema arus utama.
Plotnya tampak sederhana, dan biasanya di situlah letak bahayanya. Harvey Korman berperan sebagai Hedley Lamarr, seorang jaksa agung korup yang suka mencari masalah dan memiliki indera penciuman yang buruk. Dia ingin menghancurkan kota Rock Ridge yang indah (dan seluruhnya berwarna putih). Solusinya? Tunjuk sheriff kulit hitam pertama di Barat. Logikanya menyimpang namun jelas: kota akan menolak pria tersebut, kota akan berantakan, dan Lamarr dapat membeli tanah tersebut dengan harga sen dolar.
Masukkan Bart.
Diperankan oleh Cleavon Little, Bart bukan sekadar pekerja kereta api yang sedang mencari pekerjaan. Dia adalah orang yang berlidah tajam dan paham politik. Alih-alih hancur akibat rasisme Rock Ridge, Bart malah mengubah kota menjadi luar biasa. Dia menjadi musuh Lamarr yang paling menyebalkan dan efektif. Sindiran di sini sangat tajam. Ini menargetkan mitos Amerika Barat, versi bersih yang dijual kepada penonton, mengungkap rasisme yang biasanya diabaikan atau diromantisasi oleh genre tersebut.
Film ini tidak hanya menghasilkan uang. Itu membuat pernyataan. Setelah dirilis, itu adalah film yang sangat bagus, mendapatkan tiga nominasi Academy Award. Namun warisannya lebih dari sekadar penghargaan. Pada tahun 2006, Perpustakaan Kongres turun tangan. Mereka menganggap Blazing Saddles penting secara budaya, sejarah, dan estetika. Film tersebut dipilih untuk disimpan di Registrasi Film Nasional.
Mengapa itu penting sekarang? Karena mitos-mitos yang diruntuhkannya masih dibangun kembali. Film ini tetap menjadi tolok ukur komedi satir barat, membuktikan bahwa Anda bisa tertawa sambil membongkar propaganda Hollywood selama puluhan tahun. Ini bukan hanya klasik. Ini adalah hal yang perlu.
Kota Rock Ridge mungkin hilang. Prasangka spesifik pada tahun 1970-an telah berkembang, meskipun tetap ada. Namun pertanyaan yang diajukan Blazing Saddles —tentang siapa yang akan menceritakan kisahnya, dan siapa yang akan menjadi pahlawan—tidak pernah hilang. Bart memenangkan hari itu. Kota berubah. Tapi sistemnya? Sistem terus mencari cara untuk menunjuk sheriff lain yang dapat dikontrolnya.
