Tento scénář znáte. Sedíte na gauči a možná popíjíte Cosmopolitan, když se vám v hlavě náhle objeví známá znělka. Možná je to cinkání sklenic od Na zdraví. Nebo je to možná úvodní řádka z The Golden Girls : “Tady je příběh krásné dámy.” Citujeme je neustále. „Jááááááááááááááááá“ nepřišlo z ničeho nic. Přišlo od Roudy.
Tyto pořady nejsou jen hlukem na pozadí. Jsou základem americké televizní kultury. Napadlo vás ale někdy, kde se tento formát vlastně vzal? Kdo rozhodl, že skupina lidí, kteří se hádají v obývacím pokoji, je dostatečně zajímavá pro vysílání?
Odpověď vás možná překvapí. Nenarodil se před kamerou. Začalo to ve tmě, s hlasem a mikrofonem.
Rozhlasové kořeny televizní komedie
V roce 1979 vydala nová vlna The Buggles píseň „Video Killed the Radio Star“. Byl to strašidelný hymnus na smrt jedné éry. Ale buďme upřímní: to, co se ve skutečnosti stalo, bylo jiné. Televize rádio nezabila. Pohltilo ho to.
Sitcom vděčí za svou existenci rádiu.
Ještě předtím, než byl vytvořen termín „sitcom“, rádioví vysílatelé experimentovali s určitým typem pořadu. Říkali tomu „situační komedie“. Formát byl kompaktní. Muselo to být krátké. Obvykle to trvalo jen 15 minut.
Časopis Variety později pro popis těchto pořadů vytvořil termín „sitcom“. Jméno uvízlo. Formát se chytil. Dokonce i struktura moderního sitcomu – nastavení, konflikt, řešení – byla vypilována rozhlasovými producenty, kteří museli malovat obrazy pouze pomocí zvuku.
První hvězda sitcomu
Pokud chcete najít úplně první sitcom, musíte se vrátit do počátků rozhlasového vysílání. Průkopník nebyl okouzlující hollywoodskou hvězdou. Byl to přistěhovalec.
Jmenovala se Molly Goldberg.
Byla zobrazena jako štíhlá, starostlivá manželka a matka dvou dětí. Byla dokonalou sousedkou všech. Její show, The Molly Goldberg Show, nejen bavila; vytvořila šablonu pro to, jaká by mohla být komedie řízená postavami.
Sitcomy často považujeme za jedinečný americký vynález televizní éry. To není pravda. DNA žánru byla zapsána do rádia. 15minutový limit donutil autory k ostrému jazyku. Nedostatek vizuálních představ je nutil, aby byli v dialogu kreativní.
Dnes sledujeme Friends nebo The Office a vidíme vývoj tohoto původního rádiového plánu. Ale jiskra? Začalo to o desítky let dříve, v tichu studia, se ženou jménem Molly a mikrofonem.
co bude dál? Formát se rozšířil. Čas představení se zdvojnásobil. Kamery začaly natáčet. Podstata představení ale zůstává stejná. Vždy šlo o situaci. A o komedii. A o lidech, kteří se v tom našli.
Od rádiových vln po obývací pokoje
Televize se nestala rodinnou stálicí (nenahraditelným prvkem každodenního života) hned od počátku. Ano, vysílání začalo počátkem 30. let, ale trvalo konec druhé světové války, než domácnosti konečně odložily rádia a začaly zírat na obrazovku. Když se televize stala nedílnou součástí domova, televizní sítě propadly panice. Potřebovali obsah. CBS najala Workington Minor, aby ho našel.
Minor měl svou vlastní teorii. V rozhlase úspěšně fungovaly krátké situační komedie. Inzerenti je milovali. Publikum je milovalo. Proč tento formát nepřenést do televize? Odpověď našel u Gertrudy Bergové.
Prototyp raných sitcomů
Berg byl již slavný The Goldberg Family, obrovským hitem, který začal jako Vandeville show v Catskills v roce 1925 a poté se přesunul do rádia. Zápletka byla jednoduchá, ale efektní. Sledoval život Molly a Jakea Goldbergových, židovských přistěhovalců, a jejich dvou dětí v bytě v Bronxu.
Každá epizoda se zabývala malým sousedským problémem. Molly rozdávala rady, recepty a humor při interakci s místními obyvateli. Bylo to útulné. Bylo to blízko všem. A fungovalo to tak dobře, že se stalo předlohou pro desetiletí následujících sitcomů. Když Minor v roce 1949 navrhl, aby Berg vzal její postavy z éteru na obrazovku, souhlasila.
Úspěchy kopírek
Jakmile se The Goldberg Family přestěhovala do televize, stavidla se otevřela. Jiné sítě se snažily nalákat na černobílý formát vlastní rozhlasové hvězdy. The Aldrich Family, The Life of Riley a Lum and Abner všechny měly premiéru v roce 1949. Některé hity byly silnější než jiné. Ale jeden fakt byl nepopiratelný. Lidé chtěli více obrazovek. Chtěli další příběhy.
Lucille Ball Bet
V roce 1950 se průmysl opět změnil. Výkonný ředitel CBS Harry Ackerman chtěl adaptovat Můj oblíbený manžel pro televizi. Hlavní roli měla hrát Lucille Ball. Mělo to ale háček. Akerman chtěl, aby Ballův skutečný manžel Desi Arnaz hrál jejího televizního manžela.
Vedení studia tento nápad nenáviděli.
Je těžké tomu uvěřit, ale vedení byli pobouřeni myšlenkou, že by se kubánský dirigent orchestru stal manželem typické americké ženy. Mysleli si, že je to příliš riskantní. Byla to éra, kdy byly populární etnické sitcomy jako „Mama“ a „Amos a Andy“, ale hlavní postava smíšené rasy? To se pro rok 1950 zdálo příliš velkou výzvou.
Ball to nepřijal. Chtěla, aby byl Arnaz v projektu. Takže udělala to, co žádná jiná herečka. Vydala se samostatnou cestou.
Vytvoření Desilu
Ball a Arnaz založili společnost Desilu Productions. Nenapsali jen scénář a doufali v to nejlepší. Koncept testovali naživo. Vzali si 20minutovou vandeville komediální rutinu a vydali se na turné. Pokud se diváci smáli, show byla slibná. Pokud ne, bylo to odsouzeno k záhubě.
Turné bylo úspěšné. Ale televizní pilot? Nepodařilo se.
Postavy byly až příliš podobné Ballovi a Arnazovi. Příliš výstřední. Příliš konkrétní. Na scénu nastoupil Oscar Hammerstein II. Slavný textař neúspěšného pilota viděl a krutě jim poradil. Udělejte je normálními. Udělejte je blízko všem.
Nová hra se jménem
Poslechli. Postavy byly přepsány. Lucille Ball se stala Ricardovou Lucy McGillicuddy. Desi Arnaz se stal Rickym Ricardem. K doplnění sestavy přidali pronajímatele a sousedy jménem Fred a Ethel Mertzovi.
Nebyla to jen změna jména. To byl zásadní posun ve způsobu fungování televize. Tím, že show ukotvili ve společném, příbuzném realismu spíše než karikatuře celebrit, nezachránili jen pilotní díl. Vytvořili nové mediální prostředí. Zbytek, jak se říká, je historie. Ale boj dostat se do tohoto bodu? Toto je skutečný příběh.
I Love Lucy se nepřipojila jen k party; přepsala seznam hostů. Stejně jako The Goldbergs položil základy pro americký sitcom. Struktura se zdála povědomá – rodina a přátelé, práce a domov – ale provedení bylo úplně jiné. Jestliže Goldbergovi spoléhali na dialog, I Love Lucy spoléhala na absurditu. Problémy Lucy Ricardové byly často směšné. Chtěla vstoupit do taneční skupiny. Své těhotenství musela tajit. Chtěla prodat čokoládu. Sázky byly nízké, ale prvek fyzické komedie byl prvotřídní. Lucille Ballová byla mistrem pádu.
Série také definovala, jak budou tyto příběhy vypadat.
Technologický posun
Oba pořady se vysílaly v pondělí. Oba měli živé studiové publikum. Ale I Love Lucy byl natočen v Hollywoodu. Goldbergovi jsou v New Yorku. Nebyla to jen změna místa. Byla to technologická revoluce.
Výrobci nenáviděli obrazovka. To byl standardní proces pro živé televizní vysílání. Jednalo se o natáčení televizní obrazovky. Výsledek byl zrnitý a matný. Desi Arnaz a Lucille Ball chtěli lepší. Chtěli točit na film.
Toto rozhodnutí si vynutilo inovaci. Arnaz navrhl sadu, která by zvládla tři kamery. Později byla přidána čtvrtá. Toto nastavení pro více kamer se stalo průmyslovým standardem. Umožnil natáčet představení z různých úhlů. Epizody nebyly vysílány živě. Byly instalovány. Vydáno později. To poskytlo televizním kanálům flexibilitu. Mohli seriál ukázat v čase, který jim vyhovuje.
Ale co vlastně dělá sitcom sitcom? Další část pojednává o formátu.
Hodina a půl televize má specifický, nemilosrdný rytmus. Ve zlatém věku televizního vysílání byla struktura čistší. Reklama rámovala show, umístěná před a po titulcích. Z 15 nebo 30 minutového bloku jste dostali možná jen dvě a půl minuty čistého obsahu. Dnes je formát hodiny a půl zkrácen. Časté reklamní přestávky zkracují dobu představení na těsných 22 minut. Každá vteřina se počítá.
Tento druh komprese vyžaduje účinnost. Sitcom obvykle spoléhá na kvarteto klíčových postav. Je to vzorec, i když funguje. Potřebujete hrdinu, antihrdinu, předmět lásky a nejlepšího přítele. Existují variace, ale kostra zůstává stejná. Vezměme si “Pekelnou rodinu” (ženatý s dětmi). Přes chaotickou energii zapadá do vzoru. Ed je nepravděpodobný hrdina. Peg hraje roli antihrdiny. Kelly slouží jako vysněný předmět lásky středoškoláka. A Bud? Je to nejlepší kamarád. Archetypy přetrvávají, i když jsou postavy hluboce chybné.
Omezení děje a vyprávění
30minutový limit nutí děj být napjatý. Musí to skončit. Úspěšné příběhy obvykle zůstávají v rodinném nebo pracovním prostředí nebo v chaotické směsi obojího. V těchto rámcích pracujete s hlavní (A) a vedlejší (B) čárou.
Linka A je hlavní událostí. Řídí epizodu. Málokdy se to řeší až do poslední scény. Linka B je vedlejší. V závislosti na velikosti odlitku můžete skončit s čarami C nebo D. Periferní příběhy zaplňují mezery. Přidejte háček nebo náhlý zvrat v zápletce. Nyní máte show.
Síla upoutávky
Většina sitcomů používá teasery. Toto je krátká sekvence, která se objeví před nebo během cutscény. Ne každý pořad je používá, ale většina ano. Cíl je jednoduchý: rozesmát publikum, když mění kanály. Upoutávka nemusí mít žádné spojení s řádky A nebo B. Jen to musí být vtipné.
Podívejte se na raného Seinfelda. Jerry Seinfeld používá stand-up jako upoutávku. Toto je vtipný přechod. Vtipný postřeh, který udává tón. Diváci se smějí ještě předtím, než příběh vůbec začne.
Opakující se vtipy a charakterový humor
Klíčem k dlouhověkosti je rozmanitost. Humor založený na postavách téměř vždy překonává fyzickou komedii (frašku). Opakovaný vtip je váš nejlepší nástroj. Toto je vtipná situace nebo linie, která se opakuje v průběhu epizody nebo celé série. Někdy se to vyvine do hlášky.
Často je vtip zpočátku neúmyslný. Herec říká něco zvláštního. Publikum reaguje. Tohle rezonuje. Autoři si toho všímají. Hrají znovu tu lajnu. S každým opakováním je to zábavnější. Úspěch opakujícího se vtipu nebo interního odkazu zcela závisí na hercově podání. Pokud to “prodají”, budete tomu věřit.
V další části se podíváme na to, jak se tato papírová kresba převádí na malou obrazovku.
Sitcomy představují širokou škálu žánrových variací. Příběhy sahají od kancelářských dramat až po rodinné komedie. Ale technické styly jejich střelby? Toto je mnohem užší okruh. Obvykle existují tři hlavní přístupy: natáčení s živým publikem ve studiu, použití jedné kamery nebo natáčení na skutečných místech. Toto není nekonečné menu.
Čtvrtá stěna a živé studiové publikum
Když sledujete klasický sitcom s více kamerami, obvykle vidíte kulisy postavené před živým publikem ve studiu. Většina aktivit se odehrává v centrálním uzlu. Vzpomeňte si na byt Lucy a Rickyho Ricardových v seriálu * „Láska, americký styl“ * (Miluji Lucy). Nebo Moničin byt v “Přátelé” (Přátelé). Nebo kavárna Central Perk. Nebo bar na Na zdraví. Design je zde konzistentní. Prostor uzavírají tři pevné stěny. Publikum a kamery se dívají skrz otevřenou čtvrtou stěnu.
Vezměte si sérii The Goldbergs. Natáčelo se na place s živým publikem. Hlavním souborem byl šestipokojový byt Goldbergových v Bronxu. Otevřela se do malé galerie se sedadly pro diváky. Kamery byly instalovány v otevřené oblasti čtvrté stěny. Herci na této scéně trávili až osmnáct hodin denně. Mnohokrát nacvičovali repliky a scénky. Natáčení probíhalo až v poslední hodině.
“Love, American Style” (Miluji Lucy) tento proces zdokonalila. Byly přidány průchozí prostory. Kamery získaly různé úhly pohledu. Pro diváky sloužily pevné tribuny. Byl to dobře namazaný stroj.
Krajina bez davů
Ne každá show má energii živého davu. Pokud se show natáčí na scéně bez diváků ve studiu, otevře se čtvrtá stěna pro kamery a členy štábu namísto divácké galerie. Tento prostor zaplňují režiséři, producenti, osvětlovači a technici.
Natáčení na place má své výhody. Poskytuje stabilní prostředí. Máte větší kontrolu nad osvětlením. Zvuk je čistší. Je snazší sledovat kontinuitu akce. Nejste závislí na počasí ani hlučných ulicích.
Střelba na místě pro autentičnost
Situační komedie natočené na skutečných místech přivádějí celou produkci do reálného světa. Herci, štáb, rekvizity – vše se přesouvá na místo natáčení. Umístěním může být ulice. Stará kancelářská budova. Opuštěná nemocnice v severním Hollywoodu, jako v televizním seriálu Scrubs.
Střelba na místě dodává autentičnost. Zvyšuje věrohodnost. Umístěním postav do skutečného prostředí se sitcom vyhne potenciálnímu rozptýlení, které může způsobit falešné nastavení. Zdá se, že svět „žije“.
Jedna kamera vs více kamer
Situační komedie lze natáčet pomocí jedné nebo více kamer. Přístup s jedinou kamerou nabízí větší kontrolu. Můžete pořizovat záběry zblízka. Obecné plány. Hodně pohybu. Tuto techniku používají pořady jako Scrubs, My Name is Earl a The Office. Sledují postavy, jak se pohybují z jednoho místa na druhé. Kamera se pohybuje s nimi.
Více kamer otevírá další možnosti. Zachycují více úhlů každé scény současně. Je to rychlejší. To je tradičnější pro show s živým publikem. Ale fotografování jednou kamerou umožňuje vytvořit filmovou atmosféru. co máš nejraději? Energie živého davu nebo kontrolovaný pohled jediné čočky?
To zní povědomě
Většina situačních komedií se snaží nashromáždit pořádnou zásobu frází. Uvíznou vám v hlavě. Začnete je říkat po několika dnech. Viděli jste někdy tyto fráze ve své hlavě?
- “Lucy, budeš to muset vysvětlit sama” (Ricky, Láska, americký styl )
- “Ach, paní Cleaverová” (Eddie Haskell, Nechte to Beaverovi )
- “Volali jste?” (Lurch, The Addams Family )
- “Drž se zpátky! Drž se zpátky! (Barney Fife, The Andrew Griffith Show )
- “Elizabeth, už jdu!” (Fred Sanford, Sanford a syn )
- „Nastrčte si nos hadicí“ (Vinnie Varbarrino, Vítejte zpět, Kotter )
- „Dyna-mite“ (JJ, Good Times )
- “Nanu-Nanu” (Mork, “Mork a Mindy” )
- “O čem to mluvíš, Willis?” (Arnold Drummond, “Different Styles” / Diff’rent Strokes)
- “Eat My Shorts” a “Nevisej se, vole” (Bart Simpson, The Simpsons )
- “Žádná polévka pro tebe!” (Supernacista, Seinfeld )
- “Jak se máš?” (Joey Tribbiani, “Přátelé” )
- “To řekla ona” (Michael Scott, The Office )
Tyto linie definovaly celé éry. K postavám přiřadili své obrázky. Na večírcích nám dali materiál, který jsme mohli citovat.
Budoucnost sitcomů
Specifikace se vyvíjely. Vtipy se staly upřímnějšími. Divadelní umění dozrálo.
Ale srdce? Zůstalo nedotčeno.
Situační komedie ve svém jádru zůstává třicetiminutovým plavidlem pro postavy zachycené srozumitelným a zábavným chaosem. Podobnosti v celé historii televize jsou obrovské. Možná proto tento formát odmítá zemřít.
Televize Reality TV zaplavila éter. Jednohodinové dramatické seriály dominují diskusím o prestižním obsahu. Stávky spisovatelů zastaví výrobu.
Kde je tedy sitcom za pět let?
Je naživu. Pravděpodobně díky syndikaci.
Tento scénář znáte. Po 100 odvysílání se pořad dostane do syndikace. Kabelové a vysílací kanály denně vysílají „I Love Lucy“ a „Seinfeld“. Stále získávají hodnocení. Jsou stále ziskové.
Scenáristé se dál hrnou do Hollywoodu. Ano, dnes můžete psát odkudkoli na světě. Možnost skriptu můžete získat ze svého notebooku v Ohiu. Ale konsenzus průmyslu? Žijte v Los Angeles. Zde dochází k úspěchu.
Producenti stále kupují práva na scénáře. Produkční společnosti stále natáčejí pilotní epizody.
Pak je tu větev. Exploze ručních kamer. Počítačové video. Záznamy z mobilních telefonů.
Blogy. Nezávislé filmy. Webové telenovely.
Na scénu přichází webový sitcom.
Krátký. Situační. Vytvořeno pro prohlížeč. „Break a Leg“ je ukázkovým příkladem. Napsali a produkovali Vlad a Yuri Baranovsky prostřednictvím jejich Late Again Films se sídlem v San Franciscu, je o chlapíkovi, který dostane smlouvu hrát v sitcomu. Meta? Jistě. Efektivní? To umožňuje žánru dýchat na internetu.
Blogy a vlogy nyní dokumentují tento boj. Naděje. Hollywoodská rutina.
Žánr se jen tak neudrží. Rozvětvuje se.
Taxonomie sitcomu
Nemůžete mluvit o formátu, aniž byste se podívali na podžánry. Definují strukturu. Definují publikum.
Rodinný sitcom
To je základ. “Goldbergovi.” “Miluju Lucy.” “Šílenci.” “Nech to na Bobrovi.” “The Donna Reed Show” “The Dick Van Dyke Show.” “Dobré časy.”
Nerodinný sitcom
Ne klasické nastavení „máma-táta-dítě“. Vzpomeňte si na The Andrew Greyfrey Show. “Moji tři synové.” “Brandyina rodina” “Rodina Partridge.” “The Bernie Mac Show”
Sitcom o dysfunkční rodině
Všechno je rozbité. “Roseanne.” “Vdaná… s dětmi.” “Malcolm uprostřed” “Udrž své nadšení.”
Moderní rodinný sitcom
Specifická éra pochopitelných třenic. “Dospívající léta” “Cosby Show.” “Opravář” “Král královen” “Každý miluje Raymonda.” “Dům Payne”
Pracovní sitcom
Kde trávíme většinu svého dospělého života? V práci. “Přehlídka Mary Tyler Mooreové.” “Kaše.” “Taxi”. “Vytváření žen” “Show Jamieho Foxxe” “Prostě mě zastřel.” “Murphy Brown.” “Klinika”. “Kancelář”.
Animovaný sitcom
Animace vám umožňuje dovést věci do bodu absurdity, kterému se žádný živý akční herec nevyrovná. “Flinstonovi.” “Rodina Jetsonových.” “Simpsonovi”. “South Park”. “Futurama”. “Rodinný chlap” “Král kopce”
Fantastický sitcom
Nadpřirozené prvky jako metafora domácího života. “Pane Ed.” “Můj oblíbený Marťan.” “Rodina Addamsových.” “Příšerky.” “Okouzlený.” “Gulliverův ostrov”. “Sním o Ginny.” “Mork a Mindy” “Sabrina dospívající čarodějnice”
Dětský sitcom
Dospívání. “Opice.” “Happy Days” “Vítej zpět, Kotter.” “Punkový Brewster.” “Fakta života”. “Květ.” “Zachránil zvonek.” “Čerstvý princ Bel-Air.” “Moesha.” “Hannah Montana”.
Sitcom o přátelích
Kasty souborů. Malé pokoje. Velké osobnosti. “Neshoda.” “Laverne a Shirley” “Tři kluci a dívka.” “Zlaté dívky” “Chaise.” “Seinfeld.” “Strávit čas s panem Cooperem.” “Přátelé”. “Show Steva Harveyho.” “Will a Grace”. “Ta show ze 70. let.” “Jmenuji se Earl.”
Formát přežije, protože se přizpůsobí. A protože stále sledujeme.
Za tímto textem následují odkazy na další zdroje. Průmysl se mění. Žánr zůstává.
