Как #Эмми превратили телевидение из диковинки в роскошь
Сейчас вы, вероятно, сидите перед большим экраном, стоимость которого превышает цену вашей первой машины. Щелчок. Вы понимаете? Листание. Легко забыть, что это чувство комфорта не возникает на пустом месте. Чтобы достичь сегодняшнего уровня, потребовались десятилетия хаотичных и дорогостоящих прорывов.
Помните 1948 год? Лишь 0,4% домохозяйств в США имели телевизор. Это меньше одного человека из 200. Большинство людей всё ещё слушали радиоспектакли и представляли сюжет в своём воображении. Затем появился этот ящик. Он маленький. Черно-белый. Дорогой. За семь лет этот показатель вырос до 55%. К 2014 году 116 миллионов домов были подключены к тому или иному типу дисплея.
Этот рост обусловлен не только увеличением размеров экранов и улучшением качества изображения. Речь идёт о том, как производится контент. Текст стал более чётким. Производство вот-вот станет ещё более безумным. Техники производства эволюционировали от прямых студийных трансляций до кинематографичного повествования. Мы перестали воспринимать телевидение как фоновый шум и начали рассматривать его как искусство. По крайней мере, мы начали вести себя так, будто это искусство.
Индустрии нужен был способ легитимизировать этот новый медиа-формат. Им нужна была награда. Поэтому они создали премию «Эмми».
Рождение премии «Эмми»
До «Эмми» телевидение считалось дешёвым развлечением. Первая церемония вручения премии «Эмми» прошла в 1949 году в Голливудском спортивном клубе. Было всего 25 номинаций. Список победителей был коротким. Престиж тогда был практически нулевым по сравнению с сегодняшними блестящими телевизионными шоу.
Но цель была ясна. Академия телевизионных искусств хотела почтить этот медиа-формат. Они хотели доказать, что телевидение может конкурировать с драмой и кино. Ранние награды были скромными. Сама премия была простой. Но посыл был масштабным. Телевидение важно.
На протяжении десятилетий премия «Эмми» росла вместе с медиа. Она стала золотым стандартом. Победа в ней означает, что вы мастерски овладели своим ремеслом. Она открывает двери. Она меняла карьеру. Она меняла культурный дискурс.
Современная премия «Эмми» стала огромным успехом. Но она была необходимым шагом в трансформации телевидения из диковинки в доминирующую культурную силу. Она заставила индустрию отнестись к делу серьёзно. Таким образом, я смог по-другому взглянуть на маленький экран.
Что дальше? Важно то, как этот престиж влияет на зрителя. Как меняются деньги за кулисами. И как это подготовило почву для «золотого века» телевидения.
Это только начало трансформации.
Как победа на #Emmy на самом деле изменила карьеру телеведущего и судьбу сети
Стоимость кастинга для 2009 Primetime Emmy Awards варьируется от $300 до $400. Однако позолота опасна. Фактические значения затронуты. Emmys не просто сидят на полке. Это меняет траекторию. Это открыло ранее заблокированную дверь.
Эта динамика была встроена в телевидение с самого начала. Сначала награда была ограничена производством в США. К 1950 году все изменилось. Внезапно шоу, произведенные за пределами Лос-Анджелеса, могли конкурировать. Страж открыл дверь. Эффект широко распространен.
Оценка — это спасение
Интернет одержим числами. Но они также одержимы славой. Хотя рейтинги Nielsen застыли, Академия может сохранить шоу живым. Emmys служат защитой. Это дает руководителям причину продолжать финансировать шоу, которые никто не смотрит в прямом эфире.
30 Rock — это учебный пример. Когда NBC транслировал сатиру Тины Фей, рейтинги не достигли пика. Числа средние. Однако в 2007 году шоу выиграло премию Emmy Award за лучший комедийный сериал. Эта победа перевернула ситуацию с ног на голову. Внезапно NBC увидел долгосрочную ценность. Сотрудники получают лучший офис. Бюджет стабилен.
Шоу получило 103 номинации и выиграло 16 наград с момента выхода в эфир. Благодаря этим наградам сериал оставался популярным долгое время после падения числа зрителей. Без институционального признания шоу могло быть отменено много лет назад. Репутация покупает время.
Стартовая карьера и подтверждение сети
Для актеров Emmys — это золотой билет для продвижения актерской карьеры. Это говорит Голливуду, что вы — талант, в которого стоит инвестировать.
Возьмем, например, Кэтрин Хайгл. В 2007 году она выиграла премию Emmy Award за свою роль в «Анатомии страсти». Эта награда не только повысила ее статус на телевидении; она захватила киноиндустрию. Я начал получать звонки от студии. Эта награда является свидетельством ее диапазона и звездной силы.
В меньших сетях риск еще больше. Им нужно доказать, что они предлагают больше, чем просто реалити-шоу. Они создают бренд.
FX снова вышел на передний план в 2002 году, когда Майкл Чиклис выиграл лучшую мужскую роль за «Щит». Это шоу очень жестокое и нишевое. Но победа Чиклиса сигнализирует о качестве рекламодателям. FX — не мусорное ведро. Он известен высококачественным программированием. Рекламодатели подписались. Поток доходов стабилен.
AMC сделал то же самое на еще большем масштабе. Эта «маленькая, но талантливая сеть» доказала, что может конкурировать с гигантами. «Безумцы» и «Во все тяжкие» захватили награды. Сезон за сезоном. Emmy Awards признают бренд AMC. Это трансформировало сеть из нишевого кабельного канала в крупного игрока в премиальном программировании.
9: Рейтинг Nielsen
У нас был отличный сериал. Сценарий острый. Актеры стараются завершить свои сюжетные арки. Но останется ли он заметным, если его никто не смотрит? Рейтинги Nielsen существуют, чтобы ответить на этот жестокий вопрос. Они лишь не показывают, кто именно смотрит. Посмотрите, как долго ваша аудитория прикована к экрану. И пока вы это делаете, вы также можете увидеть, что они едят (к сожалению, данные о снеках все еще разрабатываются).
Nielsen начала собирать эти данные в 1950 году. Этот подход удивительно нетехнологичен. Счетчик подключается к телевизору. Что они смотрят. Эта информация отправляется в компьютерный центр. По всей территории Соединенных Штатов отбираются домохозяйства, представляющие демографическое и расовое распределение страны. Их привычки просмотра становятся репрезентативными для национальных вкусов.
Эти цифры определяют, какие сериалы будут сохранены, а какие отменены. Но реальная власть заключается в рекламе. Лучшие рейтинги означают, что рекламодатели тратят больше денег, чтобы показать свои объявления миллионам людей. Одних рейтингов недостаточно. Рекламодателям нужна определенная демографическая информация. Если вы продаете роскошный автомобиль, вы не хотите, чтобы ваше объявление мешало мультфильму для шестилетних. Вам нужна целевая аудитория. Ее покупательная способность. Свободные доходы.
Рекламные доллары повсюду. Они везде. Без рекламы и онлайн-кампаний средний часовой телевизионный сериал сокращается примерно до 40 минут. Некоторые могут подумать, что 40 минут — это слишком много. В любом случае, контент вторичен по отношению к рекламному времени.
Цена внимания
8: Реклама
Рекламные паузы — не послеthought. Это двигатель. Сетям нужны эти паузы для финансирования производства. Без них современные телеканалы потеряли бы свой «премиальный» статус. Вы начинаете смотреть на часы. Считаете минуты контента и минуты рекламы.
Почему рекламодатели так сильно заботятся о определенных демографических группах? Потому что таргетинг работает. Бренды моющих средств могут быть ориентированы на родителей. Игровые консоли ориентированы на молодежь. Если рейтинги показывают, что у сериала очень концентрированная аудитория, рекламные ставки снизятся. Все просто.
Данные Nielsen предоставляют доказательства. Подтверждают ваше размещение. Они говорят брендам, куда именно тратятся их деньги. Они также говорят сетям, какие сериалы оказывают влияние. Чем выше рейтинг для конкретной демографической группы, тем выше стоимость рекламы. Низкие рейтинги означают, что сериал под угрозой. Не только от конкурентов. Но в целом,
Телевизионные счетчики не судят. Это просто запись. Люди в диспетчерской интерпретируют информацию. Они корректируют свои стратегии. Они меняют программу. Этот цикл повторяется. Еженедельно. Каждый сезон. Вечно.
Что происходит, когда метрики стриминга заменяют традиционные метрики Nielsen? Игра изменилась. Но пока числа по-прежнему правят. Эти числа направляют рекламу. Они двигают сериал. Это цикл. Вы внутри него. Возможно, вы не понимаете этого.
Прекращение индивидуального спонсорства
Концепция «ZINE» изменила всё. NBC больше не спонсирует одно шоу. Они продают рекламу десяткам различных брендов в рамках одного эфира. Так работает телевидение сегодня. В то время это была революция.
До этого изменения рекламодатели были осторожны. Радио было мейнстримом уже много лет. Зачем меняться? Реклама Bulova 1941 года была недолговечной. Она длилась до 1950-х годов. Затем американцы одержимо увлеклись «коробками» в своих гостиных. Увидеть — значит поверить. Это повышает узнаваемость бренда по сравнению только с аудиорекламой.
Компании стремились стать спонсорами всего сериала. Craft TV Hour. Colgate Comedy Hour. Это дорого. Очень дорого.
Существуют причины для смены моделей. В конце 1950-х годов викторины были сфальсифицированы. «Twenty One». «Проблема за 64 000 долларов». Продюсер подсказывал свой любимый ответ. Публика была в ярости. Индивидуальные спонсоры исчезли, потому что люди пострадали.
7: Телевизионные новости
Новости не следуют по тому же пути. Они начинались как короткий фрагмент. Несколько минут после окончания основной программы. Это не было главным событием. Но они выросли.
Структура отличается. Никакой спонсор не владеет этой информацией. Почему? Потому что надежность важна. Если бренд зубной пасты платит вам за ежедневные выпуски, вы хотите знать, что они упускают. Дизайн журнала — это хобби. Потеря доверия.
Журналистам нужно пространство. Время было увеличено. Это может занимать от нескольких минут до 30 минут. А затем наступает золотой век. Контент также изменился. Реже читаются главные новости. Более глубокий анализ. Больше мнений.
Эти разработки сформировали то, как мы потребляем информацию сегодня. Форма остается неизменной. Но что насчет соуса? Вот настоящая история.
Свет ранних телевизионных экранов был не просто развлечением. Он имел вес. Серьезный контент здесь, чтобы остаться. В 1950-х годах журналистика не была сложной студийной постановкой. Это была мозаика мини-передач. Новостные сериалы предоставляли визуальный контент. Звук радио двигался за камерой. Они заменили микрофон объективом. Общество доверяет этим лицам. Вы можете им доверять.
Эдвард Р. Муров использовал это доверие. В 1954 году он направил свой объектив на Джозефа Маккарти. Его освещение антикоммунистических слушаний было более чем информативным. В результате расследование было приостановлено. Это демонстрирует силу надежных источников.
Вечерние новости стали семейным ритуалом. Уолтер Кронкайт руководил CBS в 1960-х годах. Он вел первую еженедельную 30-минутную передачу. Эта форма определила жанр. NBC последовали их примеру. Программа «Huntley-Brinkley Report» также вступила в борьбу. Ответ ABC был медленным. Они начали свою собственную вечернюю новость только в 1967 году.
Одно событие изменило всё. Похороны президента Джона Ф. Кеннеди в ноябре 1963 года. Телевидение вышло на первый план. Более 90% американских домохозяйств имели телевизор. Этот медиа-формат доказал свое влияние.
6: Выпуск фильма
Опыт просмотра фильмов распространился на Запад. Версия голливудской студии. Мы не просто продаем билеты. Они приносят магию большого экрана в вашу гостиную.
Почему раннее телевидение не имело прямых трансляций
Мы склонны романтизировать эпоху, в которой живем. Фраза «Субботний вечер, прямой эфир из Нью-Йорка!» рисует образ невероятной, неповторимой магии. Это было не просто шоу скетчей. Это был вершина телевизионной традиции, и ошибка навсегда осталась в памяти. Если в 1950-х годах актёр допускал ошибку в реплике, не нужно было начинать заново. Камера продолжала снимать. Зрители видели, как вы потеете.
«Show of Shows» с Сидом Кезаром и Имогеной Кока эксплуатирует эту опасность. Сценарий — это инструкция. Исполнение — это действие. Ничего не должно восприниматься как само собой разумеющееся. Это как изготовление каната без страховочной сетки.
В драме нет передышки. Сценарий, написанный Пэди Чайевски и Родом Серлингом, кажется оригинальным, даже если сцены минималистичны. Пол Ньюман и Анджела Лэнсбери привносят на маленький экран самую интенсивную сценическую игру, какую только можно увидеть. Это просто, но отнюдь не примитивно. Можно почувствовать электричество.
Однако трюк с «прямым эфиром» длился недолго. В 1950-х годах индустрия изменилась. Фильмовые программы начали заменять прямые трансляции. Это не только вопрос безопасности. Речь идёт о расширении.
Синдикация — машина по зарабатыванию денег
Когда шоу снимается в формате фильма, режиссёры могут делать то, что невозможно в прямом эфире. Можно запросить разные ракурсы камеры. Можно вынести съёмки за пределы четырёх стен студии. Можно рассказывать истории о полицейских процедурах, судебных залах, больницах и загадках.
Существуют также финансовые стимулы. Синдикация.
Прямая трансляция показывалась один раз и исчезала. Фильмовые программы живут вечно. Студии поняли, что могут продавать одни и те же эпизоды снова и снова разным рынкам. «Petticoat Junction» не транслировалась лишь однажды. Она будет транслироваться вечно. Это кладезь контента.
Это изменение меняет всё. Создаётся индекс. Создаётся наследие. Также возникает новый спрос на контент, который можно распространять дёшево через эфирное телевидение.
Золотое время субботних утренних мультфильмов
Спрос на количество определяет рынок. Сетевое телевидение должно быть заполнено в субботу утром. Родители либо работают, либо спят. Дети остаются дома. Зрители заворожены.
Мультфильмы укладываются в бюджет. Их можно производить дёшево. Распространение легко. Они уже очень популярны в кинотеатрах. Переход на телевидение стал естественным продолжением.
Субботние утренние мультфильмы стали культурным явлением. Это больше, чем просто развлечение. Это ритуал. Каждую субботу утром дети сидят перед телевизором. Они смотрят один и тот же цикл. Они покупали товары. Они живут в этом мире.
Переход от живых театральных постановок к фильмо-синдикации, а затем к субботним мультфильмам не был случайным. Это реакция на экономику. Это ответ на технологии. Это зависит от того, что зрители на самом деле смотрят, когда они не привязаны к потоку.
Магия момента «прямого эфира» исчезла. Её заменила надёжность плёнки. Для целого поколения эта плёнка воспроизводилась каждую субботу утром в восемь часов.
К 1951 году дети смотрели 27 часов телевидения в неделю. Формат отражал золотой век вещания, доминируемый хитами жанра приключений и экшена, такими как «Я люблю Люси» и «Скай Кинг», в то время как кукольные шоу, такие как «Шоу Хауди-Дуди» и «Кукла, Фрэн и Олли», привлекали более молодую аудиторию. Каждый получасовой эпизод заполнял поздний вечер и ночь. К середине 1950-х годов субботние утро официально стало «детским временем».
Изменения 1960-х годов не имели ничего общего с культурой и деньгами. По мере снижения стоимости анимации падали и расходы на постановки с живыми актерами для детей. Аниматоры использовали конвейерный метод. Аниматоры давали персонажам полкадра с ограниченными, повторяющимися движениями. Эффект экономии средств отрицать невозможно. Субботнее утро утвердило свою роль как самого важного телевизионного слота для подростков.
Существуют также прайм-таймовые мультфильмы. Флинстоуны дебютировали в пятницу вечером в 1960 году. Их главные герои — цивилизованный первобытный человек и его семья. Не воспринимайте это как детское шоу. Для семей, смотревших прайм-тайм, «Ябба-дабба-ду» стало домашним слоганом, а не частью детского словарного запаса.
Экономика анимации
Была только одна причина снижения популярности постановок с живыми актерами для детей в 60-х годах: бюджет. Анимация позволяет сетям производить контент за долю стоимости. Постановки с живыми актерами требуют оплаты актеров, декораций, костюмов и аренды площадки. Анимация требует чернил, краски и раскадровок. Подход ограниченной анимации означает, что персонажи двигаются ровно настолько, чтобы передать действие. Благодаря этой эффективности анимация стала неотъемлемой частью детских передач.
Почему так много субботних утренних часов?
Сеть выявила неиспользованную аудиторию. Родители работают каждый будний день. У детей есть свободное время на выходных. Субботние утро стало временем, посвященным этой группе. Это прочный блок. Зрительская аудитория остается неизменной. Рекламодатели любят эту предсказуемость. С раннего возраста дети с нетерпением ждут просмотра мультфильмов в этом временном окне. Это становится ритуалом.
Платное телевидение и кабельное телевидение
С развитием кабельного телевидения все снова изменилось. Платное телевидение предлагает больше контента. Это освобождает программу от ограничений бесплатного расписания. Сеть больше не зависит только от субботнего утра. Но фундамент был заложен. Низкая стоимость анимации породила жанр, определяющий поколение.
«Экономия средств неоспорима.»
Его эффекты длились десятилетия. Мультфильмы стали культурной основой. Они формируют детство. Они повлияли на искусство и юмор. Эта экономическая модель доказала свою устойчивость. Сеть находится в непрерывном производстве. Аудитория продолжала смотреть. Это простое уравнение. Низкие затраты. Высокая приверженность.
Распределение изменилось с переходом на кабельное телевидение. Очарование осталось прежним. Дети все еще хотят историй. Они все еще хотят цвета. Они все еще хотят действия. Анимация удовлетворяет эти три потребности. Фильмы с живыми актерами не могут конкурировать по цене. Вы не можете воссоздать фантазию. Инвестиции просто не стоят того.
Субботнее утро остается иконическим временем. Это было конкретное время с конкретными чувствами. Общий опыт. Семьи собираются вместе. Дети просыпаются рано. Телевизор включен. Это ритуал, основанный на экономике. Это привычка, созданная для удобства. Это своевременный момент.
Наследие остается. Сервисы потокового вещания теперь предлагают бесконечное количество мультфильмов. Модель эволюционировала. Суть осталась прежней. Детский контент очень прибылен. Анимация очень эффективна. Сеть следовала
Десятилетиями бесплатное телевидение казалось единственным вариантом. Затем в 1972 году появился HBO. Он изменил всё.
До сих пор существовало три основных типа сетей для зрителей. Или государственная вещательная компания. Или местные независимые станции. Внезапно по моему домашнему телевизору транслировалось нецензурированное видео. Без рекламы. Далее шёл боксёрский поединок. комедийный стендап. Оригинальные программы. Это было подарком.
Но прогресс шёл медленно. Наслаждаться HBO не удавалось в одночасье. За ним последовал WTBS в Атланте. К концу десятилетия у кабельного телевидения было 16 миллионов подписчиков. Это хорошее начало. Но этого недостаточно.
Рост требует дерегулирования. Закон о кабельном телевидении 1984 года стимулировал инвестиции. Популярность платного телевидения росла экспоненциально. Согласно отчёту Калифорнийской ассоциации кабельных и телекоммуникационных компаний, в конце 1980-х годов кабельное телевидение было в 53 миллионах домохозяйств.
Спутниковые сети стали популярными в следующем десятилетии. В 2000-х годах 70% американских домохозяйств смотрели кабельное телевидение. Это ещё не всё.
Как стриминг меняет систему наград
Появились и другие варианты. Зрители могут смотреть сериалы через Amazon Prime. Netflix. Hulu.
Неэфирные драмы также начали получать награды. В 2013 году всё изменилось. «Наследники», «Во все тяжкие», «Империя подполья», «Карточный домик» и «Комната новостей» доминировали в списке драматических сериалов, получивших премию «Эмми».
Это огромный шаг. Лишь в конце 1980-х годов неэфирным программам разрешили участвовать в конкурсах. Когда вы присоединяетесь к игре, ограничений нет.
3: Оборудование для сдвига по времени
Способы просмотра контента снова изменились. Нам больше не нужно ждать своего времени в эфире. Я записал это. Видеорегистратор позволяет сдвигать время. Далее появился DVR. Теперь всё доступно по запросу. Контроль находится в наших руках.
«Извините, я пропущу шоу. Мы идем на день рождения твоего дяди». Сколько телевизионных передач вы пропустили из-за особых случаев, рабочего графика или накладок в расписании? Конечно, будут повторные показы, но они не вызывают того волнения, что и первый эфир. Появление видеорегистраторов в 1970-х годах освободило зрительские привычки. К середине следующего десятилетия один из трех американских домохозяйств владел видеомагнитофоном (VCR). Американцы воспользовались этим преимуществом и стали смотреть больше телевизионных трансляций. Записывается лишь 25% каналов кабельного телевидения. Хотя количество подписчиков HBO сократилось, его аудитория эфирного телевидения выросла на 500 000 домохозяйств.
TiVo — это цифровой видеорегистратор, представленный в 1999 году. В целом, цифровые видеорегистраторы (DVR) увеличивают число людей, смотрящих запланированные программы. Мы можем не встретиться в согласованную дату. Зрители могут смотреть программу в удобное для них время, но их проблема также заключается в том, чтобы избежать спойлеров. Реклама также оказала влияние. Если стоимость рекламы рассчитывается на основе зрительской аудитории и демографических данных, как следует рассчитывать записи с DVR? Когда становится слишком поздно думать об этом «потом»?
2: Реалити-шоу
Переход от сценария к реальности
VCR меняет не только то, как мы смотрим. Он меняет то, что мы видим. Фактически, он дал телеканалам уверенность пробовать то, что казалось рискованным в то время. До того как реалити-шоу захватило эфирное пространство, идея транслировать несценарный сериал в прайм-тайм казалась азартной игрой. Но по мере того как DVR и технологии сдвига времени по времени становятся нормой, зрители начинают раздражаться от гламурных и предсказуемых сюжетов комедий и драм. Они хотели чего-то сырого. Непредсказуемого. Внезапно камера направляется на реальных людей, а не на актеров.
Почему реалити-шоу становятся такими популярными
Это не только ради удобства. Это вопрос стоимости. Производство несценарной драмы с писателями, актерами, декорациями и постпродакшном стоит больших денег. Реалити-шоу? Вам нужна только съемочная группа и контракт. Разница в бюджете очевидна. Телеканалы поняли, что могут производить десятки часов программ за цену одного часа «Клана Сопрано». Зрители отреагировали. Публика устала от одних и тех же историй. Они хотят видеть реальный конфликт. Это действительно неловко. Это просто хаос.
Парадокс спойлеров в реальном времени
Именно здесь DVR представляют собой новую странную проблему для реалити-шоу. В несценарных программах вы можете пропускать рекламу. Вы можете перемотать скучные части. Но в реалити-шоу каждая секунда — это контент. Нет «заполняющих сцен». Если вы поставили на паузу в середине «Выжившего», чтобы пропустить рекламу, вы могли пропустить важный альянс, сформированный в исповедальной комнате. Если вы ждали неделю, чтобы посмотреть «Теория Большого взрыва», результаты исключения уже были слиты в интернете. Атмосфера «живого» реалити-шоу привлекательна. Она создала культурный момент. Когда вы смотрите его через месяц, момент уже прошел. Разговоры у кулера с водой продолжались.
Реклама и неотключаемый контент
Реалити-шоу стало золотой курицей для рекламодателей. Или так они думали. DVR позволяет зрителям отключать или пропускать рекламу. Однако в реалити-шоу меньше рекламного времени, чем в ситкомах. Их демография также отличается. Молодая аудитория, которая
С тех пор как MTV отменил «The Real World» в 1992 году, грань между «реальным» и «постановочным» стала размытой. Этот проект остается прародителем жанра. Участники шоу высказывали свое мнение, однако именно продюсеры формировали нарратив. Они предлагали зрителям дома онлайн-версию реальности. Манипуляция с окружением стала стандартным инструментом для создания драмы.
После этого конкуренция усилилась. В 2000 году вышли «Survivor» и «Big Brother». Они полностью изменили ситуацию. Вскоре радиостанции были переполнены специализированными форматами. В 2002 году стартовали шоу знакомств, такие как «The Bachelor». Шоу по преображению, такие как «The Rescuers», дебютировали в 2003 году. Информационный контент, такой как «The Dog Whisperer», нашел свою нишу в 2004 году. Шоу о стиле жизни, такие как «The Biggest Loser», и таланты, такие как «America’s Got Talent» в 2006 году, заполнили образовавшуюся пустоту.
Логика экономики неоспорима. Реалити-шоу очень популярны и очень дешевы в производстве. Вспомните экономику 2009 года. Часовой эпизод стоит 1–2 миллиона долларов. Драмы высокого класса с большими декорациями и сложными наборами обходятся еще дороже. Реалистичный план выплат? От 100 000 до 500 000 долларов. Прибыль огромна.
Но проблемы нарастают. Появляется много новых сериалов без сценария. Очень немногие становятся хитами. Это печальная реальность для телеканалов, ищущих быструю окупаемость инвестиций.
Экономика неигрового телевидения
Несмотря на низкий порог входа в жанр, почему он испытывает трудности с поиском следующего хита? Ответ кроется в скуке. Когда все телеканалы переполнены дешевым контентом, зрители теряют внимание. Общество стало циничным. Они видят, как продюсеры тянут за ниточки. Иллюзия аутентичности разрушена.
Разница в стоимости по-прежнему велика. Телевизионные сериалы требуют сценаристов, поисковиков локаций, профсоюзных работников и дорогостоящего постпродакшна. Реалити-шоу обходятся дешевыми ручными камерами и монтажными будками. Они полагаются на создание харизматичных (или противоречивых) персонажей, которые создают конфликт либо органично, либо искусственно.
Но математика больше не гарантирует успех. Интернет производит больше неигрового контента, чем когда-либо прежде. Предложение превышает спрос. Большинство этих шоу исчезают после первого сезона. Они не смогли уловить культурный дух. Они больше не являются культурными ориентирами, такими как «Survivor» или «Big Brother».
Почему хитовых реалити-шоу становится всё меньше?
Почему реалити-шоу длятся так долго? Раньше это было новинкой. Формат был очень свежим. В настоящее время тестируются самые разные концепции. Зрители видели всё. Они знают, как работает игра. Модификации можно предвидеть.
Дело не только в деньгах. Речь идет о культурном значении. Сериалы смогли за годы создать преданную аудиторию. Реалити-шоу обычно бывают хитовыми и быстрыми. Если аудитория не собирается сразу, событие будет отменено. Небольшой бюджет помогает, но он не гарантирует приверженность делу.
В индустрии существуют противоречия. У нас больше контента, чем когда-либо прежде. Себестоимость производства низкая. Но долгосрочных хитов становится всё меньше. Слово «реальность» больше похоже на обещание, чем на описание.
Современным зрителям не нужен телевизор. Им нужны экраны. Любые дисплеи.
Инфраструктура телевизионного производства, включая камеры, актеров и осветительное оборудование, в основном осталась неизменной. Однако механизм доставки контента изменился. Мы больше не привязаны к стенам нашей гостиной. «Телевидение» стало частью контента. Вы позволяете ему течь. Вы понимаете? Вы тратите его.
Это изменение обусловлено аппаратным обеспечением, которое помещается в карман или на колени.
Смартфоны и ноутбуки — самые важные инструменты в эту новую эпоху просмотра. Планшеты? Их звезда тускнеет. Рынок расставит все по своим местам. Люди хотят портативности и универсальности использования. Сотовые телефоны стали меньше. Их легче транспортировать. Компьютеры справляются как с работой, так и с развлечениями. Посередине находится планшет. Для многих активных пользователей он ни то ни сё.
Экономика убедительна.
Рассмотрим стоимость традиционных кабельных услуг. В 2011 году средний счет составлял 86 долларов в месяц. Эта цифра продолжает расти. Она привлекает внимание. За те же 86 долларов сейчас можно купить год подписки Hulu Plus. Или посмотреть Netflix за год.
Для традиционных провайдеров математика жестока.
«Портативно и дешево: что тут не нравится?»
Платформы вроде Hulu и Crackle предлагают бесплатные тарифы. Да, они поддерживаются рекламой. Но они всё ещё бесплатны. Даже с премиальными услугами цены на кабельное телевидение значительно падают. Вы платите за удобство. За выбор. Без долгосрочных контрактов.
Устройство здесь ни при чём. Важна опытность. Ну, этот опыт ваш.
Почему это изменение важно
Речь идет не только об экономии денег. Речь идет о доступе.
Распределение стриминговых приложений демократизировалось. Не нужна кабельная приставка. Не требуется параболическая антенна. Требуется подключение к Интернету и устройство, способное воспроизводить видео. Это оставило зрителей разочарованными. Никто больше никогда не переживет «момент у кулера с водой». Существует нишевый рынок. Он представляет особый интерес.
Для писателей и продюсеров это означает, что контент должен быть более четким. Более целевым. Широкая привлекательность сетевого телевидения была заменена более глубокой привлекательностью нишевого стриминга.
Реальности аппаратного обеспечения
Ноутбуки популярны для длительных сеансов просмотра. Они предлагают лучшую эргономику, лучший звук и больший экран.
Сотовые телефоны доминируют в коротких всплесках. Деловые поездки. Ожидание в приемных. Перед сном.
Планшеты — неловкие промежуточные продукты. Они подходят для неспешного просмотра, но не обладают достаточной вычислительной мощностью для интенсивных игр или портативностью для быстрых проверок. Их крах был не провалом качества, а успехом специализации. Зачем носить третье устройство, если можно справиться с задачей с помощью двух?
Отрасль адаптируется. Приложения оптимизированы для сенсорного управления. Пользовательский интерфейс упрощен. Наша библиотека контента тщательно курируется.
Телевидение умирает. Да здравствует контент.
