Jak #Emmies změnili televizi z kuriozity na luxus
Právě teď pravděpodobně sedíte před velkou obrazovkou, která stojí víc než vaše první auto. Klikněte. Rozumíte? Překlápění. Je snadné zapomenout, že tento pocit pohodlí nevzniká z ničeho nic. Trvalo desetiletí chaotických a nákladných objevů, než jsme se dostali tam, kde jsme dnes.
Pamatujete na rok 1948? Pouze 0,4 % amerických domácností vlastnilo televizi. To je méně než jeden z 200. Většina lidí stále poslouchala rozhlasová dramata a představovala si ten příběh v duchu. Pak se objevila tato krabice. Je malý. Černobílý. Drahý. Za sedm let se toto číslo zvýšilo na 55 %. Do roku 2014 bylo k nějakému typu displeje připojeno 116 milionů domácností.
Tento nárůst není způsoben pouze většími velikostmi obrazovky a zlepšenou kvalitou obrazu. Jde o to, jak vzniká obsah. Text se stal jasnějším. Výroba bude ještě šílenější. Produkční techniky se vyvinuly od živého vysílání ve studiu až po filmové vyprávění. Televizi jsme přestali vnímat jako hluk v pozadí a začali jsme ji vnímat jako umění. Alespoň jsme se začali chovat, jako by to bylo umění.
Průmysl potřeboval způsob, jak legitimizovat tento nový mediální formát. Potřebovali odměnu. Proto vytvořili ceny Emmy.
Zrodila se cena Emmy
Před Emmy byla televize považována za levnou zábavu. První ceremoniál předávání cen Emmy se konal v roce 1949 v hollywoodském atletickém klubu. Nominací bylo pouze 25. Seznam vítězů byl krátký. Tehdejší prestiž byla v porovnání s dnešními nablýskanými televizními pořady prakticky nulová.
Ale cíl byl jasný. Akademie televizních umění chtěla tento mediální formát ocenit. Chtěli dokázat, že televize může konkurovat dramatu a filmu. První odměny byly skromné. Samotné ocenění bylo jednoduché. Ale zpráva byla velká. Důležitá je televize.
Během desetiletí rostly ceny Emmy spolu s médii. Stala se zlatým standardem. Vyhrát znamená, že jste zvládli své řemeslo. Otevře dveře. Měnila kariéru. Změnila kulturní diskurz.
Novodobé ceny Emmy zaznamenaly obrovský úspěch. Byl to ale nezbytný krok k přeměně televize z kuriozity na dominantní kulturní sílu. Přinutila průmysl brát věci vážně. Takto jsem se mohl na malou obrazovku dívat jinak.
co bude dál? Důležité je, jak tato prestiž působí na diváka. Jak se v zákulisí mění peníze. A jak to připravilo půdu pro „zlatý věk“ televize.
Toto je jen začátek transformace.
Jak výhra #Emmy ve skutečnosti změnila kariéru televizního moderátora a bohatství sítě
Poplatky za casting na Primetime Emmy Awards 2009 se pohybují od 300 do 400 USD. Zlacení je však nebezpečné. Skutečné hodnoty jsou ovlivněny. Emmy nesedí jen na poličce. Tím se změní trajektorie. Tím se otevřely dříve zablokované dveře.
Tato dynamika byla do televize zabudována od samého počátku. Nejprve byla cena omezena na americkou produkci. V roce 1950 se vše změnilo. Najednou mohly konkurovat show produkované mimo Los Angeles. Strážný otevřel dveře. Účinek je rozšířený.
Hodnocení je spása
Internet je posedlý čísly. Ale jsou také posedlí slávou. Přestože sledovanost Nielsen stagnuje, Akademie možná dokáže udržet show při životě. Emmy slouží jako ochrana. To dává manažerům důvod pokračovat ve financování pořadů, které nikdo nesleduje živě.
30 Rock je případová studie. Když NBC odvysílala satiru Tiny Feyové, sledovanost nedosáhla vrcholu. Čísla jsou průměrná. Nicméně, v roce 2007, show získala cenu Emmy za vynikající komediální seriál. Toto vítězství obrátilo situaci naruby. NBC najednou viděla dlouhodobou hodnotu. Zaměstnanci získají lepší kancelář. Rozpočet je stabilní.
Pořad získal 103 nominací a získal 16 cen od vysílání. Tyto ceny udržely seriál populární dlouho poté, co čísla sledovanosti klesla. Bez institucionálního uznání mohl být pořad před lety zrušen. Pověst kupuje čas.
Zahájení kariéry a potvrzení sítě
Pro herce jsou Emmy zlatou vstupenkou k postupu v jejich herecké kariéře. To říká Hollywoodu, že jste talent, do kterého se vyplatí investovat.
Vezměte si například Katherine Heigl. V roce 2007 získala cenu Emmy za roli ve filmu Grey’s Anatomy. Cena nejen zvýšila její postavení v televizi; převzala filmový průmysl. Začalo mi volat ze studia. Toto ocenění je důkazem jejího rozsahu a hvězdné síly.
V menších sítích je riziko ještě větší. Potřebují dokázat, že nabízejí víc než jen reality show. Vytvářejí značku.
FX se znovu dostal do popředí v roce 2002, kdy Michael Chiklis vyhrál nejlepšího herce za The Shield. Tato show je velmi násilná a specializovaná. Ale vítězství Chiklise signalizuje inzerentům kvalitu. FX není odpadkový koš. Je známá vysokou kvalitou programování. Inzerenti se přihlásili. Tok příjmů je stabilní.
AMC udělal totéž v ještě větším měřítku. Tato „malá, ale talentovaná síť“ prokázala, že může konkurovat gigantům. “Mad Men” a “Breaking Bad” smetly ceny. Sezóna po sezóně. Ceny Emmy oceňují značku AMC. To proměnilo síť ze specializovaného kabelového kanálu na hlavního hráče v prémiovém programování.
9: Hodnocení Nielsen
Měli jsme skvělou sérii. Scénář je ostrý. Herci se snaží dokončit své příběhové oblouky. Ale zůstane to patrné, když se nikdo nebude dívat? Hodnocení Nielsen existuje, aby odpovědělo na tuto obtížnou otázku. Jen neukazují, kdo přesně se dívá. Podívejte se, jak dlouho je vaše publikum přilepeno k obrazovce. A když už jste u toho, můžete také vidět, co jedí (data svačin se bohužel stále vyvíjejí).
Nielsen začal tato data sbírat v roce 1950. Tento přístup je překvapivě nenáročný na technologie. Měřič je připojen k TV. co tím sledují? Tyto informace jsou odeslány do výpočetního střediska. Domácnosti jsou vybírány po celých Spojených státech, aby reprezentovaly demografické a rasové rozložení země. Jejich zvyky při sledování se stávají reprezentativními pro národní vkus.
Tato čísla určují, které série budou zachovány a které budou zrušeny. Ale skutečná síla spočívá v reklamě. Lepší hodnocení znamená, že inzerenti utratí více peněz za to, aby se jejich reklamy zobrazovaly milionům lidí. Samotné hodnocení nestačí. Inzerenti potřebují určité demografické informace. Pokud prodáváte luxusní auto, nechcete, aby vaše reklama překážela kreslenému filmu pro šestileté děti. Potřebujete cílovou skupinu. Její kupní síla. Volný příjem.
Dolary za reklamu jsou všude. Jsou všude. Bez reklam a online kampaní se průměrný hodinový televizní seriál zkrátí na cca 40 minut. Někomu se může zdát, že 40 minut je příliš dlouhá doba. V každém případě je obsah po reklamním čase druhořadý.
Cena pozornosti
8: Reklama
Komerční přestávky nejsou promyšlené. Tohle je motor. Sítě potřebují tyto pauzy k financování výroby. Bez nich by moderní televizní kanály ztratily svůj „prémiový“ status. Začnete se dívat na hodinky. Počítejte minuty obsahu a minuty reklamy.
Proč se inzerenti tolik zajímají o určité demografické skupiny? Protože cílení funguje. Značky pracích prostředků mohou cílit na rodiče. Herní konzole jsou zaměřeny na mladé lidi. Pokud hodnocení naznačují, že pořad má velmi koncentrované publikum, sazby za reklamu se sníží. Je to jednoduché.
Údaje společnosti Nielsen poskytují důkaz. Potvrďte své umístění. Značkám přesně říkají, kde se utrácejí jejich peníze. Také sdělují sítím, které pořady mají vliv. Čím vyšší je hodnocení pro konkrétní demografickou skupinu, tím vyšší jsou náklady na reklamu. Nízká hodnocení znamenají, že série je v ohrožení. Nejen od konkurentů. Ale celkově,
TV měřiče nesoudí. Je to jen záznam. Lidé v řídící místnosti interpretují informace. Upravují své strategie. Mění program. Tento cyklus se opakuje. Týdně. Každou sezónu. Navždy.
Co se stane, když metriky streamování nahradí tradiční metriky Nielsen? Hra se změnila. Ale zatím jsou stále králem čísla. Tato čísla řídí reklamu. Posouvají sérii dopředu. Je to koloběh. Jste uvnitř. Možná tomu nerozumíte.
Ukončení individuálního sponzorství
Koncept ZINE vše změnil. NBC již nesponzoruje jeden pořad. V rámci jednoho vysílání prodávají reklamu desítkám různých značek. Tak dnes funguje televize. V té době to byla revoluce.
Před touto změnou byli inzerenti opatrní. Rádio je hlavním proudem už mnoho let. Proč měnit? Reklama Bulova z roku 1941 měla krátké trvání. Trvalo to až do 50. let 20. století. Poté se Američané stali posedlí „krabicemi“ ve svých obývacích pokojích. Vidět znamená věřit. To zvyšuje povědomí o značce ve srovnání se samotnou zvukovou reklamou.
Společnosti toužily stát se sponzory celé série. Hodina řemeslné televize. Colgate Comedy Hour. Je to drahé. Velmi drahé.
Existují důvody pro změnu modelů. Na konci 50. let byly kvízy zmanipulované. Dvacet jedna. “Problém 64 000 $.” Producent navrhl svou oblíbenou odpověď. Veřejnost zuřila. Jednotliví sponzoři zmizeli, protože se lidem ublížilo.
7: Televizní zprávy
Zprávy nejdou stejnou cestou. Začínali jako krátký kus. Pár minut po skončení hlavního programu. Nebyla to hlavní událost. Ale vyrostli.
Struktura je jiná. Tyto informace nemá žádný sponzor. Proč? Protože spolehlivost je důležitá. Pokud vám značka zubní pasty platí za denní vydání, chcete vědět, o co přichází. Design časopisů je koníček. Ztráta důvěry.
Novináři potřebují prostor. Čas byl prodloužen. To může trvat od několika minut do 30 minut. A pak přichází zlatý věk. Změnil se i obsah. Hlavní zprávy se čtou méně často. Podrobnější analýza. Více názorů.
Tento vývoj ovlivnil způsob, jakým dnes přijímáme informace. Forma zůstává nezměněna. Ale co ta omáčka? Tady je skutečný příběh.
Světlo prvních televizních obrazovek nebylo jen zábavou. Měl váhu. Vážný obsah tu zůstane. V 50. letech nebyla publicistika sofistikovanou studiovou tvorbou. Byla to mozaika miniprogramů. Zpravodajské seriály poskytovaly vizuální obsah. Zvuk rádia se přesunul za kameru. Mikrofon nahradili čočkou. Společnost těmto jedincům důvěřuje. Můžete jim věřit.
Edward R. Murov této důvěry využil. V roce 1954 obrátil svůj objektiv na Josepha McCarthyho. Jeho zpravodajství z protikomunistických slyšení bylo více než informativní. V důsledku toho bylo vyšetřování pozastaveno. To dokazuje sílu spolehlivých zdrojů.
Z večerních zpráv se stal rodinný rituál. Walter Cronkite provozoval CBS v 60. letech. Hostoval první týdenní 30minutovou show. Tato forma definovala žánr. NBC následovala. Do boje také vstoupila zpráva Huntley-Brinkleyho. Odpověď ABC byla pomalá. Své vlastní večerní zprávy založili až v roce 1967.
Jedna událost změnila vše. Pohřeb prezidenta Johna F. Kennedyho v listopadu 1963. Do popředí se dostala televize. Více než 90 % amerických domácností mělo televizi. Tento formát médií prokázal svůj vliv.
6: Uvedení filmu
Zážitek ze sledování filmů se rozšířil na Západ. Verze hollywoodského studia. Neprodáváme jen vstupenky. Přinesou kouzlo velké obrazovky do vašeho obývacího pokoje.
Proč první televize neměla živé vysílání
Máme tendenci romantizovat dobu, ve které žijeme. Fráze “Sobota v noci, živě z New Yorku!” vykresluje obraz neuvěřitelné, jedinečné magie. Nebyla to jen skečová show. Byl to vrchol televizní tradice a chyba zůstane navždy v paměti. Pokud se herec v padesátých letech spletl v řadě, nebylo třeba začínat znovu. Kamera pokračovala v natáčení. Diváci viděli, jak se potíš.
“Show of Shows” se Sidem Kezarem a Imogene Coca využívá tohoto nebezpečí. Skript je instrukce. Poprava je akce. Nic by nemělo být považováno za samozřejmost. Je to jako vyrobit lano bez ochranné sítě.
Od dramatu není žádný oddech. Scénář, který napsali Padie Chayefsky a Rod Serling, působí originálně, i když jsou scény minimalistické. Paul Newman a Angela Lansbury přinášejí na malé plátno jedny z nejintenzivnějších divadelních her, jaké kdy uvidíte. Je to jednoduché, ale v žádném případě primitivní. Můžete cítit elektřinu.
Trik „živého vysílání“ však netrval dlouho. V 50. letech se průmysl změnil. Filmové pořady začaly nahrazovat živé vysílání. Nejde jen o bezpečnostní problém. Jde o expanzi.
Syndication je stroj na vydělávání peněz
Když se pořad natáčí ve filmovém formátu, mohou režiséři dělat věci, které v živém televizním vysílání nejsou možné. Můžete si vyžádat různé úhly kamery. Natáčení můžete vzít mimo čtyři stěny studia. Lze vyprávět příběhy o policejních postupech, soudních síních, nemocnicích a záhadách.
Existují také finanční pobídky. Syndikace.
Živý přenos se jednou ukázal a zmizel. Filmové programy žijí věčně. Studia si uvědomili, že mohou prodávat stejné epizody znovu a znovu na různé trhy. “Petticoat Junction” nebyl vysílán pouze jednou. Bude se vysílat navždy. Toto je pokladnice obsahu.
Tato změna mění vše. Vytvoří se index. Vytváří se dědictví. Existuje také nová poptávka po obsahu, který lze levně distribuovat prostřednictvím televizního vysílání.
Zlatý čas sobotních ranních kreslených filmů
Poptávku po množství určuje trh. Síťová televize by měla být v sobotu dopoledne nabitá. Rodiče buď pracují, nebo spí. Děti zůstávají doma. Publikum je okouzleno.
Karikatury se vejdou do rozpočtu. Dají se vyrobit levně. Distribuce je snadná. V kinech jsou již velmi oblíbené. Přechod k televizi byl přirozeným vývojem.
Sobotní ranní kreslené filmy se staly kulturním fenoménem. Je to víc než jen zábava. Toto je rituál. Každou sobotu ráno sedí děti u televize. Sledují stejný seriál. Nakoupili zboží. Žijí v tomto světě.
Přechod od živých divadelních produkcí k syndikovaným filmům a poté k sobotním ranním kresleným filmům nebyl náhodný. To je reakce na ekonomiku. To je odpověď na technologii. Záleží na tom, co vlastně diváci sledují, když nejsou vázáni na stream.
Kouzlo okamžiku „přímého přenosu“ zmizelo. Nahradila ji spolehlivost filmu. Po celou generaci se tato kazeta přehrávala každou sobotu ráno v osm hodin.
V roce 1951 děti sledovaly televizi 27 hodin týdně. Formát odrážel zlatý věk vysílání, kterému dominovaly dobrodružné a akční hity jako I Love Lucy a Sky King, zatímco loutková představení jako The Howdy Doody Show a Doll, Fran a Ollie přitahovala mladší publikum. Každá půlhodinová epizoda vyplnila pozdní večer a noc. V polovině 50. let se sobotní rána oficiálně stala „časem pro děti“.
Změny 60. let neměly s kulturou a penězi nic společného. Jak klesaly náklady na animaci, klesaly i náklady na hrané produkce pro děti. Animátoři použili metodu montážní linky. Animátoři dali postavám poloviční rámec omezeného, opakujícího se pohybu. Úsporný efekt nelze popřít. Sobotní ráno upevnilo svou roli nejdůležitějšího televizního slotu pro dospívající.
Existují také kreslené filmy v hlavním vysílacím čase. The Flintstones debutovali v pátek večer v roce 1960. Jejich hlavními postavami jsou civilizovaný primitivní muž a jeho rodina. Neberte to jako představení pro děti. Pro rodiny sledující hlavní vysílací čas se „Yabba-dabba-doo“ stalo spíše sloganem domácnosti než součástí dětského slovníku.
Ekonomika animace
Pro pokles popularity hraných inscenací pro děti v 60. letech byl jediný důvod: rozpočet. Animace umožňuje sítím produkovat obsah za zlomek nákladů. Živě hrané produkce vyžadují platbu za herce, kulisy, kostýmy a pronájem místa. Animace vyžaduje inkoust, barvu a scénáře. Omezený přístup animace znamená, že se postavy pohybují tak akorát, aby zprostředkovaly akci. Díky této účinnosti se animace stala nedílnou součástí dětských programů.
Proč je tolik sobotních rán?
Síť identifikovala nevyužité publikum. Rodiče pracují každý všední den. Děti mají o víkendech volno. Sobotní dopoledne se stalo časem věnovaným této skupině. Jedná se o odolný blok. Sledovanost zůstává nezměněna. Inzerenti tuto předvídatelnost milují. Děti se již od malička těší na sledování kreslených filmů v tomto časovém okně. Stává se z toho rituál.
Placená televize a kabelová televize
S rozvojem kabelové televize se vše opět změnilo. Placená televize nabízí více obsahu. Tím se program osvobodí od omezení volného rozvrhu. Síť již není odkázána pouze na sobotní dopoledne. Ale základ byl položen. Nízká cena animace dala vzniknout generačnímu žánru.
“Úspory nákladů jsou nepopiratelné.”
Jeho účinky trvaly desítky let. Karikatury se staly kulturním základem. Formují dětství. Ovlivnily umění a humor. Tento ekonomický model prokázal svou udržitelnost. Síť je v nepřetržité produkci. Publikum pokračovalo ve sledování. Je to jednoduchá rovnice. Nízké náklady. Vysoké nasazení.
Distribuce se změnila s přechodem na kabelovou televizi. Kouzlo zůstává stejné. Děti stále chtějí příběhy. Stále chtějí barvu. Stále chtějí akci. Animace tyto tři potřeby splňuje. Akční filmy nemohou konkurovat cenou. Nemůžete znovu vytvořit fantazii. Investice se prostě nevyplatí.
Sobotní ráno zůstává ikonickým časem. Byla to specifická doba se specifickými pocity. Celková zkušenost. Rodiny se scházejí. Děti vstávají brzy. Televize je zapnutá. Jedná se o rituál založený na ekonomii. Je to zvyk vytvořený pro pohodlí. Toto je příhodný okamžik.
Dědictví zůstává. Streamovací služby nyní nabízejí nekonečné množství kreslených filmů. Model se vyvinul. Podstata zůstává stejná. Dětský obsah je velmi výnosný. Animace je velmi efektní. Následovala síť
Po celá desetiletí se bezplatná televize jevila jako jediná možnost. Pak přišla HBO v roce 1972. Všechno změnil.
Doposud existovaly tři hlavní typy diváckých sítí. Nebo státní rozhlas. Nebo místní nezávislé stanice. Najednou mi doma v televizi běželo necenzurované video. Žádná reklama. Následoval boxerský zápas. stand-up comedy Původní programy. Byl to dárek.
Ale pokrok byl pomalý. Užívání HBO nevzniklo přes noc. Následovalo WTBS v Atlantě. Na konci dekády měla kabelová televize 16 milionů předplatitelů. To je dobrý začátek. Ale to nestačí.
Růst vyžaduje deregulaci. Zákon o kabelové televizi z roku 1984 stimuloval investice. Popularita placené televize exponenciálně rostla. Podle zprávy Kalifornské kabelové a telekomunikační asociace mělo kabelovou televizi koncem 80. let 53 milionů domácností.
Satelitní sítě se staly populární v příštím desetiletí. V roce 2000 sledovalo kabelovou televizi 70 % amerických domácností. To není vše.
Jak streamování mění systém odměn
Objevily se další možnosti. Diváci mohou seriál sledovat prostřednictvím Amazon Prime. Netflix. Hulu.
Ocenění začala získávat i nevysílaná dramata. V roce 2013 se vše změnilo. “Succession”, “Breaking Bad”, “Boardwalk Empire”, “House of Cards” a “The Newsroom” dominovaly seriálu, který získal cenu Emmy.
To je obrovský krok. Teprve koncem 80. let bylo povoleno soutěžit nevysílané pořady. Když se zapojíte do hry, neexistují žádná omezení.
3: Zařízení pro časový posun
Způsob, jakým nahlížíme na obsah, se opět změnil. Už nemusíme čekat na svůj čas ve vysílání. Zapsal jsem to. DVR umožňuje posunout čas. Na řadu přišlo DVR. Vše je nyní dostupné na vyžádání. Kontrola je v našich rukou.
“Promiň, zmeškám představení. Jdeme na oslavu narozenin tvého strýce.” Kolik televizních pořadů jste zmeškali kvůli zvláštním příležitostem, pracovním rozvrhům nebo konfliktům v plánování? Samozřejmě budou reprízy, ale nevzbuzují takové vzrušení jako první vysílání. Nástup palubních kamer v 70. letech 20. století uvolnil sledovací návyky. V polovině příštího desetiletí vlastnila každá třetí americká domácnost videorekordér (VCR). Američané toho využili a začali více sledovat televizní vysílání. Zaznamenáno je pouze 25 % kanálů kabelové televize. Přestože počty předplatitelů HBO klesly, její televizní sledovanost vzrostla o 500 000 domácností.
TiVo je digitální videorekordér představený v roce 1999. Obecně platí, že digitální videorekordéry (DVR) zvyšují počet lidí sledujících naplánované programy. Je možné, že se v dohodnutém termínu nesejdeme. Diváci mohou sledovat program, jak jim to vyhovuje, ale jejich starostí je také vyhnout se spoilerům. Vliv měla i reklama. Pokud jsou náklady na reklamu založeny na sledovanosti a demografických údajích, jak by se měly záznamy DVR vypočítat? Kdy je příliš pozdě myslet na „později“?
2: Reality TV
Přechod od scénáře k realitě
Videorekordér nemění jen způsob, jakým se díváme. Mění to co vidíme. Ve skutečnosti dal televizním sítím sebevědomí, aby zkoušely věci, které se v té době zdály riskantní. Než reality TV převzala vysílání, nápad vysílat seriál bez scénáře v hlavním vysílacím čase vypadal jako hazard. Ale jak se DVR a technologie posouvání času stávají normou, diváci začínají být netrpěliví s okouzlujícími a předvídatelnými zápletkami komedií a dramat. Chtěli něco syrového. Nepředvídatelné. Najednou je kamera namířena na skutečné lidi místo na herce.
Proč se reality TV stává tak populární
Není to jen pro pohodlí. Je to otázka nákladů. Produkce dramatu bez scénáře se scénáristy, herci, scénami a postprodukcí stojí spoustu peněz. Reality show? Vše, co potřebujete, je filmový štáb a smlouva. Rozdíl v rozpočtu je zřejmý. Networks si uvědomili, že mohou produkovat desítky hodin programování za cenu jedné hodiny The Sopranos. Publikum reagovalo. Veřejnost je unavená ze stejných příběhů. Chtějí vidět skutečný konflikt. Je to opravdu trapné. Je to prostě chaos.
Paradox spoilerů v reálném čase
To je místo, kde DVR představují zvláštní nový problém pro reality TV. V neskriptovaných programech můžete reklamy přeskakovat. Můžete přetočit nudné části. Ale ve skutečné televizi je každá sekunda obsahem. Neexistují žádné „výplňové scény“. Pokud jste se v polovině Survivora zastavili, abyste přeskočili reklamy, možná jste přehlédli důležitou alianci vytvořenou ve zpovědnici. Pokud jste se sledováním The Big Bang Theory čekali týden, výsledky eliminace již byly zveřejněny online. Atmosféra „živé“ reality show je atraktivní. Vytvořila kulturní moment. Když se na to díváte o měsíc později, ta chvíle už uplynula. Rozhovory u vodního chladiče pokračovaly.
Reklama a nezakázaný obsah
Reality TV se pro inzerenty stala zlatou slepicí. Nebo si to alespoň mysleli. DVR umožňuje divákům ztlumit nebo přeskočit reklamy. Televizní reality show však mají méně komerčního času než sitcomy. Jejich demografie se také liší. Mladé publikum, které
Od té doby, co MTV v roce 1992 zrušila „The Real World“, se hranice mezi „skutečným“ a „inscenovaným“ stírá. Tento projekt zůstává praotcem žánru. Účastníci přehlídky vyjádřili své názory, ale byli to producenti, kdo utvářel příběh. Divákům doma nabídli online verzi reality. Manipulace s prostředím se stala standardním nástrojem tvorby dramatu.
Poté se soutěž vyostřila. V roce 2000 byli propuštěni Survivor a Big Brother. Úplně změnili situaci. Brzy byly rozhlasové stanice naplněny specializovanými formáty. V roce 2002 začaly seznamovací pořady jako The Bachelor. Pořady s přetvářením jako “The Rescuers” debutovaly v roce 2003. Informační obsah jako “The Dog Whisperer” našel své místo v roce 2004. Lifestyle show jako “The Biggest Loser” a talentové show jako “America’s Got Talent” v roce 2006 zaplnily prázdnotu.
Ekonomická logika je nepopiratelná. Reality TV je velmi oblíbená a její výroba je velmi levná. Vzpomeňte si na ekonomiku roku 2009. Hodinová epizoda stojí 1–2 miliony dolarů. Špičková dramata s velkými kulisami a propracovanými kulisami stojí ještě víc. Realistický platební plán? Od 100 000 do 500 000 dolarů. Zisk je obrovský.
Problémy ale narůstají. Existuje mnoho nových seriálů bez scénáře. Jen málokdo se stane hitem. To je smutná realita pro televizní kanály, které hledají rychlou návratnost investic.
Ekonomika televize faktu
Proč má i přes nízkou bariéru vstupu žánru problém najít další hit? Odpověď spočívá v nudě. Když jsou všechny televizní kanály plné levného obsahu, diváci ztrácejí pozornost. Společnost se stala cynickou. Vidí, jak producenti tahají za nitky. Iluze autenticity je zničena.
Rozdíl v nákladech je stále velký. Televizní seriály vyžadují spisovatele, lokační průzkumníky, odborové pracovníky a nákladnou postprodukci. Reality TV si vystačí s levnými ručními kamerami a střihovými kabinami. Spoléhají na vytváření charismatických (nebo konfliktních) postav, které vytvářejí konflikt buď organicky, nebo uměle.
Ale matematika už úspěch nezaručuje. Internet produkuje více neherního obsahu než kdykoli předtím. Nabídka převyšuje poptávku. Většina z těchto pořadů zmizí po první sezóně. Nepodařilo se jim zachytit kulturního ducha. Už to nejsou kulturní prubířské kameny jako „Survivor“ nebo „Big Brother“.
Proč je stále méně hitů reality show?
Proč reality show trvají tak dlouho? To bývala novinka. Formát byl velmi svěží. V současné době se testuje celá řada konceptů. Diváci viděli všechno. Vědí, jak hra funguje. Lze předpokládat úpravy.
Nejde jen o peníze. Jde o kulturní význam. Série si za ta léta dokázala vybudovat věrné publikum. Reality show bývají hitové a rychlé. Pokud se publikum okamžitě nesejde, akce se ruší. Malý rozpočet pomáhá, ale nezaručuje závazek.
V oboru jsou rozpory. Máme více obsahu než kdy předtím. Výrobní náklady jsou nízké. Dlouhodobých zásahů je ale stále méně. Slovo „realita“ je spíše příslibem než popisem.
Moderní diváci nepotřebují televizi. Potřebují obrazovky. Jakékoli displeje.
Infrastruktura televizní produkce, včetně kamer, herců a osvětlovacího zařízení, zůstala téměř beze změn. Mechanismus doručování obsahu se však změnil. Už nejsme omezeni na stěny našeho obývacího pokoje. „Televize“ se stala součástí obsahu. Necháš to plynout. Rozumíte? plýtváš tím.
Tato změna je řízena hardwarem, který se vám vejde do kapsy nebo na klín.
Chytré telefony a notebooky jsou nejdůležitějšími nástroji v této nové éře prohlížení. tablety? Jejich hvězda stmívá. Trh dá vše na své místo. Lidé chtějí přenosnost a všestrannost. Mobilní telefony se zmenšily. Snadněji se přepravují. Počítače zvládají práci i zábavu. Uprostřed je tablet. Pro mnoho aktivních uživatelů to není ani to, ani ono.
Ekonomika je přesvědčivá.
Zvažte náklady na tradiční kabelové služby. V roce 2011 byl průměrný účet 86 $ měsíčně. Toto číslo stále roste. Přitahuje pozornost. Za stejných 86 dolarů si nyní můžete koupit rok Hulu Plus. Nebo se podívejte na Netflix za rok.
Pro tradiční poskytovatele je matematika brutální.
“Přenosné a levné: co se vám nelíbí?”
Platformy jako Hulu a Crackle nabízejí bezplatné plány. Ano, jsou podporovány reklamou. Ale stále jsou zdarma. I u prémiových služeb ceny kabelů výrazně klesají. Platíte za pohodlí. Na výběr. Žádné dlouhodobé smlouvy.
Zařízení s tím nemá nic společného. Zkušenosti jsou důležité. No, tato zkušenost je vaše.
Proč je tato změna důležitá
Nejde jen o úsporu peněz. Je to o přístupu.
Distribuce streamovaných aplikací se demokratizovala. Není potřeba kabelový box. Není nutná žádná parabolická anténa. Vyžaduje připojení k internetu a zařízení schopné přehrávat video. To diváky zklamalo. Nikdo už nikdy nezažije „chvilku u vodního chladiče“. Existuje mezera na trhu. Je to zvláště zajímavé.
Pro autory a producenty to znamená, že obsah musí být jasnější. Cílenější. Široká přitažlivost síťové televize byla nahrazena hlubší přitažlivostí specializovaného streamování.
Hardwarová realita
Notebooky jsou oblíbené pro dlouhé procházení. Nabízejí lepší ergonomii, lepší zvuk a větší displej.
Mobilní telefony dominují krátkým sériím. Služební cesty. Čekání v čekárnách. Před spaním.
Tablety jsou nepříjemné meziprodukty. Jsou vhodné pro klidné procházení, ale nemají výpočetní výkon pro intenzivní hraní ani přenosnost pro rychlé kontroly. Jejich kolaps nebyl selháním kvality, ale úspěchem specializace. Proč nosit třetí zařízení, když práci zvládnete se dvěma?
Průmysl se přizpůsobuje. Aplikace jsou optimalizovány pro dotykové ovládání. Uživatelské rozhraní je zjednodušené. Naše knihovna obsahu je pečlivě spravována.
Televize umírá. Ať žije obsah.
