Construisez un système audio professionnel pour votre groupe sans vendre un rein

Vous avez l’équipement. Vous avez les riffs. Vous êtes prêt à arrêter de vous entraîner dans un sous-sol et à jouer pour des humains qui ne sont pas vos parents. Mais voici le problème. La configuration actuelle de vos enceintes ressemble à l’explosion d’un grille-pain. Et si vous n’avez pas dix mille dollars dans un matelas, vous devez commencer petit. Il vous faut le strict minimum. Les essentiels qui vous mèneront du « garage jam » aux véritables concerts en salle.

Il ne s’agit pas de construire une plate-forme de stade. Il s’agit d’acquérir un système audio professionnel qui fonctionne dans un petit club, une fête dans la cour ou dans le gymnase d’un lycée.

Par où commencer votre configuration audio

Acheter du matériel au hasard est une voie rapide pour gaspiller de l’argent. Vous avez besoin d’un plan. Un système audio de base comporte quatre éléments principaux. Faites-les correctement et vous sonnerez mieux que 80 % des premiers actes.

• Câbles d’instrument – Ne faites pas de bon marché. Ceux-ci transportent votre signal de la guitare ou du clavier vers l’ampli.
• Microphones – Vous en avez besoin au moins deux. Un pour le chant. Un pour batterie ou instruments.
• Pieds de microphone – Si vous voulez avoir les mains libres pour jouer autre chose que tenir un micro.
• Table de mixage – C’est le cerveau. Il prend toutes ces entrées et les envoie aux haut-parleurs.
• Amplificateurs – Pour alimenter ces haut-parleurs afin que les gens puissent vous entendre malgré le bruit de la foule.
• Haut-parleurs – La sortie finale. Si tout cela est nul, tout le reste échoue.

Le cœur d’un système audio professionnel

Décomposons-le. Vous n’avez pas besoin d’un mixeur à 5 000 $. Vous en avez besoin d’un qui dispose de suffisamment d’entrées pour votre groupe. Habituellement, cela signifie quatre à huit canaux. Pensez à ce que vous utilisez. Basse. Guitare. Batterie. Voix. Deux micros. Peut-être un clavier. Si vous avez plus de joueurs, vous avez besoin de plus de chaînes.

“Votre table de mixage est l’élément le plus important de votre chaîne de signal. Elle contrôle la balance. Sans elle, vous ne faites que du bruit.”

Les intervenants sont les suivants. Vous n’avez pas besoin de piles massives. Deux haut-parleurs actifs, chacun doté de son propre amplificateur intégré, conviennent parfaitement aux petites salles. Ils sont plus légers. Plus facile à déplacer. Et ils ont supprimé le besoin d’une tête d’ampli séparée. Recherchez des haut-parleurs d’une puissance d’au moins 500 à 1 000 watts. Cela vous donne suffisamment de marge pour que le son ne se déforme pas lorsque vous devenez fort.

Les microphones comptent. Commencez avec deux micros dynamiques. Ils sont durs. Ils gèrent bien les niveaux de volume élevés. Bon pour le chant et la caisse claire. Les Shure SM58 sont la norme de l’industrie pour une raison. Ils cassent rarement. Ils semblent cohérents.

Qualité du câble et flux du signal

Les câbles sont ennuyeux. Jusqu’à ce qu’ils échouent au milieu d’une chanson. Alors c’est un cauchemar. Achetez des câbles d’instruments décents. Ceux protégés. Évitez les produits fins et fragiles des magasins à grande surface. Ils captent les interférences. Hum. Bourdonner. Cela ne fait pas partie de la musique.

Le flux du signal est simple. L’entrée va au mixeur. Le mixeur va à l’ampli. L’ampli va au haut-parleur. Gardez-le propre. Câbles courts si possible. Câbles longs uniquement si vous devez les faire passer à travers la scène. Les longues courses peuvent

Équipement adapté à la pièce

Le véritable moyen d’économiser de l’argent en tournée ne consiste pas seulement à négocier de meilleurs tarifs. C’est savoir exactement dans quoi vous vous engagez. Choisissez soigneusement votre type de lieu. Arrêtez de transporter un système de sonorisation complet dans un bar de plongée qui en possède déjà trois.

Les clubs avec des groupes résidents se chargent généralement du gros du travail à leur place. Une AP permanente. Haut-parleurs boulonnés au plafond. Un mixeur maison posé sur un bureau, attendant que vous le branchiez. C’est le scénario de rêve. Vous vous présentez avec votre guitare, votre basse, peut-être un ou deux micros de chant, et vous êtes en direct. Si vous souhaitez un contrôle total sur le mix, apportez votre propre petit mixeur. Ce n’est pas obligatoire. Mais avoir ses propres mains sur les faders est utile lorsque le responsable du son dort.

Les circuits de théâtre et de gymnase scolaire fonctionnent de la même manière. Ils ont des plates-formes. Ils ont des infrastructures. Apportez vos instruments. Apportez vos câbles. Laissez le camion à la maison.

Mais si vous jouez à des soirées privées ou dans des gymnases scolaires sommaires sans infrastructure, vous êtes seul. Il vous faut le kit complet.

Fêtes et petits clubs

C’est ici que le budget se resserre. Ces spots n’ont pas de son house. Ils n’ont pas de scène. Ils ont souvent une acoustique épouvantable et des propriétaires pires qui veulent vous payer en exposition.

Vous avez besoin d’un équipement portable à fort impact. Un système de sonorisation compact qui tient dans une berline. Deux haut-parleurs alimentés. Un mixeur simple avec suffisamment d’entrées pour votre groupe. N’apportez pas votre équipement de scène complet. Pas d’amplis massifs. Pas de grosses batteries, sauf si le public s’attend spécifiquement à un set folk acoustique.

Pensez aux transports. Pouvez-vous transporter cet équipement en un seul voyage ? Si vous avez besoin d’un chariot, de deux personnes et d’une camionnette, vos frais généraux doublent. Les petits clubs remboursent rarement une aide supplémentaire. Vous conduisez probablement vous-même. Vous allez probablement charger et sortir en dix minutes chrono.

Le pouvoir est un autre piège. Les petites salles ont des débouchés limités. Vous passerez des rallonges sur les pistes de danse. Collez-le ou quelqu’un trébuchera et retirera votre planche du mur. Obtenez une multiprise robuste avec protection contre les surtensions. Ne comptez pas sur la stabilité de la prise murale.

Et le son ? Vous luttez contre le bruit de fond. Verres qui tintent. Crier sur la musique. Votre sonorisation a besoin de marge. Si le volume culmine à 80 % juste pour être entendu sur la table de bière-pong, vous avez un problème. Apportez des moniteurs. Pas de gros coins. Juste assez pour que vous puissiez vous entendre sans monter le mix principal à des niveaux dangereux.

Et n’oubliez pas les câbles. Deux cents pieds de XLR. Trois cents pieds de câble d’instrument. Piles supplémentaires pour micros sans fil. Vous ne pouvez pas les acheter sur place. Le dépanneur n’en aura pas. Achetez-en deux fois plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Ils cassent. Ils se font voler. Ils se perdent dans la boue.

Est-ce que ça vaut la peine ? Seulement si le paiement est correct. Les petits concerts en club paient souvent mal. 50 $. 100 $. Parfois une porte se brise qui ne se matérialise jamais. Assurez-vous que votre investissement en équipement est logique pour ce retour. Si vous dépensez 500 $ en essence et en vêtements pour votre camionnette pour un concert de 50 $, vous subventionnez leur entreprise. Réduisez les pertes. Réservez des chambres plus grandes. Ou organisez des soirées où le client fournit le son.

Le

Vous avez trié votre gamme de base. La guitare solo apporte sa hache et son ampli. Le bassiste apporte le leur. Le batteur a le kit. Le claviériste a les touches et le haut-parleur. Le chanteur principal a le micro et l’ampli. Deux membres doublent les chœurs.

La pratique est facile. Garage? Sous-sol? Vous êtes doué. C’est bruyant. C’est cru. Ça marche.

Mais que se passe-t-il lorsque vous quittez le sous-sol ?

Les petits concerts pourraient encore fonctionner si tout le monde apportait de gros amplis. Une tête de guitare de 30 ou 60 watts ? Cela propulse le son dans une pièce bondée. Dix ou quinze watts ? Pas tellement. Si la salle est pleine de gens qui parlent, ces petits amplis disparaissent. Il vous en faut plus.

Voici la pièce manquante. Vous n’avez probablement pas encore de mixeur. Vous n’avez pas non plus de micros pour les choristes.

A l’entraînement ? Vous les ignorez. Lors d’un concert ? Vous ne pouvez pas.

Si les voix de fond ne sont pas entendues, le groupe semble mince. Le son s’effondre. L’énergie chute.

Résolvez cela avec une configuration simple.

Prenez un petit mixeur 4 canaux. C’est bon marché. C’est portable. Cela fait le travail. Acheminez-y les micros des chœurs. Mélangez-les avec le signal du chanteur principal. Poussez cette sortie combinée dans l’ampli existant du chanteur principal.

Maintenant, vous êtes prêt.

Il vous faut :
– Le mixeur 4 voies
– Deux microphones de chant pour les choristes
– Câbles micro
– Pieds de micro

C’est tout. Vous êtes prêt pour un lieu intime. Un petit club. Une scène de café.

Mais que se passe-t-il si le promoteur vous réserve une inscription dans un gymnase de lycée ? Ou un centre communautaire avec de hauts plafonds et des murs qui font écho ?

Gymnases scolaires

Soyons réalistes. L’ampli de votre chambre ne suffit pas. Si vous jouez devant 500 personnes qui crient dans une salle de sport, vous avez besoin d’un véritable système de sonorisation. Sinon, vous ne faites que du bruit, pas de la musique. Vous avez besoin d’un mixeur pour rassembler tous ces signaux avant qu’ils n’atteignent les ondes.

Vous êtes à court d’argent ? Louez le matériel. Faites-le jusqu’à ce que votre agenda soit saturé de réservations. Une fois que vous êtes prêt à acheter, consultez les prêteurs sur gages, les magasins de musique d’occasion et eBay. L’équipement d’occasion permet d’économiser une tonne d’argent.

Comment connecter des instruments au mixeur

Vous avez deux choix de configuration : prise de son ou entrée directe.

Pour le guitariste principal, vous pouvez microner son ampli. Ou faites passer le signal via un émulateur d’ampli dans le mixeur. Le bassiste bénéficie du même traitement. Boîte de saisie directe ou émulateur. Clavier? Directement dans le mixeur. Aucun micro n’est nécessaire. Une batterie électronique ? Directement dans le mixeur. Une batterie acoustique ? Procurez-vous des micros. Les voix ont aussi besoin de micros. Lead et contexte.

Comptez les entrées. Quatre instruments plus trois chanteurs équivalent à sept sources. Vous avez besoin d’un mixeur 8 canaux pour le gérer.

Exigences en matière d’alimentation et de haut-parleurs

Le mélangeur envoie le signal à un amplificateur. Pour une salle de sport, au moins 100 watts correspond au sol. 200 watts, c’est mieux. Ne soyez pas bon marché ici. Les enceintes PA doivent gérer cette puissance. Vérifiez les spécifications. Vous pourriez également avoir besoin de supports d’enceintes.

Les retours de scène comptent. Les musiciens ont besoin de s’entendre. Votre table de mixage dispose d’un signal de sortie moniteur. Vous aurez besoin d’un ampli de monitoring et de plusieurs haut-parleurs de monitoring pour le faire fonctionner.

La liste complète des équipements

Voici ce que vous transportez.

• Un mixeur 8 ou 12 canaux
• Amplificateur principal
• Ampli de monitoring
• Haut-parleurs principaux
• Supports d’enceintes (si nécessaire)
• Haut-parleurs de contrôle
• Câbles d’enceintes pour le principal et le moniteur
• Trois à sept micros
• Mike se lève
• Cordons Mike
• Cordons d’alimentation et rallonges
• Une camionnette pour transporter tout ça

Ce n’est pas seulement du matériel. C’est de la logistique. Un mauvais câble et le spectacle s’arrête.

Clubs équipés

Jouer dans une grande salle avec un système de sonorisation complet ne signifie pas que vous devez laisser votre son au hasard. Même si le club dispose de son propre mixeur et de ses propres haut-parleurs, apporter votre propre matériel vous donne le contrôle.

De nombreux groupes apportent leurs propres micros, supports et table de mixage de 8 à 12 canaux. Vous exécutez tous vos microphones sur votre propre carte. Ensuite, vous envoyez ce signal mitigé aux entrées du club. Le groupe contrôle le mix. Le personnel du club se contente de le faire.

Cette configuration simplifie les choses s’il n’y a pas d’ingénieur du son sur place. Vous n’aurez pas besoin d’apprendre leur tableau complexe. Vous n’utilisez qu’une seule de leurs chaînes. C’est plus propre. C’est plus sûr.

Si vous mettez vos amplis de guitare au micro, apportez les amplis et les micros. Vous utilisez des émulateurs d’ampli ou des boîtes de saisie directe ? Apportez-les aussi. Branchez-les sur votre propre mixeur.

Un mélangeur d’échantillons

Pour comprendre ce que vous achetez, regardez une unité de base. Le Peavey RQ 200 est un mixeur analogique à six canaux. C’est simple. Très simple.

Chaque mixeur, aussi basique soit-il, possède des fonctionnalités de base.

Il gère plusieurs entrées. Cet aspect multicanal est l’essence même d’un mixeur. S’il ne possède qu’un seul canal, il s’agit d’un égaliseur ou d’un préampli. La plupart des mixeurs ont des entrées XLR. Certains ajoutent des entrées RCA ou ligne quart de pouce. Chaque canal peut être mono ou stéréo. Sur le panneau, vous retrouverez un pot linéaire. Également appelé curseur ou fader. Il définit le niveau de chaque canal. Le RQ 200 en compte six.

Il envoie une sortie principale à un ampli. Les mélangeurs amplifiés ont un ampli intégré. Les mélangeurs non alimentés sont plus courants. Ils ont besoin d’un ampli séparé. Le mixeur fournit la sortie principale.

Cela crée une sortie de moniteur séparée. Cela permet d’avoir ses propres niveaux par canal. Un bouton règle le niveau de contrôle pour ce canal. La sortie moniteur se connecte à un ampli de moniteur.

Il comprend l’égaliseur. Le Peavey 200 dispose de commandes de gain élevé et faible. Il coupe ou accentue les hautes fréquences (au-dessus de 10 KHz) et les basses fréquences (en dessous de 70 KHz).

La plupart des mixeurs peuvent ajouter des effets comme la réverbération. Ils peuvent produire une sortie stéréo à partir d’entrées mono. Vous ajustez la position de chaque canal dans le mixage gauche/droite. Ils fournissent souvent une tension fantôme (48 volts) pour les micros à condensateur.

Les mélangeurs plus sophistiqués offrent des sorties auxiliaires avec différents mixages. Les mélangeurs numériques acceptent les signaux numériques. Les possibilités sont infinies. Sauf si vous avez un budget serré.

Acheter du matériel

Le marché de l’audio professionnel est écrasant. Des milliers de produits. Des dizaines de lignes. Il est difficile de s’y retrouver.

Prenez le dessus. Essayez ces étapes.

Lisez les magazines de l’industrie. Procurez-vous un livre d’introduction. Parlez aux membres d’autres groupes. Proposez d’aider un autre groupe à se créer et à se démanteler. Achetez du matériel d’occasion bon marché. Utilisez-le pour apprendre ce que vous faites et ce que vous n’aimez pas.

Vérifiez les prêteurs sur gages. Magasins de musique d’occasion. eBay. Ce sont des endroits privilégiés pour l’équipement.

Consultez les liens ci-dessous pour plus d’informations.

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-Peavey
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