Cómo los #Emmy llevaron la televisión de la novedad al lujo
Probablemente esté sentado ahora mismo mirando una pantalla grande que cuesta más que su primer automóvil. Hacer clic. Lo entiendes. Navegar. Es fácil olvidar que esta sensación de comodidad no surge de la nada. Llegar a donde estamos hoy requirió décadas de avances complicados y costosos.
¿Recuerdas 1948? Sólo el 0,4% de los hogares estadounidenses poseía un televisor. Eso es menos de una de cada 200 personas. La mayoría de la gente todavía escucha radionovelas e imagina la trama en su cabeza. Entonces llegó la caja. Es pequeño. Es blanco y negro. Es caro. En siete años, la cifra había aumentado al 55 por ciento. En 2014, 116 millones de hogares estaban conectados a algún tipo de pantalla.
Este aumento no se debe sólo a pantallas más grandes y a una mejor calidad de imagen. Se trata de cómo se produce el contenido. El texto ahora es más claro. La producción está a punto de volverse aún más loca. Las técnicas de producción han evolucionado desde transmisiones en vivo en estudio hasta narraciones cinematográficas. Dejamos de pensar en la televisión como ruido de fondo y comenzamos a pensar en ella como arte. Al menos empezamos a comportarnos como arte.
La industria necesitaba una forma de legitimar estos nuevos medios. Necesitan una recompensa. Entonces crearon los premios Emmy.
Nacimiento de los premios Emmy
Antes de los Emmy, la televisión se consideraba un truco de entretenimiento barato. Los primeros premios Emmy se celebraron en el Hollywood Athletic Club en 1949. Sólo hay 25 categorías. La lista de ganadores es corta. El prestigio de entonces era inexistente en comparación con los ostentosos programas de televisión de hoy.
Pero el propósito es claro. La Academia de Artes Televisivas quiere homenajear este medio. Querían demostrar que la televisión podía competir con el drama y el cine. Las primeras recompensas fueron modestas. El premio en sí es sencillo. Pero el mensaje era grande. La televisión es importante.
A lo largo de las décadas, los premios Emmy han crecido junto con los medios de comunicación. Se han convertido en el estándar de oro. Ganar uno significa que has dominado tu habilidad. Abre la puerta. Fue un cambio de carrera. Cambió la conversación cultural.
Los premios Emmy de hoy fueron un gran éxito. Pero fueron pasos necesarios en la transformación de la televisión de una novedad a una fuerza cultural dominante. Obligan a la industria a ponerse seria. Así pude ver la pantalla chica de otra manera.
¿Cuál es el resto de la historia? Lo importante es cómo afecta este prestigio al espectador. Cómo cambia el dinero detrás de escena. Y cómo preparó el escenario para la época dorada de la televisión.
Este es sólo el comienzo de la transformación.
Cómo una victoria en un #Emmy realmente cambió una carrera televisiva y la suerte de una cadena
Los costos de casting para los premios Primetime Emmy 2009 oscilan entre $ 300 y $ 400. Sin embargo, el baño de oro es peligroso. Los valores reales se ven afectados. Los Emmy no se quedan en el estante. Cambia la trayectoria. Abrió una puerta previamente cerrada.
Esta dinámica ha estado integrada en la televisión desde el principio. Al principio, el premio se limitaba a producciones estadounidenses. En 1950 las cosas habían cambiado. De repente, los programas producidos fuera de Los Ángeles podrían competir. El portero abrió la puerta. El efecto es generalizado.
La evaluación es la salvación.
Internet está obsesionado con los números. Pero también están obsesionados con la fama. Aunque los ratings de Nielsen se han estancado, la Academia puede mantener vivo el programa. Los Emmy sirven de protección. Esto les da a los ejecutivos una razón para seguir financiando programas que nadie ve en vivo.
30 Rock es un ejemplo de libro de texto. Cuando NBC transmitió la sátira de Tina Fey, los índices de audiencia no alcanzaron su punto máximo. Los números son promedio. En 2007, sin embargo, el programa ganó un premio Emmy a la mejor serie de comedia. Esta victoria puso patas arriba el escenario. De repente, NBC vio el valor a largo plazo. Los empleados obtienen una mejor oficina. El presupuesto es estable.
El programa ha recibido 103 nominaciones y ganó 16 premios desde que salió al aire. Gracias a estos elogios, la serie siguió siendo popular mucho después de que el número de espectadores disminuyera. Sin reconocimiento institucional, el espectáculo podría haber sido cancelado hace años. La reputación compra tiempo.
Placa de inicio de carrera y confirmación de red
Para los actores, los Emmy son un billete de oro para avanzar en la actuación. Le dice a Hollywood que eres un talento en el que vale la pena invertir.
Tomemos como ejemplo a Katherine Heigl. En 2007, ganó un premio Emmy por su actuación en Grey’s Anatomy. Este premio no sólo aumentó su perfil en televisión; Tomó por asalto a la industria cinematográfica. Empecé a recibir llamadas del estudio. Este premio es un testimonio de su alcance y poder de estrella.
En redes más pequeñas, el riesgo es aún mayor. Necesitan demostrar que ofrecen algo más que reality shows. están construyendo una marca.
FX saltó a la fama nuevamente en 2002 cuando Michael Chiklis ganó el premio al Mejor Actor por The Shield. Este programa es muy violento y especializado. Pero la victoria de Chiklis es una señal de calidad para los anunciantes. FX no es un contenedor de basura. Es conocido por su programación de alta calidad. Los anunciantes se registraron. El flujo de ingresos es estable.
AMC hizo el mismo truco a una escala aún mayor. Esta “pequeña pero talentosa red” demostró que puede competir con los gigantes. “Mad Men” y “Breaking Bad” arrasaron en los premios. Temporada tras temporada. Los premios Emmy reconocen la marca de AMC. Esto transformó a la cadena de un canal de cable especializado a un actor importante en la programación premium.
9: Calificación Nielsen
Tuvimos un gran espectáculo. El guión es nítido. Los actores están tratando de completar sus arcos. ¿Pero sigue ahí cuando nadie lo ve? Las calificaciones de Nielsen existen para responder a esta cruel pregunta. Simplemente no dice quién está mirando. Vea cuánto tiempo su audiencia permanece pegada a la pantalla. Y mientras lo hace, también puede ver lo que comen (desafortunadamente, los datos sobre los refrigerios aún se están desarrollando).
Nielsen comenzó a recopilar estos datos en 1950. Este enfoque es sorprendentemente de baja tecnología. El medidor está conectado al televisor. Lo que miran. Esta información se envía al centro de cómputo. En todo Estados Unidos, se seleccionaron hogares para representar la distribución demográfica y racial del país. Sus hábitos televisivos se volvieron representativos de los gustos nacionales.
Estos números determinan qué series se conservarán y cuáles se cancelarán. Pero el verdadero poder está en la publicidad. Mejores calificaciones significan que los anunciantes gastan más dinero para que sus anuncios lleguen a millones de personas. Las calificaciones por sí solas no son suficientes. Los anunciantes necesitan cierta información demográfica. Si vende un automóvil de lujo, no querrá que su anuncio se interponga en el camino de una caricatura de hace 6 años. Necesitas un público objetivo. Su poder adquisitivo. Ingreso disponible.
Los dólares de publicidad están en todas partes. están en todas partes. Sin anuncios ni campañas online, la duración media de una serie de televisión de una hora se reduce a unos 40 minutos. Algunos pueden pensar que 40 minutos es demasiado. En cualquier caso, el contenido es secundario al momento del anuncio.
El precio de la atención
8: Publicidad
Las pausas publicitarias no son una ocurrencia tardía. Es el motor. Las cadenas necesitan estas pausas para financiar la producción. Sin ellos, los televisores modernos perderían su sensación de “premium”. Empiezas a mirar el reloj. Calcule los minutos de contenido y los minutos de publicidad.
¿Por qué los anunciantes se preocupan tanto por determinados datos demográficos? Porque la segmentación funciona. Las marcas de detergentes pueden estar dirigidas a los padres. Las consolas de juegos están dirigidas a los jóvenes. Si los ratings indican que el programa tiene una audiencia muy concentrada, las tarifas de publicidad disminuirán. Es así de simple.
Los datos de Nielsen proporcionan evidencia. Confirma tu ubicación. Le dice a las marcas exactamente dónde se gasta su dinero. También les dice a las cadenas qué programas están teniendo un impacto. Cuanto mayor sea la calificación de una demostración en particular, mayor será el costo del anuncio. Los bajos índices de audiencia significan que el programa está en peligro. No sólo de los competidores. Pero básicamente,
Los medidores de TV no juzgan. Es sólo un récord. Las personas en la sala de control interpretan la información. Ajustan sus estrategias. Cambiaron la programación. Este ciclo se repite. Semanalmente. Para cada temporada. Para siempre.
¿Qué sucede cuando las métricas de streaming reemplazan a las métricas tradicionales de Nielsen? El juego ha cambiado. Pero por ahora, los números siguen mandando. Estos números guían la publicidad. Impulsa el espectáculo. Este es un ciclo. estás dentro. Puede que no lo entiendas.
Terminación del patrocinio individual
El “concepto ZINE” lo cambió todo. NBC no patrocina solo un programa. Venden anuncios de docenas de marcas diferentes en una sola transmisión. Así funciona la televisión hoy en día. En ese momento, fue una revolución.
Antes de que ocurriera este cambio, los anunciantes dudaban. La radio ha sido la corriente principal durante muchos años. ¿Por qué cambiar? El anuncio de Bulova de 1941 duró poco. Duró hasta la década de 1950. Luego los estadounidenses se obsesionaron con las cajas en sus salas de estar. Ver para creer. Aumenta el conocimiento de la marca en comparación con los anuncios de audio únicamente.
La empresa buscó patrocinar toda la serie. Hora de televisión artesanal. Hora de la comedia de Colgate. Es caro. Muy caro.
Hay razones para cambiar de modelo. A finales de la década de 1950, se manipularon los cuestionarios. veintiuno. Un problema de 64.000 dólares. El productor dio su respuesta favorita. El público estaba furioso. Los patrocinadores individuales desaparecen porque la gente resulta herida.
7: noticias de televisión
Las noticias no siguen la misma trayectoria. Comenzó como un clip corto. A pocos minutos del final de la transmisión. Este no es el evento principal. Pero ha crecido.
La estructura es diferente. Ningún patrocinador es propietario de esta información. ¿Por qué? Porque la confiabilidad es importante. Si una marca de pasta de dientes le paga por actualizaciones nocturnas, querrá saber qué se están perdiendo. El diseño de revistas es un hobby. Pierde la confianza.
Los periodistas necesitan espacio. Se ha ampliado el tiempo. Esto puede tardar desde unos pocos minutos hasta 30 minutos. Y luego a la edad de oro. El contenido también ha cambiado. Lea las historias principales con menos frecuencia. Análisis adicional. Más opiniones.
Estos desarrollos han dado forma a la forma en que consumimos información hoy. La forma permanece sin cambios. Pero ¿qué pasa con la salsa? Aquí está la verdadera historia.
El brillo de las primeras pantallas de televisión no era sólo por diversión. Tiene peso. El contenido serio llegó para quedarse. En la década de 1950, el periodismo no era una producción de estudio sofisticada. Este es un mosaico de mini transmisiones. Las series de noticias proporcionan contenido visual. El sonido de la radio se mueve detrás de la cámara. Reemplazaron el micrófono por una lente. El público confía en estos rostros. puedes confiar en ellos.
Edward R. Murrow aprovechó esta confianza. En 1954, dirigió su lente hacia Joseph McCarthy. Su cobertura de las audiencias anticomunistas fue más que informativa. Como resultado, la investigación fue suspendida. Muestra el poder de las fuentes confiables.
Las noticias de la noche se convirtieron en un ritual familiar. Walter Cronkite dirigió la CBS en los años 1960. Fue el anfitrión de la primera transmisión nocturna de 30 minutos. Esta forma define el género. NBC hizo lo mismo. El Informe Huntley-Brinkley también entró en escena. La respuesta de ABC fue lenta. No empezaron a publicar sus propios informativos vespertinos hasta 1967.
Una cosa cambió todo. Funeral del presidente John F. Kennedy en noviembre de 1963. La televisión ocupa un lugar central. Más del 90% de los hogares estadounidenses poseen un televisor. Este medio ha demostrado su impacto.
6: estreno de la película
La experiencia cinematográfica se extendió a Occidente. Versión de estudio de Hollywood. No sólo vendemos entradas. Traen la magia de la pantalla grande a tu salón.
Por qué la televisión antigua no tenía transmisiones en vivo
Queremos romantizar los tiempos en que vivimos. La idea “¡Sábado por la noche, en vivo desde Nueva York!” pinta un cuadro de magia asombrosa e irrepetible. Esto es más que un simple espectáculo de bocetos. Este fue el pináculo de la tradición televisiva y el error se conservó para siempre. Si en los años cincuenta trazabas una línea equivocada, no era necesario empezar de nuevo. La cámara siguió rodando. El público te ve sudar.
Show of Shows, protagonizada por Sid Caesar e Imogene Coca, explota este peligro. Los guiones son instrucciones. El desempeño es acción. Nada debe darse por sentado. Es hacer cuerdas sin red.
No hay descanso cuando se trata de drama. El guión escrito por Paddy Chayefsky y Rod Serling parece original, aunque las escenas son escasas. Paul Newman y Angela Lansbury llevan a la pantalla chica el arte escénico más intenso que jamás hayas visto. Es simple, pero nada simple. Puedes sentir la electricidad.
Sin embargo, el truco del “vivo” no duró mucho. En la década de 1950, la industria había cambiado. Los programas de cine comenzaron a sustituir las retransmisiones en directo. Esto no es sólo una cuestión de seguridad. Se trata de expansión.
Máquina para hacer dinero sindicada
Cuando un programa se convierte en película, los directores pueden hacer cosas que no pueden hacer en la televisión en vivo. Puedes solicitar diferentes ángulos de cámara. Puedes moverlo fuera de las cuatro paredes de tu estudio. Pueden contar historias sobre procedimientos policiales, juzgados, hospitales y misterios.
También hay incentivos financieros. Sindicación.
La transmisión en vivo se mostró y luego desapareció. Los programas filmados viven para siempre. Los estudios se dieron cuenta de que podían vender los mismos episodios una y otra vez en diferentes mercados. Petticoat Junction no se publicó ni una sola vez. Será enviado para siempre. Es un tesoro escondido de contenido.
Este cambio lo cambia todo. Crea un índice. Crea un legado. También ha creado una nueva demanda de contenidos que puedan distribuirse a bajo precio a través de la televisión abierta.
La hora dorada de los sábados por la mañana
La demanda de cantidad impulsa el mercado. La red debería estar llena el sábado por la mañana. Los padres trabajan o duermen. Los niños están en casa. El público queda cautivado.
Los dibujos animados se mantienen dentro de su presupuesto. Se puede fabricar a bajo precio. La distribución es fácil. Ya es muy popular en los cines. Pasar a la televisión fue una progresión natural.
Las caricaturas de los sábados por la mañana se convirtieron en algo cultural. Son más que un simple entretenimiento. Son rituales. Todos los sábados por la mañana, los niños se sientan frente al televisor. Estaban mirando el mismo bucle. compraron los bienes. viven en ese mundo.
La transición del teatro en vivo a la distribución de películas y a los dibujos animados de los sábados no fue casualidad. Esta es una reacción a la economía. Esta es la respuesta a la tecnología. Esto depende de lo que los espectadores realmente ven cuando no están vinculados a la transmisión.
La magia del momento “en vivo” se había ido. Ha sido reemplazada por la confiabilidad de la cinta. Durante una generación, esa cinta se reproducía todos los sábados por la mañana a las 8 en punto.
En 1951, los niños veían 27 horas de televisión a la semana. El formato reflejaba la época dorada de la radiodifusión, dominada por exitosas aventuras de acción como “I Love Lucy” y “Sky King”, mientras que producciones de marionetas como “The Howdy Doody Show” y “Kukla, Fran and Ollie” atraían a audiencias más jóvenes. Cada episodio de media hora ocupa el final de la tarde y la noche. A mediados de la década de 1950, los sábados por la mañana se convirtieron oficialmente en “tiempo para niños”.
Los cambios de la década de 1960 no tuvieron nada que ver con la cultura y el dinero. A medida que cayó el costo de la animación, también lo hicieron los espectáculos infantiles de acción real. Los animadores utilizaron el método de la línea de montaje. Los animadores dieron a los personajes un medio cuadro con movimientos limitados y repetitivos. No se puede negar el efecto de ahorro de costes. El sábado por la mañana se ha consolidado como la franja horaria televisiva más importante para los adolescentes.
También existen dibujos animados en horario estelar. *Los Picapiedra debutaron la noche del viernes de 1960. Sus personajes principales son un hombre de las cavernas civilizado y su familia. No consideréis esto un espectáculo para niños. Para las familias que ven el programa en horario de máxima audiencia, Yabba-dabba-doo es un eslogan familiar, no un vocabulario infantil.
Economía de la animación
Sólo hubo una razón para el declive de los espectáculos infantiles de acción real en los años 60: el presupuesto. La animación permite a las redes producir contenido a una fracción del costo. Las actuaciones en vivo requieren pagos por los actores, los decorados, el vestuario y el lugar. La animación requiere tinta, pintura y guiones gráficos. El enfoque de animación limitada significa que los personajes se mueven lo suficiente para transmitir la acción. Debido a esta eficiencia, la animación se convirtió en un pilar de las transmisiones infantiles.
¿Por qué hay tantos sábados por la mañana?
La red identificó una audiencia no utilizada. Los padres trabajan todos los días de la semana. Los niños tienen tiempo libre los fines de semana. Los sábados por la mañana se convirtieron en tiempo dedicado a este grupo. Este es un bloque sólido. La audiencia sigue siendo la misma. A los anunciantes les encanta esta previsibilidad. Desde pequeños, los niños esperaban ver dibujos animados en esa ventana. Se convierte en un rito.
TV paga y TV por cable
Con el auge de la televisión por cable, las cosas han vuelto a cambiar. La televisión de pago ofrece más contenidos. Esto libera al programa de las limitaciones de los horarios gratuitos. La red ya no depende únicamente de los sábados por la mañana. Pero ya se han sentado las bases. El bajo costo de la animación dio origen a un género que definió una generación.
“El ahorro de costes es innegable.”
Sus efectos duraron décadas. Los dibujos animados se convirtieron en un elemento básico cultural. Dan forma a la infancia. Influyeron en el arte y el humor. Este modelo económico ha demostrado ser sostenible. La red está en producción continua. El público siguió mirando. Esta es una ecuación simple. Bajos costos. Alto compromiso.
La distribución cambió con la transición a la televisión por cable. El encanto sigue siendo el mismo. Los niños todavía quieren historias. Todavía quieren color. Todavía quieren acción. La animación cumple estos tres puntos. Las películas de acción real no pueden competir en precio. No se puede recrear una fantasía. La inversión simplemente no vale la pena.
El sábado por la mañana sigue siendo un momento icónico. Fue un momento concreto con sentimientos concretos. Una experiencia compartida. Las familias se reúnen. Los niños se despiertan temprano. La televisión está encendida. Es un ritual basado en la economía. Es un hábito creado por conveniencia. Este es un momento oportuno.
El legado permanece. Los servicios de streaming ofrecen ahora cantidades infinitas de dibujos animados. El modelo ha evolucionado. El núcleo sigue siendo el mismo. El contenido infantil es muy rentable. La animación es muy efectiva. la red siguió
Durante décadas, la televisión gratuita parecía ser la única opción. Luego, en 1972 llegó HBO. Cambió todo.
Hasta ahora, ha habido tres redes principales para los espectadores. O una empresa de radiodifusión pública. O independientes locales. De repente, en el televisor de mi casa se reproducía un vídeo sin editar. Sin anuncios. El siguiente paso es un combate de boxeo. Especial de comedia. Programación original. Este es un regalo.
Pero el progreso fue lento. Disfrutar de HBO no sucede de la noche a la mañana. Seguido por WTBS en Atlanta. A finales de la década, la televisión por cable tenía 16 millones de suscriptores. Ese es un buen comienzo. Pero eso no es suficiente.
El crecimiento requiere desregulación. La Ley de Televisión por Cable de 1984 fomentó las inversiones. La popularidad de la televisión de pago está creciendo exponencialmente. Según un informe de la Asociación de Cable y Telecomunicaciones de California, a finales de los años 1980, 53 millones de hogares poseían televisión por cable.
Las redes de satélite se hicieron populares durante la siguiente década. En la década de 2000, el 70% de los hogares estadounidenses veían televisión por cable. Hay más.
Cómo el streaming está cambiando las recompensas
Han surgido otras opciones. Los consumidores pueden ver programas de televisión a través de Amazon Prime. Netflix. Hulú.
Los dramas no transmitidos también comenzaron a ganar premios. En 2013, las cosas cambiaron. “Homeland”, “Breaking Bad”, “Boardwalk Empire”, “House of Cards” y “The Newsroom” dominaron la lista de series dramáticas ganadoras de un Emmy.
Esto es enorme. No fue hasta finales de la década de 1980 que se permitió competir a los programas no transmitidos. Cuando te unes al juego, no hay restricciones.
3: Equipo de cambio de tiempo
La forma en que vemos las cosas ha vuelto a cambiar. Ya no tenemos que esperar la línea de tiempo. Lo grabé. La grabadora de vídeo permite el cambio de tiempo. El siguiente es el DVR. Ahora todo está bajo demanda. El control está en nuestras manos.
“Lo siento, me voy a perder el espectáculo. Vamos a la fiesta de cumpleaños de tu tío”. ¿Cuántos programas de televisión te has perdido debido a ocasiones especiales, horarios de trabajo o conflictos de programación? Por supuesto, siempre habrá reposiciones, pero no tienen la emoción de la primera emisión. La llegada de las grabadoras de vídeo en la década de 1970 liberó los hábitos de visualización. A mediados de la década siguiente, uno de cada tres hogares estadounidenses poseía un VCR. Los estadounidenses aprovecharon esto y vieron más transmisiones de televisión. Sólo el 25% de los canales de cable están grabados. Si bien el número de suscriptores de HBO ha disminuido, su audiencia de televisión abierta ha aumentado en 500.000 hogares.
TiVo es una grabadora de vídeo digital que se introdujo en 1999. En general, los DVR aumentan el número de personas que ven la programación programada. Es posible que no nos reunamos en la fecha acordada. Los espectadores pueden ver el programa cuando les convenga, pero su desafío también es evitar spoilers. La publicidad también ha influido. Si los costos publicitarios se calculan en función de la audiencia y la demografía, ¿cómo deberían calcularse las grabaciones de DVR? ¿Cuándo será demasiado tarde para pensar en ello “más tarde”?
2: Telerrealidad
Transición del guión a la realidad
Una videograbadora no cambia con sólo mirarla. Cambia lo que vemos. De hecho, le dio a la red la confianza para intentar cosas que parecían arriesgadas en ese momento. Antes de que los reality shows se apoderaran de las ondas, la idea de transmitir una serie sin guión en horario de máxima audiencia parecía una apuesta. Pero a medida que los DVR y la tecnología de cambio de tiempo se convierten en la norma, los espectadores se sienten frustrados con las tramas ingeniosas y predecibles de las comedias y los dramas. Querían algo crudo. Algo impredecible. De repente, la cámara gira hacia personas reales en lugar de actores.
Por qué los reality shows se están volviendo tan populares
Esto no es sólo por conveniencia. Todo es cuestión de costos. Cuesta mucho dinero producir un drama con guión con escritores, actores, decorados y postproducción. ¿Telerealidad? Necesitas una tripulación y un contrato. La diferencia de presupuesto es obvia. Las cadenas se dieron cuenta de que podían producir decenas de horas de programación por el precio de una hora de “Los Soprano”. La audiencia respondió. El público está cansado de las mismas viejas historias. Quieren ver un conflicto real. Es realmente vergonzoso. Es simplemente un caos.
Paradoja del spoiler en tiempo real
Aquí es donde los DVR presentan un nuevo y extraño problema para los reality shows. Los programas con script le permiten omitir anuncios. Puedes avanzar rápidamente las partes aburridas. Pero en la televisión real, cada segundo es contenido. No hay “escenas de relleno”. Si hiciste una pausa en medio de “Survivor” para saltarte los comerciales, es posible que te hayas perdido una alianza importante formada en Confesiones. Si esperó una semana para ver “The Bachelor”, los resultados de su eliminación ya se filtraron en línea. La atmósfera “en vivo” de los reality shows es atractiva. Creó un momento cultural. Cuando lo miras dentro de un mes, el momento se acabó. La conversación sobre el enfriador de agua continuó.
Anuncios y contenido que no se puede omitir
Los reality shows se han convertido en la gallina de los huevos de oro para los anunciantes. O eso pensaban. DVR permite a los espectadores silenciar u omitir comerciales. Sin embargo, los reality shows tienen menos tiempo comercial que las sitcoms. Su demografía también es diferente. un público joven que
Desde que MTV eliminó The Real World en 1992, la línea entre “real” y “producido” se ha desdibujado. Sigue siendo el abuelo del género. Los actores dieron su opinión. Sin embargo, el productor es quien da formato a la narrativa. Presentaron a los espectadores en casa una versión online de la realidad. La manipulación del entorno se ha convertido en una herramienta estándar para producir drama.
Después de eso, la competencia se intensificó. Survivor y Big Brother salieron en el año 2000. Cambiaron la situación por completo. Pronto, las estaciones de radio se llenaron de formatos especializados. 2002 vio el inicio de programas de citas como The Bachelor. Programas de cambio de imagen como The Rescuers debutaron en 2003. Contenido informativo como The Dog Whisperer encontró un nicho en 2004. Programas de estilo de vida como “The Biggest Loser” y programas de talentos como “America’s Got Talent” en 2006 han llenado el vacío.
La lógica de la economía es innegable. Los reality shows son muy populares y muy baratos de producir. Piense en la economía en 2009. Un episodio de una hora cuesta entre 1 y 2 millones de dólares. Los dramas de alto nivel con decorados grandes y decorados elaborados han crecido aún más. ¿Un plan de pago realista? $100.000 a $500.000. Las ganancias son enormes.
Pero los desafíos han aumentado. Se acercan nuevas series sin guión. Muy pocos son éxitos. Esta es una triste realidad para las redes que buscan un rápido retorno de la inversión.
La economía de la televisión sin guión
A pesar de la baja barrera de entrada del género, ¿por qué le cuesta encontrar su próximo éxito? La respuesta está en el aburrimiento. Cuando todas las redes se inundan de contenido barato, los espectadores pierden la atención. El público se volvió cínico. Ven a los productores moviendo los hilos. La ilusión de autenticidad queda destruida.
La diferencia de costos sigue siendo grande. Las series de televisión requieren guionistas, buscadores de locaciones, trabajadores sindicalizados y una postproducción costosa. Los reality shows tienen cámaras portátiles y cabinas de edición. Se basa en la creación de personajes carismáticos (o controvertidos) que crean conflictos de forma orgánica o artificial.
Pero las matemáticas ya no garantizan el éxito. La web está produciendo más contenido sin guión que nunca. La oferta supera la demanda. La mayoría de estos programas desaparecen después de una temporada. No lograron capturar el espíritu cultural. Ya no son piedras de toque culturales como “Survivor” o “Big Brother”.
¿Por qué cada vez hay menos reality shows exitosos?
¿Por qué los reality shows duran tanto? Esto solía ser una novedad. El formato es muy fresco. Actualmente se están probando todo tipo de conceptos. El público lo ha visto todo. Saben cómo funciona el juego. Se pueden anticipar modificaciones.
No se trata sólo del dinero. Se trata de significado cultural. La serie ha podido conseguir seguidores leales a lo largo de los años. Los reality shows tienden a ser calientes y rápidos. Si el público no se reúne inmediatamente, el evento será cancelado. Un presupuesto pequeño ayuda, pero no garantiza el compromiso.
Hay contradicciones en la industria. Tenemos más contenido que nunca. Los costos de producción son bajos. Pero hay menos impactos a largo plazo. El título “realidad” parece más una promesa que una descripción.
Los espectadores modernos no necesitan la televisión. Necesitan pantallas. Cualquier pantalla.
La infraestructura de producción televisiva, incluidas cámaras, actores y equipos de iluminación, se ha mantenido prácticamente sin cambios. Sin embargo, el mecanismo de entrega ha cambiado. Ya no estamos anclados a las paredes de nuestro salón. “TV” está incluido en el contenido. Lo dejas fluir. ¿Lo entiendes? Lo gastas.
Este cambio se debe al hardware que cabe en un bolsillo o regazo.
Los teléfonos inteligentes y las computadoras portátiles son las herramientas más importantes en esta nueva era visual. ¿Tabletas? Su estrella se apaga. El mercado se aclarará. La gente quiere portabilidad y usabilidad versátil. Los teléfonos móviles se han vuelto más pequeños. Es más fácil de transportar. Las computadoras manejan tanto el trabajo como el entretenimiento. En el medio hay una tableta. Para muchos usuarios habituales, eso no es ni aquí ni allá.
La economía es convincente.
Considere el costo de los cables tradicionales. En 2011, la factura promedio era de 86 dólares al mes. Este número sigue creciendo. Llama la atención. Ahora puedes comprar un año de Hulu Plus por los mismos $86. O mira Netflix durante un año.
Para los proveedores de servicios tradicionales, las matemáticas son brutales.
“Portátil y barato: ¿qué es lo que no te gusta?”
Plataformas como Hulu y Crackle ofrecen planes gratuitos. Sí, cuenta con publicidad. Pero sigue siendo gratis. Incluso con servicios premium, los precios de la televisión por cable caen significativamente. Pagas por comodidad. Para selección. No hay contratos a largo plazo.
El dispositivo no tiene nada que ver con eso. La experiencia cuenta. Bueno, esa experiencia es tuya.
Por qué es importante este cambio
No se trata sólo de ahorrar dinero. Se trata de acceso.
Se ha democratizado la distribución de apps de streaming. No es necesario un decodificador de cable. No se requiere antena parabólica. Requiere una conexión a Internet y un dispositivo que pueda reproducir vídeos. Esto dejó a los espectadores decepcionados. Nadie volverá a tener un “momento más fresco”. Hay un nicho de mercado. Es de particular interés.
Para escritores y productores, esto significa que el contenido debe ser más claro. Algo más específico. El amplio atractivo de la televisión en red ha sido reemplazado por el atractivo más profundo del streaming de nicho.
Realidades del hardware
Las computadoras portátiles son populares para largas sesiones de visualización. Ofrece una mejor ergonomía. mejor sonido. Pantalla más grande.
Los teléfonos móviles están dominados por ráfagas cortas. Viajes de negocios. salas de espera. Hora de acostarse.
Las tabletas son productos intermedios incómodos. Está bien para una visualización informal, pero carece de la potencia de procesamiento para juegos intensos o de la portabilidad para realizar comprobaciones rápidas. Su caída no fue una falta de calidad, sino un éxito de la especialización. ¿Por qué llevar un tercer dispositivo cuando puedes hacer el trabajo con dos?
La industria se está adaptando. La aplicación está optimizada para el tacto. La interfaz de usuario se ha simplificado. Nuestra biblioteca de contenidos está cuidadosamente seleccionada.
La televisión está muriendo. Larga vida al contenido.
