Хотя недавнее вирусное фото Папы Римского в белом пуховике шокировало мир, феномен «фейковых новостей» через визуальные медиа отнюдь не является современным изобретением. Задолго до появления генеративных инструментов ИИ, таких как Midjourney, фотографы уже мастерски владели искусством обмана, преувеличения и сюрреализма с помощью ручных манипуляций.
Новая выставка в Рейксмюсеуме в Амстердаме под названием FAKE! Early Photo Collages and Photomontages («ФЕЙК! Ранние фотоколлажи и фотомонтажи») показывает, что стремление искажать реальность так же старо, как и сама камера.
Искусство «невозможных» масштабов
Одним из самых устойчивых способов манипуляции изображениями человеком всегда было искажение масштаба. В начале XX века была популярна тенденция создавать открытки, на которых изображались невероятно огромные продукты или скот — визуальный предшественник современного «кликбейта».
Яркий пример техники 1908 года работы У. Х. Мартина демонстрирует этот подход:
— Процесс: Мартин фотографировал отдельные элементы по отдельности.
— Сборка: Затем он физически вырезал и склеивал эти фрагменты, создавая композицию.
— Финальный этап: Собранный коллаж переснимался на камеру, чтобы получить единое, бесшовное, но при этом полностью сфальсифицированное изображение.
Этот метод использовался для создания «поразительных» визуальных эффектов, таких как початки кукурузы, противоречащие законам биологии, или гуси настолько массивные, что на их фоне люди кажутся крошечными. Эти изображения не преследовали цель политического обмана, а скорее должны были развлекать и изумлять публику, жаждущую зрелищ.
От фотографии к «рисованию»
Выставка также подчеркивает, как исторически размывалась грань между фотографией и иллюстрацией. Ранние фотомонтажи часто подвергались значительной постобработке:
— Колоризация: Цвета часто добавлялись вручную в процессе печати.
— Ретушь: Контуры часто обводились от руки, придавая фотографическим композициям эстетику рисунка.
Это отчетливо видно в ранних видениях будущего, например, на открытках с изображением летающих машин над Нью-Йорком. Эти изображения представляют собой раннюю форму «концепт-арта», использующую воспринимаемую «правдивость» фотографии, чтобы сделать фантастические научно-фантастические идеи более приземленными и возможными.
Век обмана
История манипуляций с изображениями гораздо глубже, чем многие полагают. По данным Рейксмюсеума, практика вырезания и склеивания фотографических элементов восходит еще к 1860 году. Выставка прослеживает эту эволюцию от ранних экспериментов до окончания Второй мировой войны.
Этот исторический контекст крайне важен, так как он напоминает нам: фотография никогда не была чисто объективной фиксацией реальности. Будь то физическое разрезание бумаги или цифровое наслоение пикселей, способность изменять правду всегда была инструментом, доступным тем, кто обладал соответствующими техническими навыками.
Эволюция «фейковых» изображений показывает, что, хотя наши инструменты изменились — от ножниц и клея до алгоритмов и нейронных сетей, — человеческое желание перекраивать реальность остается неизменным.
Заключение
Выставка FAKE! демонстрирует, что визуальная дезинформация и сюрреалистические манипуляции — это не новые проблемы, вызванные технологиями, а явления, глубоко укоренившиеся в истории фотографии. Понимание этого прошлого помогает осознать, что скептицизм по отношению к изображениям — это необходимый навык, который требуется нам уже более 160 лет.
