Embora a imagem viral do Papa Francisco num casaco branco tenha chocado recentemente o mundo, o fenómeno das “notícias falsas” através dos meios visuais está longe de ser uma invenção moderna. Muito antes de ferramentas generativas de IA como Midjourney, os fotógrafos já dominavam a arte do engano, do exagero e do surrealismo por meio da manipulação manual.
Uma nova exposição no Rijksmuseum em Amsterdã, intitulada FAKE! As primeiras colagens fotográficas e fotomontagens revelam que o impulso de distorcer a realidade é tão antigo quanto a própria câmera.
A Arte da Escala “Impossível”
Uma das maneiras mais duradouras pelas quais os humanos manipularam imagens é por meio da distorção de escala. No início do século 20, uma tendência popular envolvia a criação de cartões postais que retratavam produtos ou animais de grande porte – um precursor visual das imagens “clickbait” de hoje.
Um exemplo notável de 1908 por W. H. Martin apresenta esta técnica:
– O Processo: Martin fotografava elementos individuais separadamente.
– A montagem: Ele então cortou e colou fisicamente essas peças para criar uma cena composta.
– A etapa final: A colagem montada foi fotografada novamente para criar uma imagem única, contínua, mas totalmente fraudulenta.
Este método foi usado para criar imagens “surpreendentes”, como espigas de milho que desafiam a biologia ou gansos tão grandes que superam seus manipuladores humanos. Estas imagens não foram feitas para enganar a malícia política, mas sim para entreter e surpreender um público faminto pelo espetacular.
Da Fotografia ao “Desenho”
A exposição também destaca como a linha entre fotografia e ilustração tem sido historicamente confusa. As primeiras fotomontagens frequentemente passavam por uma pós-produção significativa:
– Colorização: As cores eram frequentemente adicionadas manualmente durante o processo de impressão.
– Retoque: Os contornos eram frequentemente retocados à mão, conferindo às composições fotográficas a estética de um desenho.
Isto é evidente nas primeiras visões do futuro, como cartões postais representando carros voadores sobre Nova York. Essas imagens representam uma forma inicial de “arte conceitual”, usando a “verdade” percebida da fotografia para fazer com que ideias fantásticas de ficção científica pareçam fundamentadas e possíveis.
Um Século de Decepção
A história da manipulação de imagens é muito mais profunda do que muitos imaginam. Segundo o Rijksmuseum, a prática de recortar e colar elementos fotográficos remonta a 1860. A exposição traça esta evolução desde as primeiras experiências até ao final da Segunda Guerra Mundial.
Este contexto histórico é crucial porque nos lembra que o meio fotográfico nunca foi um registo puramente objectivo da realidade. Seja através do corte físico do papel ou da estratificação digital de pixels, a capacidade de alterar a verdade sempre foi uma ferramenta disponível para aqueles com capacidade técnica para o fazer.
A evolução das imagens “falsas” mostra que, embora as nossas ferramentas tenham mudado de tesouras e cola para algoritmos e redes neurais, o desejo humano de remodelar a realidade permanece constante.
Conclusão
A exposição FAKE! demonstra que a desinformação visual e a manipulação surrealista não são problemas novos causados pela tecnologia, mas estão profundamente enraizadas na história do meio fotográfico. Compreender esse passado nos ajuda a perceber que o ceticismo em relação às imagens é uma habilidade necessária há mais de 160 anos.
