Dobry riff gitarowy nie tylko wypełnia przestrzeń – on tworzy nacisk. Dodaje osobowości występowi solowemu. Niezależnie od tego, czy lubisz klimat country, czy bluesa, odpowiednie sformułowanie może mieć wpływ. Te krótkie, wpadające w ucho kombinacje dźwiękowe stanowią podstawę rocka, bluesa i innych gatunków. Poszerzają słownictwo gitarzysty. Możliwe są unikalne kombinacje.
Jeśli znasz już gryf gitarowy, być może szukasz czegoś nowego. W tej czteroczęściowej serii zagłębiamy się w podstawowe techniki. Zaczyna się od nut chromatycznych. Kończy się jazzowym riffem w stylu Charliego Parkera. Przećwicz partie piosenek Rush i The Beatles. To bardzo praktyczne. Wynik zostaje osiągnięty natychmiast.
Kliknij, aby rozpocząć naukę pierwszej techniki.
Riff nr 1: Granie nut chromatycznych i trybu Dorian na gitarze
Pierwsze ćwiczenie koncentruje się na riffach chromatycznych w tonacji a-moll. Stosowany jest tryb Dorian. Tryb dorycki jest podzbiorem skali durowej. Skala durowa jest częścią nut chromatycznych. Nuty chromatyczne zawierają wszystkie 12 nut zachodniego systemu muzycznego. To jest podstawa.
„Nuty chromatyczne są matką wszystkich skal”.
Kiedy już opanujesz riffy w tonacjach A, D i G, czas wystawić je na próbę. Zastosujmy tę technikę do „The Spirit of Radio” Rusha. Pasuje do złożoności tego utworu. Kiedy będziesz gotowy na zmianę, zwróć się ku bluesowi.
Riff nr 2: Granie bluesa i The Beatles na gitarze
Utwór ten uczy standardowego riffu bluesowego w tonacji E-dur. Instruktor nauczy Cię grać na drugiej strunie. Opanuj technikę wbijania młotkiem. Graj dominujące akordy septymowe i akordy molowe. To jest podstawa tego gatunku.
Gdy już opanujesz zagrywki bluesowe, posłuchaj utworu „Revolution” zespołu The Beatles. Przestudiuj riff z tego nagrania. Zapoznaj się także z historią tego dzieła. Rozpościera lukę pomiędzy surowym bluesem i wyrafinowanym pop rockiem. Gdy opanujesz oba style, będziesz gotowy zająć się czymś bardziej aktywnym.
Riff nr 3: Funkowy riff gitarowy
Większość solówek podąża przewidywalną ścieżką. Ten riff przełamuje monotonię. Zaprojektowany do fusion i funku. Używa rytmicznych przesunięć i nut chromatycznych. Rezultatem jest kontrast. To zauważalne.
Ten film pokazuje, jak zagrać to w akordach d-moll, a-moll i e-moll. Będziesz używać skrętów palców. Będziesz robić slajdy. Będziesz robić zakręty. Techniki te dodają tekstury. Wypróbuj „Limelight” Rusha. Wymagana precyzja. Kiedy już to opanujesz, przejdź do ostatniej części, aby zobaczyć wpływy jazzu.
Riff nr 4: To cały jazz (i jak go grać)
Żaden zbiór technik nie byłby kompletny bez jazzu. Ten riff nawiązuje do stylu Charliego Parkera. To legendarny amerykański saksofonista. Jego improwizowane solówki wyznaczają standardy.
W tej części będziesz ćwiczyć ślizgi, uderzenia młotkiem i podciąganie. Analizujemy także „Day Tripper” zespołu The Beatles. Zobaczysz progresje akordów w tym słynnym nagraniu. Następnie zagraj w nie.
Popraw swoje umiejętności improwizacji dzięki tym czterem riffom. Można także pisać własne riffy. Od Ciebie zależy, czy chcesz poszerzyć swoje słownictwo, czy nie.
Więcej informacji
Jeśli potrzebujesz bardziej podstawowych informacji, możesz skorzystać z kilku zasobów.
- Jak grać 12-taktowego bluesa
- Jak grać podstawowe akordy w 6 prostych krokach
- Naucz się progresji akordów gitarowych w 4 prostych krokach
- Jak działają wypełnienia akordami
- Jak zagrać riff gitarowy w 3 prostych krokach
- Czy Guitar Hero naprawdę sprawi, że będę lepszym gitarzystą?
- Jak działa gitara elektryczna?
- Jak działa gitara akustyczna
- Jaka jest różnica między gitarą elektryczną a akustyczną?
- Jak działa zespół rockowy?
- Jak działa sprzęt grupowy
- Jak działa MIDI
