Bagaimana #Emmy mengubah TV dari hal baru menjadi kemewahan
Anda mungkin sedang duduk sambil menatap layar lebar yang harganya lebih mahal dari mobil pertama Anda. Klik. Apakah kamu mengerti? Jelajahi. Sangat mudah untuk melupakan bahwa perasaan nyaman ini tidak muncul begitu saja. Untuk mencapai keadaan kita saat ini memerlukan terobosan yang rumit dan mahal selama puluhan tahun.
Apakah Anda ingat tahun 1948? Hanya 0,4% rumah tangga AS yang memiliki televisi. Itu kurang dari satu dari 200 orang. Kebanyakan orang masih mendengarkan drama radio dan membayangkan alur ceritanya di kepala mereka. Kemudian kotak itu tiba. Itu kecil. Itu hitam dan putih. Itu mahal. Dalam tujuh tahun, angkanya meningkat menjadi 55 persen. Pada tahun 2014, 116 juta rumah telah terhubung ke beberapa bentuk layar.
Peningkatan ini tidak hanya disebabkan oleh layar yang lebih besar dan kualitas gambar yang ditingkatkan. Ini tentang bagaimana konten diproduksi. Teksnya sekarang lebih jelas. Produksi akan menjadi lebih gila lagi. Teknik produksi telah berevolusi dari siaran langsung di studio hingga penceritaan sinematik. Kami berhenti menganggap televisi sebagai kebisingan latar belakang dan mulai menganggapnya sebagai seni. Setidaknya kita mulai berperilaku seperti seni.
Industri memerlukan cara untuk melegitimasi media baru ini. Mereka membutuhkan hadiah. Jadi mereka menciptakan Emmy Awards.
Kelahiran Penghargaan Emmy
Sebelum Emmy, televisi dianggap sebagai alat hiburan murahan. Emmy Awards pertama diadakan di Hollywood Athletic Club pada tahun 1949. Hanya ada 25 kategori. Daftar pemenangnya pendek. Pamornya saat itu belum ada apa-apanya jika dibandingkan dengan acara-acara TV mewah saat ini.
Tapi tujuannya jelas. Akademi Seni Televisi ingin menghormati media ini. Mereka ingin membuktikan bahwa televisi mampu bersaing dengan drama dan film. Imbalan awal tidak terlalu besar. Hadiahnya sendiri sederhana. Tapi pesannya besar. Televisi itu penting.
Selama beberapa dekade, Emmy Awards telah berkembang seiring dengan media. Mereka telah menjadi standar emas. Memenangkan satu berarti Anda telah menguasai keterampilan Anda. Ini membuka pintu. Itu adalah pengubah karier. Ini mengubah percakapan budaya.
Emmy Awards hari ini sukses besar. Namun hal tersebut merupakan langkah penting dalam transformasi televisi dari hal baru menjadi kekuatan budaya yang dominan. Mereka memaksa industri untuk serius. Jadi, saya dapat melihat layar kecil secara berbeda.
Bagaimana kisah selanjutnya? Yang penting adalah bagaimana prestise ini mempengaruhi pemirsanya. Bagaimana uang berubah di balik layar. Dan bagaimana hal ini membuka masa keemasan televisi.
Ini hanyalah awal dari transformasi.
Bagaimana kemenangan #Emmy benar-benar mengubah karier TV dan nasib jaringan TV
Biaya casting untuk Primetime Emmy Awards 2009 berkisar antara $300 hingga $400. Namun pelapisan emas berbahaya. Nilai sebenarnya terpengaruh. Emmy tidak hanya duduk di rak. Itu mengubah lintasan. Itu membuka pintu yang sebelumnya terkunci.
Dinamika ini telah tertanam dalam televisi sejak awal. Pada awalnya, penghargaan tersebut terbatas pada produksi AS. Pada tahun 1950 segalanya telah berubah. Tiba-tiba, pertunjukan yang diproduksi di luar Los Angeles bisa bersaing. Penjaga gerbang membuka pintu. Dampaknya meluas.
Evaluasi adalah keselamatan
Internet terobsesi dengan angka. Tapi mereka juga terobsesi dengan ketenaran. Meski rating Nielsen terhenti, Akademi bisa menjaga acaranya tetap hidup. Emmy berfungsi sebagai perlindungan. Hal ini memberikan alasan bagi para eksekutif untuk tetap mendanai acara yang tidak ada yang menonton secara langsung.
30 Rock adalah contoh buku teks. Saat NBC menayangkan sindiran Tina Fey, ratingnya tidak mencapai puncaknya. Jumlahnya rata-rata. Namun, pada tahun 2007, acara tersebut memenangkan Penghargaan Emmy untuk Serial Komedi Luar Biasa. Kemenangan ini membalikkan skenario tersebut. Tiba-tiba, NBC melihat nilai jangka panjangnya. Karyawan mendapatkan kantor yang lebih baik. Anggarannya stabil.
Acara tersebut telah menerima 103 nominasi dan memenangkan 16 penghargaan sejak ditayangkan. Berkat penghargaan ini, serial ini tetap populer lama setelah jumlah penontonnya menurun. Tanpa pengakuan institusional, pertunjukan tersebut mungkin telah dibatalkan bertahun-tahun yang lalu. Reputasi memberi waktu.
Pelat awal karir dan konfirmasi jaringan
Bagi para aktor, Emmy adalah tiket emas untuk memajukan akting. Ini memberi tahu Hollywood bahwa Anda adalah bakat yang layak untuk diinvestasikan.
Ambil contoh Katherine Heigl. Pada tahun 2007, dia memenangkan Penghargaan Emmy untuk penampilannya di Anatomi Grey. Penghargaan ini tidak hanya meningkatkan profilnya di televisi; Hal ini menggemparkan industri film. Saya mulai mendapat telepon dari studio. Penghargaan ini merupakan bukti jangkauan dan kekuatan bintangnya.
Pada jaringan yang lebih kecil, risikonya bahkan lebih besar. Mereka perlu membuktikan bahwa mereka menawarkan lebih dari sekedar reality TV. mereka sedang membangun merek.
FX kembali menjadi terkenal pada tahun 2002 ketika Michael Chiklis memenangkan Aktor Terbaik untuk The Shield. Pertunjukan ini sangat penuh kekerasan dan khusus. Namun kemenangan Chiklis menandakan kualitas bagi pengiklan. FX bukan tempat sampah. Ia dikenal dengan pemrograman berkualitas tinggi. Pengiklan mendaftar. Aliran pendapatan stabil.
AMC melakukan trik yang sama dalam skala yang lebih besar. “Jaringan kecil tapi berbakat” ini membuktikan mampu bersaing dengan para raksasa. “Mad Men” dan “Breaking Bad” menyapu bersih penghargaan tersebut. Musim demi musim. Emmy Awards mengakui merek AMC. Hal ini mengubah jaringan dari outlet kabel khusus menjadi pemain utama dalam program premium.
9: Peringkat Nielsen
Kami memiliki pertunjukan yang bagus. Naskahnya tajam. Para aktor mencoba menyelesaikan alur cerita mereka. Tapi apakah itu masih ada ketika tidak ada yang melihatnya? Peringkat Nielsen hadir untuk menjawab pertanyaan kejam ini. Itu tidak memberitahu siapa yang menonton. Lihat berapa lama audiens Anda terpaku pada layar. Dan saat Anda melakukannya, Anda juga dapat melihat apa yang mereka makan (sayangnya, data makanan ringan masih dikembangkan).
Nielsen mulai mengumpulkan data ini pada tahun 1950. Ternyata pendekatan ini berteknologi rendah. Meteran terhubung ke TV. Apa yang mereka tonton. Informasi ini dikirim ke pusat komputer. Di seluruh Amerika Serikat, rumah tangga dipilih untuk mewakili distribusi demografi dan ras di negara tersebut. Kebiasaan menonton mereka mewakili selera nasional.
Angka-angka ini menentukan seri mana yang akan dipertahankan dan mana yang dibatalkan. Namun kekuatan sebenarnya ada pada periklanan. Peringkat yang lebih baik berarti pengiklan menghabiskan lebih banyak uang untuk menampilkan iklan mereka kepada jutaan orang. Peringkat saja tidak cukup. Pengiklan memerlukan informasi demografis tertentu. Jika Anda menjual mobil mewah, Anda tentu tidak ingin iklan Anda menghalangi gambar kartun berusia 6 tahun. Anda membutuhkan audiens target. Daya belinya. Pendapatan yang dapat dibelanjakan.
Dana periklanan ada di mana-mana. mereka ada dimana-mana. Tanpa iklan dan kampanye online, rata-rata serial TV berdurasi satu jam dipersingkat menjadi sekitar 40 menit. Beberapa orang mungkin berpikir 40 menit terlalu lama. Bagaimanapun, konten adalah hal kedua setelah waktu iklan.
Harga Perhatian
8: Iklan
Jeda iklan bukanlah sebuah renungan. Itu mesinnya. Jaringan memerlukan jeda ini untuk mendanai produksi. Tanpa hal-hal tersebut, televisi modern akan kehilangan nuansa “premium”. Kamu mulai melihat jam. Hitung menit konten dan menit iklan.
Mengapa pengiklan begitu peduli terhadap demografi tertentu? Karena penargetan berhasil. Merek deterjen bisa ditujukan untuk orang tua. Konsol game ditujukan untuk anak muda. Jika rating menunjukkan bahwa acara tersebut mempunyai penonton yang sangat terkonsentrasi, tarif iklan akan menurun. Sesederhana itu.
Data Nielsen memberikan bukti. Konfirmasikan penempatan Anda. Ini memberi tahu merek dengan tepat ke mana uang mereka dibelanjakan. Ini juga memberi tahu jaringan acara mana yang memberikan dampak. Semakin tinggi peringkat demo tertentu, semakin tinggi biaya iklannya. Rating yang rendah berarti acara tersebut dalam bahaya. Bukan hanya dari kompetitor. Namun pada dasarnya,
Pengukur TV tidak menghakimi. Itu hanya sebuah rekor. Orang-orang di ruang kontrol menafsirkan informasi tersebut. Mereka menyesuaikan strategi mereka. Mereka mengubah programnya. Siklus ini berulang. Mingguan. Untuk setiap musim. Selamanya.
Apa yang terjadi jika metrik streaming menggantikan metrik Nielsen tradisional? Permainan telah berubah. Namun untuk saat ini, angka tersebut masih mendominasi. Angka-angka ini memandu periklanan. Ini mendorong pertunjukan. Ini adalah sebuah siklus. Anda berada di dalam. Anda mungkin tidak memahaminya.
Penghentian sponsor individu
“Konsep ZINE” mengubah segalanya. NBC tidak hanya mensponsori satu pertunjukan. Mereka menjual iklan untuk puluhan merek berbeda dalam satu siaran. Beginilah cara kerja televisi saat ini. Pada saat itu, itu adalah sebuah revolusi.
Sebelum perubahan ini terjadi, pengiklan ragu-ragu. Radio telah menjadi arus utama selama bertahun-tahun. Mengapa beralih? Iklan Bulova tahun 1941 berumur pendek. Itu berlangsung hingga tahun 1950-an. Kemudian orang Amerika menjadi terobsesi dengan kotak-kotak di ruang keluarga mereka. Melihat berarti percaya. Meningkatkan kesadaran merek dibandingkan dengan iklan audio saja.
Perusahaan berusaha untuk mensponsori seluruh seri. Jam TV Kerajinan. Jam Komedi Colgate. Itu mahal. Sangat mahal.
Ada alasan untuk mengganti model. Pada akhir tahun 1950-an, kuis dicurangi. dua puluh satu. Masalah $64.000. Produser memberikan jawaban favoritnya. Masyarakat sangat marah. Sponsor individu menghilang karena orang-orang dirugikan.
7: berita TV
Beritanya tidak mengikuti alur yang sama. Ini dimulai sebagai klip pendek. Beberapa menit setelah siaran berakhir. Ini bukanlah acara utama. Tapi itu telah berkembang.
Strukturnya berbeda. Tidak ada sponsor yang memiliki informasi ini. Mengapa? Karena keandalan itu penting. Jika sebuah merek pasta gigi membayar Anda untuk pembaruan setiap malam, Anda pasti ingin tahu apa saja kekurangannya. Desain majalah adalah hobi. Kehilangan kepercayaan diri.
Jurnalis membutuhkan ruang. Waktu telah diperpanjang. Ini bisa memakan waktu mulai dari beberapa menit hingga 30 menit. Dan kemudian menuju zaman keemasan. Kontennya juga berubah. Lebih jarang membaca berita utama. Analisis lebih lanjut. Lebih banyak pendapat.
Perkembangan ini telah membentuk cara kita mengonsumsi informasi saat ini. Bentuknya tetap tidak berubah. Tapi bagaimana dengan sausnya? Inilah kisah sebenarnya.
Kemunculan layar televisi pada masa awal bukan hanya untuk bersenang-senang. Ini memiliki berat. Konten serius akan tetap ada. Pada tahun 1950an, jurnalisme bukanlah produksi studio yang canggih. Ini adalah gabungan dari siaran mini. Serial berita menyediakan konten visual. Suara radio bergerak di belakang kamera. Mereka mengganti mikrofon dengan lensa. Masyarakat mempercayai wajah-wajah ini. Anda bisa mempercayai mereka.
Edward R. Murrow memanfaatkan kepercayaan ini. Pada tahun 1954, dia mengarahkan pandangannya pada Joseph McCarthy. Liputannya mengenai dengar pendapat anti-komunis lebih dari sekedar informatif. Akibatnya, penyelidikan dihentikan. Ini menunjukkan kekuatan sumber terpercaya.
Berita malam menjadi ritual keluarga. Walter Cronkite menjalankan CBS pada tahun 1960-an. Dia menjadi pembawa acara siaran malam pertama berdurasi 30 menit. Bentuk ini mendefinisikan genre. NBC mengikutinya. Laporan Huntley-Brinkley juga ikut terlibat. Respons ABC lambat. Mereka memulai berita malam mereka sendiri hanya pada tahun 1967.
Satu hal mengubah segalanya. Pemakaman Presiden John F. Kennedy pada bulan November 1963. Televisi menjadi pusat perhatian. Lebih dari 90% rumah tangga Amerika memiliki televisi. Media ini telah membuktikan dampaknya.
6: Rilis film
Pengalaman film menyebar ke Barat. Versi studio Hollywood. Kami tidak hanya menjual tiket. Mereka menghadirkan keajaiban layar lebar ke ruang tamu Anda.
Mengapa televisi awal tidak memiliki siaran langsung
Kami ingin meromantisasi masa-masa yang kita jalani. Gagasan “Sabtu malam, langsung dari New York!” melukiskan gambaran keajaiban yang menakjubkan dan tidak dapat diulang. Ini lebih dari sekedar pertunjukan sketsa. Ini adalah puncak dari tradisi penyiaran, dan kesalahan tersebut dipertahankan selamanya. Jika Anda membuat garis yang salah pada tahun 1950an, Anda tidak perlu memulai dari awal. Kamera terus berputar. Penonton melihat Anda berkeringat.
Show of Shows yang dibintangi Sid Caesar dan Imogene Coca memanfaatkan bahaya ini. Skrip adalah instruksi. Kinerja adalah tindakan. Tidak ada yang boleh dianggap remeh. Ini pembuatan tali tanpa jaring.
Tidak ada kata istirahat dalam hal drama. Skenario yang ditulis oleh Paddy Chayefsky dan Rod Serling terasa orisinal, meski adegannya jarang. Paul Newman dan Angela Lansbury menghadirkan kerajinan panggung paling intens yang pernah Anda lihat ke layar kaca. Ini sederhana, tetapi sama sekali tidak sederhana. Anda bisa merasakan listriknya.
Namun, trik “langsung” itu tidak bertahan lama. Pada tahun 1950an, industri telah berubah. Program film mulai menggantikan siaran langsung. Ini bukan hanya masalah keamanan. Ini tentang ekspansi.
Sindikat mesin penghasil uang
Ketika sebuah acara dijadikan film, sutradara dapat melakukan hal-hal yang tidak dapat mereka lakukan di siaran langsung TV. Anda dapat meminta sudut kamera yang berbeda. Anda dapat memindahkannya ke luar empat dinding studio Anda. Mereka dapat bercerita tentang prosedur kepolisian, ruang sidang, rumah sakit, dan misteri.
Ada juga insentif finansial. Sindikasi.
Siaran langsung ditayangkan dan kemudian menghilang. Program yang difilmkan hidup selamanya. Studio menyadari bahwa mereka dapat menjual episode yang sama berulang kali ke pasar yang berbeda. Petticoat Junction tidak diposting hanya sekali. Itu akan dikirim selamanya. Ini adalah harta karun berupa konten.
Perubahan ini mengubah segalanya. Buat indeks. Ini menciptakan warisan. Hal ini juga menciptakan permintaan baru terhadap konten yang dapat didistribusikan secara murah melalui siaran televisi.
Waktu emas di Sabtu pagi
Permintaan kuantitas menggerakkan pasar. Jaringan seharusnya penuh pada Sabtu pagi. Orang tua bekerja atau tidur. Anak-anak ada di rumah. Penonton terpikat.
Kartun tetap sesuai anggaran Anda. Itu bisa diproduksi dengan harga murah. Distribusinya mudah. Film ini sudah sangat populer di bioskop. Pindah ke televisi adalah kemajuan alami.
Kartun Sabtu pagi menjadi sesuatu yang budaya. Itu lebih dari sekedar hiburan. Itu adalah ritual. Setiap Sabtu pagi, anak-anak duduk di depan televisi. Mereka melihat lingkaran yang sama. mereka membeli barang tersebut. mereka hidup di dunia itu.
Peralihan dari teater langsung ke sindikasi film ke kartun hari Sabtu bukanlah suatu kebetulan. Ini adalah reaksi terhadap perekonomian. Inilah jawaban terhadap teknologi. Hal ini bergantung pada apa yang sebenarnya ditonton pemirsa saat mereka tidak terikat dengan streaming.
Keajaiban momen “langsung” telah hilang. Ini telah digantikan oleh keandalan pita. Selama satu generasi, rekaman itu diputar setiap Sabtu pagi pukul 8.
Pada tahun 1951, anak-anak menonton televisi 27 jam seminggu. Formatnya mencerminkan masa keemasan penyiaran, yang didominasi oleh film aksi-petualangan terkenal seperti “I Love Lucy” dan “Sky King”, sedangkan produksi boneka seperti “The Howdy Doody Show” dan “Kukla, Fran and Ollie” menarik penonton yang lebih muda. Setiap episode berdurasi setengah jam mengisi sore dan malam hari. Pada pertengahan tahun 1950-an, Sabtu pagi secara resmi menjadi “waktu anak-anak”.
Perubahan tahun 1960an tidak ada hubungannya dengan budaya dan uang. Ketika biaya animasi turun, begitu pula acara live-action anak-anak. Animator menggunakan metode jalur perakitan. Animator memberi karakter setengah bingkai dengan gerakan terbatas dan berulang. Efek penghematan biaya tidak dapat disangkal. Sabtu pagi telah menetapkan perannya sebagai slot waktu televisi terpenting bagi remaja.
Kartun primetime juga ada. *The Flintstones memulai debutnya pada Jumat malam tahun 1960. Karakter utamanya adalah manusia gua yang beradab dan keluarganya. Jangan menganggap ini sebagai pertunjukan anak-anak. Bagi keluarga yang menonton jam tayang utama Yabba-dabba-doo adalah slogan rumah tangga, bukan kosakata anak-anak.
Ekonomi animasi
Hanya ada satu alasan menurunnya pertunjukan live-action anak-anak di tahun 60an: anggaran. Animasi memungkinkan jaringan menghasilkan konten dengan biaya yang lebih murah. Pertunjukan live-action memerlukan pembayaran untuk aktor, set, kostum, dan tempat. Animasi membutuhkan tinta, cat, dan papan cerita. Pendekatan animasi terbatas berarti karakter hanya bergerak secukupnya untuk menyampaikan aksi. Karena efisiensinya tersebut, animasi menjadi andalan siaran anak-anak.
Mengapa ada begitu banyak hari Sabtu pagi?
Jaringan mengidentifikasi audiens yang tidak digunakan. Orang tua bekerja setiap hari kerja. Anak-anak memiliki waktu luang di akhir pekan. Sabtu pagi menjadi waktu yang didedikasikan untuk kelompok ini. Ini adalah blok yang kokoh. Jumlah penontonnya tetap sama. Pengiklan menyukai prediktabilitas ini. Sejak kecil, anak-anak sudah menantikan untuk melihat kartun di jendela itu. Itu menjadi sebuah ritual.
TV berbayar dan TV kabel
Dengan munculnya televisi kabel, banyak hal berubah lagi. TV berbayar menawarkan lebih banyak konten. Ini membebaskan program dari batasan jadwal bebas. Jaringan tidak lagi hanya bergantung pada Sabtu pagi. Namun fondasinya telah diletakkan. Rendahnya biaya animasi melahirkan genre yang menentukan generasi.
“Penghematan biaya tidak dapat disangkal.”
Dampaknya berlangsung selama beberapa dekade. Kartun menjadi pokok budaya. Mereka membentuk masa kecil. Mereka mempengaruhi seni dan humor. Model ekonomi ini terbukti berkelanjutan. Jaringan sedang dalam produksi berkelanjutan. Penonton terus menonton. Ini adalah persamaan sederhana. Biaya rendah. Komitmen tinggi.
Distribusi berubah dengan peralihan ke TV kabel. Pesonanya tetap sama. Anak-anak masih menginginkan cerita. Mereka masih menginginkan warna. Mereka masih menginginkan tindakan. Animasi memenuhi ketiga poin tersebut. Film live-action tidak bisa bersaing dalam hal harga. Anda tidak dapat menciptakan kembali fantasi. Investasinya tidak sepadan.
Sabtu pagi tetap menjadi waktu yang ikonik. Itu adalah waktu yang spesifik dengan perasaan yang konkret. Pengalaman bersama. Keluarga berkumpul. Anak-anak bangun pagi-pagi. TV menyala. Ini adalah ritual yang didasarkan pada ekonomi. Itu adalah kebiasaan yang dibangun untuk kenyamanan. Ini adalah momen yang tepat.
Warisannya tetap ada. Layanan streaming kini menawarkan kartun dalam jumlah tak terbatas. Modelnya telah berkembang. Intinya tetap sama. Konten anak-anak sangat menguntungkan. Animasinya sangat efektif. jaringan mengikuti
Selama beberapa dekade, TV gratis tampaknya menjadi satu-satunya pilihan. Kemudian pada tahun 1972 HBO hadir. Itu mengubah segalanya.
Sejauh ini, ada tiga jaringan utama untuk pemirsa. Atau perusahaan penyiaran publik. Atau independen lokal. Tiba-tiba sebuah video yang belum diedit diputar di TV saya di rumah. Tidak ada iklan. Selanjutnya adalah pertandingan tinju. spesial komedi. Pemrograman asli. Ini adalah hadiah.
Namun kemajuannya lambat. Menikmati HBO tidak terjadi dalam semalam. Diikuti oleh WTBS di Atlanta. Pada akhir dekade ini, televisi kabel memiliki 16 juta pelanggan. Itu awal yang bagus. Tapi itu tidak cukup.
Pertumbuhan memerlukan deregulasi. Undang-Undang Televisi Kabel tahun 1984 mendorong investasi. Popularitas televisi berbayar meningkat secara eksponensial. Menurut laporan California Cable and Telecommunications Association, pada akhir tahun 1980an, 53 juta rumah tangga memiliki televisi kabel.
Jaringan satelit menjadi populer pada dekade berikutnya. Pada tahun 2000an, 70% rumah tangga Amerika menonton televisi kabel. Masih ada lagi.
Bagaimana streaming mengubah imbalan
Pilihan lain pun muncul. Konsumen dapat menonton acara TV melalui Amazon Prime. Netflix. Hulu.
Drama non-siaran juga mulai memenangkan penghargaan. Pada tahun 2013, banyak hal berubah. Homeland, Breaking Bad, Boardwalk Empire, House of Cards, dan The Newsroom mendominasi daftar serial drama pemenang Emmy.
Ini sangat besar. Baru pada akhir tahun 1980-an program non-siaran diizinkan untuk berkompetisi. Saat Anda bergabung dengan permainan, tidak ada batasan.
3: Peralatan perpindahan waktu
Cara kita memandang sesuatu telah berubah lagi. Kita tidak perlu menunggu timeline lagi. Saya merekamnya. Perekam video memungkinkan peralihan waktu. Berikutnya adalah DVR. Sekarang semuanya sesuai permintaan. Kendali ada di tangan kita.
“Maaf, aku akan melewatkan pertunjukannya. Kami akan pergi ke pesta ulang tahun pamanmu.” Berapa banyak acara TV yang Anda lewatkan karena acara khusus, jadwal kerja, atau konflik jadwal? Tentu saja akan selalu ada tayangan ulang, tapi tidak ada keseruan seperti penayangan pertamanya. Munculnya perekam video pada tahun 1970an membebaskan kebiasaan menonton. Pada pertengahan dekade berikutnya, satu dari tiga rumah tangga di Amerika memiliki VCR. Orang Amerika mengambil keuntungan dari hal ini dan menonton lebih banyak siaran televisi. Hanya 25% saluran kabel yang direkam. Meskipun jumlah pelanggan HBO menurun, pemirsa siaran TV-nya meningkat sebanyak 500.000 rumah tangga.
TiVo adalah perekam video digital yang diperkenalkan pada tahun 1999. Secara keseluruhan, DVR meningkatkan jumlah orang yang menonton program terjadwal. Kita mungkin tidak bertemu pada tanggal yang disepakati. Pemirsa dapat menonton acaranya sesuka mereka, namun tantangan mereka juga adalah menghindari spoiler. Iklan juga mempunyai dampak. Jika biaya iklan dihitung berdasarkan penayangan dan demografi, bagaimana cara menghitung rekaman DVR? Kapan sudah terlambat untuk memikirkannya “nanti”?
2: TV Realita
Transisi dari naskah ke kenyataan
VCR tidak berubah hanya dengan melihatnya. Itu mengubah apa yang kita lihat. Faktanya, hal ini memberikan kepercayaan diri pada jaringan untuk mencoba hal-hal yang tampaknya berisiko pada saat itu. Sebelum televisi realitas mengambil alih gelombang udara, gagasan untuk menayangkan serial tanpa naskah di jam tayang utama tampak seperti pertaruhan. Namun seiring dengan semakin populernya DVR dan teknologi pengatur waktu, pemirsa menjadi frustrasi dengan alur cerita komedi dan drama yang apik dan mudah ditebak. Mereka menginginkan sesuatu yang mentah. Sesuatu yang tidak dapat diprediksi. Tiba-tiba kamera beralih ke orang sungguhan, bukan aktor.
Mengapa reality TV menjadi begitu populer
Hal ini bukan hanya untuk kenyamanan. Ini semua tentang biaya. Membutuhkan banyak uang untuk memproduksi drama bernaskah dengan penulis, aktor, lokasi syuting, dan pasca produksi. TV realitas? Anda membutuhkan kru dan kontrak. Perbedaan anggaran terlihat jelas. Jaringan tersebut menyadari bahwa mereka dapat memproduksi puluhan jam program dengan harga satu jam “The Sopranos”. Penonton merespons. Masyarakat sudah bosan dengan cerita-cerita lama yang itu-itu saja. Mereka ingin melihat konflik nyata. Ini sungguh memalukan. Itu hanya kekacauan.
Paradoks spoiler waktu nyata
Di sinilah DVR menghadirkan masalah baru yang aneh bagi reality TV. Program bernaskah memungkinkan Anda melewati iklan. Anda dapat mempercepat bagian yang membosankan. Namun di TV sebenarnya, setiap detik adalah konten. Tidak ada “adegan pengisi”. Jika Anda berhenti sejenak di tengah-tengah “Survivor” untuk melewatkan iklan, Anda mungkin melewatkan aliansi penting yang dibentuk di Confessions. Jika Anda menunggu seminggu untuk melihat “The Bachelor”, hasil eliminasi Anda telah bocor secara online. Suasana “langsung” di televisi realitas memang menarik. Ini menciptakan momen budaya. Jika Anda melihatnya sebulan dari sekarang, momennya sudah berakhir. Percakapan tentang pendingin air berlanjut.
Iklan dan konten yang tidak dapat dilewati
Reality TV telah menjadi angsa emas bagi pengiklan. Atau begitulah yang mereka pikirkan. DVR memungkinkan pemirsa untuk membisukan atau melewati iklan. Namun, reality show memiliki waktu komersial yang lebih sedikit dibandingkan komedi situasi. Demografi mereka juga berbeda. penonton muda yang
Sejak MTV menghentikan The Real World pada tahun 1992, batas antara “nyata” dan “diproduksi” menjadi kabur. Itu tetap menjadi kakek dari genre ini. Para aktor menyampaikan pendapatnya. Namun, produser lah yang memformat narasinya. Mereka menyajikan kepada pemirsa di rumah versi realitas online. Manipulasi lingkungan telah menjadi alat standar dalam memproduksi drama.
Setelah itu, persaingan semakin ketat. Survivor dan Big Brother keluar pada tahun 2000. Mereka mengubah situasi sepenuhnya. Segera, stasiun radio dipenuhi dengan format khusus. Tahun 2002 menjadi awal mula acara kencan seperti The Bachelor. Acara makeover seperti The Rescuers memulai debutnya pada tahun 2003. Konten informasi seperti The Dog Whisperer mendapatkan popularitas pada tahun 2004. Acara gaya hidup seperti “The Biggest Loser” dan acara pencarian bakat seperti “America’s Got Talent” pada tahun 2006 telah mengisi kekosongan tersebut.
Logika ekonomi tidak dapat disangkal. Reality show sangat populer dan biaya produksinya sangat murah. Bayangkan perekonomian pada tahun 2009. Sebuah episode berdurasi satu jam menghabiskan biaya $1-2 juta. Drama kelas atas dengan set besar dan set rumit semakin berkembang. Rencana pembayaran yang realistis? $100.000 hingga $500.000. Keuntungannya sangat besar.
Namun tantangannya telah berkembang. Serial baru tanpa naskah akan segera hadir. Sangat sedikit yang hits. Ini adalah kenyataan yang menyedihkan bagi jaringan yang mencari laba atas investasi dengan cepat.
Ekonomi televisi tanpa naskah
Meskipun hambatan untuk masuk ke genre ini rendah, mengapa genre ini kesulitan menemukan hit berikutnya? Jawabannya terletak pada kebosanan. Ketika semua jaringan dibanjiri dengan konten murahan, pemirsa kehilangan perhatian. Masyarakat menjadi sinis. Mereka melihat para produsen berusaha keras. Ilusi keaslian hancur.
Perbedaan biaya masih besar. Serial TV membutuhkan penulis naskah, pencari lokasi, serikat pekerja, dan pasca produksi yang mahal. Reality show memiliki kamera genggam dan ruang pengeditan. Hal ini bergantung pada penciptaan karakter karismatik (atau kontroversial) yang menciptakan konflik baik secara organik maupun artifisial.
Namun matematika tidak lagi menjamin kesuksesan. Web memproduksi lebih banyak konten tanpa naskah dibandingkan sebelumnya. Pasokan melebihi permintaan. Sebagian besar acara ini hilang setelah satu musim. Mereka gagal menangkap semangat budaya. Mereka bukan lagi batu ujian budaya seperti “Survivor” atau “Big Brother.”
Mengapa reality show populer semakin sedikit?
Mengapa reality show bertahan begitu lama? Ini dulunya merupakan hal baru. Formatnya sangat segar. Segala macam konsep sedang diuji. Publik telah melihat semuanya. Mereka tahu cara kerja permainan itu. Modifikasi dapat diantisipasi.
Ini bukan hanya tentang uang. Ini tentang makna budaya. Serial ini telah mampu membangun pengikut setia selama bertahun-tahun. Reality show cenderung panas dan cepat. Jika penonton tidak segera berkumpul maka acara akan dibatalkan. Anggaran yang kecil membantu, namun tidak menjamin komitmen.
Ada kontradiksi dalam industri ini. Kami memiliki lebih banyak konten daripada sebelumnya. Biaya produksi rendah. Namun dampak jangka panjangnya lebih sedikit. Judul “realitas” lebih terasa seperti janji daripada deskripsi.
Pemirsa modern tidak membutuhkan televisi. Mereka membutuhkan layar. Tampilan apa pun.
Infrastruktur produksi televisi, termasuk kamera, aktor dan perlengkapan pencahayaan, sebagian besar masih tidak berubah. Namun mekanisme penyampaiannya telah berubah. Kita tidak lagi terpaku pada dinding ruang tamu kita. “TV” termasuk dalam konten. Anda membiarkannya mengalir. Apakah kamu mengerti? Anda menghabiskannya.
Perubahan ini disebabkan adanya hardware yang pas di saku atau pangkuan.
Ponsel pintar dan laptop adalah alat terpenting di era menonton baru ini. Tablet? Bintang mereka meredup. Pasar akan cerah. Orang menginginkan portabilitas dan kegunaan serbaguna. Ponsel menjadi lebih kecil. Lebih mudah untuk diangkut. Komputer menangani pekerjaan dan hiburan. Di tengahnya ada tablet. Bagi banyak pengguna berat, hal itu tidak penting.
Ekonomi meyakinkan.
Pertimbangkan biaya kabel tradisional. Pada tahun 2011, tagihan rata-rata adalah $86 per bulan. Jumlah ini terus bertambah. Ini menarik perhatian. Anda dapat membeli Hulu Plus selama satu tahun dengan harga yang sama $86 sekarang. Atau tonton Netflix selama setahun.
Bagi penyedia layanan tradisional, perhitungannya sangat brutal.
“Portabel dan murah: apa yang tidak disukai?”
Platform seperti Hulu dan Crackle menawarkan paket gratis. Ya, itu didukung iklan. Tapi itu masih gratis. Bahkan dengan layanan premium, harga TV kabel turun secara signifikan. Anda membayar untuk kenyamanan. Untuk seleksi. Tidak ada kontrak jangka panjang.
Perangkat ini tidak ada hubungannya dengan itu. Pengalaman itu penting. Nah, pengalaman itu adalah milik Anda.
Mengapa perubahan ini penting
Ini bukan hanya tentang menghemat uang. Ini tentang akses.
Distribusi aplikasi streaming telah didemokratisasi. Tidak perlu kotak kabel. Tidak diperlukan antena parabola. Membutuhkan koneksi internet dan perangkat yang dapat memutar video. Hal ini membuat pemirsa kecewa. Tidak seorang pun akan mengalami “momen pendingin air” lagi. Ada ceruk pasar. Ini sangat menarik.
Bagi penulis dan produser, ini berarti konten harus lebih jelas. Sesuatu yang lebih tepat sasaran. Daya tarik TV jaringan yang luas telah digantikan oleh daya tarik yang lebih dalam dari streaming khusus.
Realitas Perangkat Keras
Laptop populer untuk sesi menonton yang lama. Menawarkan ergonomi yang lebih baik. suara yang lebih baik. Layar lebih besar.
Ponsel didominasi oleh semburan pendek. Perjalanan bisnis. ruang tunggu. Waktu tidur.
Tablet adalah produk antara yang canggung. Tidak masalah untuk menonton biasa, tetapi tidak memiliki kekuatan pemrosesan untuk permainan intens atau portabilitas untuk pemeriksaan cepat. Kejatuhan mereka bukanlah kegagalan kualitas, namun keberhasilan spesialisasi. Mengapa membawa perangkat ketiga jika Anda dapat menyelesaikan pekerjaan dengan dua perangkat?
Industri sedang beradaptasi. Aplikasi ini dioptimalkan untuk sentuhan. Antarmuka pengguna telah disederhanakan. Pustaka konten kami dikurasi dengan cermat.
Televisi sedang sekarat. Konten berumur panjang.
