Zatímco nedávná virální fotografie papeže v bílé bundě šokovala svět, fenomén „fake news“ prostřednictvím vizuálních médií není v žádném případě moderním vynálezem. Dávno před příchodem generativních nástrojů umělé inteligence, jako je Midjourney, byli fotografové mistry v umění klamání, nadsázky a surrealismu pomocí ruční manipulace.
Nová výstava v Rijksmuseum v Amsterdamu s názvem FAKE! Rané fotografické koláže a fotomontáže ukazují, že touha zkreslovat realitu je stará jako fotoaparát sám.
Umění „nemožných“ rozměrů
Jedním z nejdůslednějších způsobů, jak lidé manipulují s obrázky, bylo vždy zkreslení měřítka. Na počátku 20. století byl populární trend vytvářet pohlednice, které znázorňovaly neuvěřitelně velké potraviny nebo hospodářská zvířata – vizuální předchůdce moderních „clickbaitů“.
Pozoruhodný příklad technologie z roku 1908 od U. H. Martin demonstruje tento přístup:
– Proces: Martin fotil jednotlivé prvky jednotlivě.
– Montáž: Tyto kousky pak fyzicky nařezal a slepil dohromady, aby vytvořil kompozici.
– Závěrečná fáze: Sestavená koláž byla znovu natočena na kameru, aby vznikl jediný, bezproblémový, ale zcela zfalšovaný obraz.
Tato technika byla použita k vytvoření “ohromujících” vizuálních efektů, jako je kukuřičný klas, který se vzpírá biologickým zákonům, nebo husy tak masivní, že lidé vypadají jako malí. Tyto obrázky neměly být politickým podvodem, ale spíše pobavit a ohromit publikum lačné po podívané.
Od focení ke „kreslení“
Výstava také upozorňuje na to, jak se historicky stírá hranice mezi fotografií a ilustrací. Rané fotomontáže často procházely značným následným zpracováním:
– Kolorování: Barvy byly často přidávány ručně během procesu tisku.
– Retuš: Obrysy byly často obkreslovány ručně, což fotografickým kompozicím dodávalo estetiku kresby.
To je jasně vidět na raných vizích budoucnosti, jako jsou pohlednice létajících aut nad New Yorkem. Tyto snímky představují ranou formu „koncepčního umění“, využívající vnímanou „pravdu“ fotografie, aby fantastické sci-fi nápady vypadaly přízemnější a možné.
Věk podvodu
Historie manipulace s obrázky sahá hlouběji, než si mnozí uvědomují. Podle Rijksmuseum se praxe vyřezávání a vkládání fotografických prvků datuje do roku 1860. Výstava sleduje tento vývoj od raných experimentů až do konce druhé světové války.
Tento historický kontext je kritický, protože nám připomíná, že fotografie nikdy nebyla čistě objektivním záznamem reality. Ať už jde o fyzické řezání papíru nebo digitální vrstvení pixelů, schopnost měnit pravdu byla vždy nástrojem dostupným pro osoby s odpovídajícími technickými dovednostmi.
Vývoj „falešných“ obrázků ukazuje, že ačkoli se naše nástroje změnily – od nůžek a lepidla k algoritmům a neuronovým sítím – lidská touha přetvářet realitu zůstává nezměněna.
Závěr
Výstava FAKE! ukazuje, že vizuální dezinformace a surrealistická manipulace nejsou nové problémy způsobené technologií, ale fenomény hluboce zakořeněné v historii fotografie. Pochopení této minulosti nám pomáhá uvědomit si, že skepticismus vůči obrázkům je nezbytnou dovedností, kterou potřebujeme již více než 160 let.
