Мы редко определяем себя по своим плейлистам. Вы не встречаете кого-то на вечеринке и не обязаны сразу выяснять, он из команды «Рок» или из команды «Джаз», чтобы определить его ценность. Этот строгий племенной разделительный барьер исчез. Однако на протяжении десятилетий музыкальные вкусы были вашей социальной визитной карточкой.
Возьмем конец 1970-х годов. Воздух был густым от жары дебатов о противостоянии рока и диско. Речь шла не только о звуке; это был вопрос идентичности. За последние 50 лет каждая доминирующая волна порождала контрволну. Гранж 90-х не появился в вакууме; он был прямой, яростной реакцией на излишества глам-рока 80-х, увешанного блестками. Некоторые стили обладают устойчивостью. Рок, хип-хоп, R&B и регги имеют корни, уходящие глубоко в культурный фундамент. Они никуда не денутся. Но другие? Они вспыхивают ярко и быстро исчезают. Это 12 жанров музыки, которые по сути стали вымершими за последние пять десятилетий.
12. Глам-метал
Глам-метал был громким, блестящим и во многом определялся тем, что вы видели, а не тем, что слышали. Представьте себе начесы, достаточно высокие, чтобы defy гравитацию, макияж тяжелее, чем у драг-квин, и одежду, кричащую о внимании. В эпоху после MTV имидж часто затмевал содержание. Прожектор жанла был кратким: он ярко горел примерно с 1983 по 1990 год, прежде чем погаснуть.
Как субжанр хэви-метала, он заимствовал эстетику глам-рока 1970-х, но сочетал ее с поп-влияющими хуками и запоминающимися гитарными риффами. Это был металл, созданный для массового рынка. Но начало 90-х принесло культурный сдвиг. Nirvana и Pearl Jam не просто выпустили альбомы; они вывели гранж и альтернативный рок на первый план. Контркультура требовала аутентичности вместо искусственности. Излишества глам-метала внезапно стали выглядеть дешево.
Лицами этой эпохи стали такие группы, как Poison, Skid Row, Cinderella и Warrant. Некоторые из них смогли пережить десятилетие, сбросив макияж и приняв более жесткий, грубый звук. В середине 2000-х был краткий ренессанс, когда такие группы, как The Darkness и Steel Panther, несколько лет пользовались успехом благодаря новизне, но оригинальная волна давно мертва.
11. Диско
Диско не начиналось как мейнстримное явление. Оно возникло в начале 1970-х годов в городских ночных клубах, особенно среди чернокожих, латиноамериканских и ЛГБТК+ сообществ. Однако к середине 70-х оно захватило все. Такие исполнители, как Донна Саммер, Chic и Глория Гейнор, доминировали в эфире. Клубы были битком набиты танцорами, исполняющими «Бамп» и «Хастл». Летом 1979 года казалось, что диско никогда не закончится. Саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера», записанный Bee Gees, только что выиграл «Грэмми» в категории «Альбом года».
Радиостанции по всей Северной Америке начали переключаться на формат, состоящий исключительно из диско. Они хотели заработать на моде, часто прямо в ущерб рок-н-роллу. Эта монополизация эфирного времени вызвала обратную реакцию.
В Чикаго диджей Стив Даль увидел возможность для мести. Он организовал мероприятие в парке Комиски под названием «Уничтожение диско». Фанаты могли войти за 1 доллар, если приносили пластинку диско для уничтожения. Явка была огромной. После того как «Белые носки» проиграли двойной матч, ящик, полный пластинок диско, был взорван на траве аутфилда. Осколки разлетелись по толпе. Это было зрелище, символическое сожжение жанра. Это широко разрекламированное событие ознаменовало начало конца доминирования диско в мейнстриме.
10. Гранж
Гранж был больше, чем просто музыкой. Это была субкультура. Он возник в конце 80-х и начале 90-х годов на Тихоокеанском Северо-Западе, конкретно в Сиэтле, как прямая реакция на излишества глам-рока предыдущего десятилетия. Группы Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains и Soundgarden первыми создали этот звук. Он сочетал быструю темп и мощные аккорды панк-рока с тяжестью металла.
Характерный звук 90-х включал искаженные электрогитары и вокал, который некоторые критики называли «некрасивым». Он был сырым. Лирика была мрачной, полной тревоги, давая поколению выход для его разочарования в обществе. Он быстро стал мейнстримом, и по всей Америке начали появляться новые группы, пытающиеся воспроизвести сиэтлский звук.
Затем наступил 1994 год. Смерть Курта Кобейна разрушила движение. Без своей главной фигуры гранж не смог восстановиться. Начался его медленный, неизбежный упадок. Группы вроде Pearl Jam и Soundgarden просуществовали дольше, эволюционируя свой звук и имидж, но эпоха прошла. После недавней смерти Криса Корнелла из Soundgarden, Эдди Веддер остается единственным живым фронтменом из той конкретной сиэтлской сцены. Жанр по сути исчез.
9. Поп-панк
Поп-панк — это то, что происходит, когда вы берете быструю темп и мощные аккорды традиционного панка иinject их поп-мелодиями, вокальными стилями и припевами. Термин трудно привязать к конкретной дате появления, но панк-рок с поп-влиянием существует с середины до конца 1970-х годов, когда такие группы, как Ramones, заложили основу.
Жанр вышел в мейнстрим в середине 90-х. Green Day и The Offspring прорвались, продав миллионы пластинок и доминируя на радио и телевидении. Они сделали панк приемлемым для пригородных подростков. К концу 90-х такие группы, как Blink-182 и Sum 41, создавали гимны для вечеринок. Они приняли веселый, легкий имидж. Это было резким контрастом с чрезмерно меланхоличным и серьезным звуком, который приняли многие более ранние панк-группы.
Но к середине 2000-х мейнстримный успех поп-панка начал угасать. В конечном итоге он был вытеснен растущей популярностью эмо-рока. Для тех, кто вырос в 90-е, поп-панк был саундтреком их юности. Он остается важной частью их воспоминаний, но как текущий, доминирующий жанр? Это в значительной степени реликт прошлого.
8. Брит-поп
Брит-поп был музыкальным и культурным движением, базирующимся в Великобритании. Он создал более яркий, цепляющий альтернативный рок, служа прямой противоположностью более острой, мрачной музыке, исходящей из сцены гранжа в США. Жанр стал популярным в середине 1990-х годов и был сильно сосредоточен на «британскости».
«Большая четверка» движения состояла из Oasis, Blur, Suede и Pulp. Эти группы черпали вдохновение из рок-музыки Англии 1960-х годов, смешивая ее с тенденциями альтернативного рока, чтобы создать уникальный звук, получивший мировую популярность. Это был культурный момент, а не только музыкальный.
Но его продолжительность жизни была короткой. Большинство историков считают пик жанра периодом между 1993 и 1997 годами. 1994 и 1995 годы достигли fever pitch в борьбе за чарты между Blur и Oasis, получившей название «Битва брит-попа». Это было золотое время для СМИ. Oasis продолжал добиваться успеха в конце 90-х, но внутренние конфликты замедлили их. Раздоры между братьями Лиамом и Ноэлем Галлахерами истощили импульс группы. К 2000 году жанр был практически мертв. Культурный разговор ушел дальше.
Взрыв ню-метала и его последствия
Ню-метал не просто появился; он ворвался в мейнстрим, как товарный поезд, в конце 1990-х годов. Такие группы, как Korn, Limp Bizkit и Kid Rock, сделали многоплатиновые продажи стандартной метрикой успеха. Нельзя говорить об этой эпохе, не упомянув продюсера Росса Робинсона. Именно он вывел жанр из подвальных клубов и пробил ему дорогу в радиоэфир. Звучание? Хаотичная смесь. Оно сочетало альтернативный рок, рэп, фанк и панк с хэви-металом. Добавьте в блендер Rage Against the Machine и Crazy Town. Результатом стали агрессивные тексты, гитары, намеренно играющие фальшиво, и басы, настолько усиленные, что они вибрировали в груди. Эта музыка говорила напрямую с молодежью, переполненной тревогой и чувством непонимания.
К началу 2000-х жанр все еще продавал миллионы копий. Papa Roach, Staind и P.O.D. поддерживали этот импульс. Но пик пришелся на 2000 год с выходом альбома Linkin Park Hybrid Theory. Этот диск получил алмазный статус. Он продолжил волну гранжа 90-х, доминируя на MTV и в радиоэфире. Затем, так же быстро, как он взорвался, он начал угасать. Почему? Переизбыток. Рынок был перенасыщен. Слишком много групп пытались скопировать формулу. Новизна иссякла. Гнев стал товаром, а культура двинулась дальше.
Непреходящее эхо UK Garage
UK garage, или UKG, зародился в Англии в начале 1990-х годов. Это электронная музыка, но это больше, чем просто музыка. Это фундамент. Спустя более 20 лет его ДНК все еще присутствует в системе. Звучание включало суббасовые линии, вокал в стиле регги, спи-бэки (развороты пластинки назад) и перевернутые барабаны. Он не оставался в изоляции. Он перетек в 2-step, bassline, grime и в конечном итоге в дубстеп. Такие артисты, как Dizzee Rascal, Burial, Wiley и The Streets, черпали из него вдохновение. Вы слышите его призрак в их работах.
Даже сейчас его влияние можно найти в андеграунде. Более новые артисты, такие как SBTKRT, Jacques Greene, Disclosure и CRST, отдают дань уважения этим корням. Но был и ренессанс. Пиратское радио вернуло его людям. Kurupt FM, вещающее из Брентфорда на западе Лондона, с MC Grindah и DJ Beats. Они доставляли «стихотворные удары по челюсти». Это было сыро. Это было локально. Это сохраняло дух живым, когда чарты игнорировали жанр. Жанр не умер. Он просто изменил форму.
Цикл бой-бэндов
Определить бой-бэнд сложно. Это вокальная группа молодых мужчин, обычно подростков или парней в начале двадцати лет. Термин восходит к середине 1960-х годов с группой The Jackson 5. Позже R&B-группы, такие как New Edition и Boyz II Men, расширили это определение. Но когда вы говорите «бой-бэнд», большинство людей думает о Backstreet Boys, *NSYNC и One Direction. У жанра есть три четкие волны. 1960-е годы. 1990-е и начало 2000-х. Начало 2010-х.
В 90-е и 00-е фокус сместился. Танцы и внешность стали важнее вокального таланта. Продукт был разбавлен. Критики не уважали его. Фанаты все равно потребляли его. Он доминировал в чартах Billboard. Затем появилась One Direction. Они взяли формулу и обновили ее для нового поколения. Теперь, когда они распались, вопрос висит в воздухе. Это конец бой-бэндов? Или просто пауза? Возможно, мы видели последних из них. Или, может быть, мы просто ждем, когда нахлынет новая волна.
Побережный шик
Джек Джонсон и Донован Франкенрайтер популяризировали определенную атмосферу. Бывшие серферы, приносящие пляж на радио. Этот акустический рок достиг пика в 2005 году. Альбом Джонсона In Between Dreams занял второе место в Billboard Top 200. Он стал саундтреком для всех, кто мечтал о Северном берегу Оаху, Гавайи. Музыка была простой. Акустические гитары. Мягкий вокал. Упрощенный подход в эпоху чрезмерно продюсированного попа.
Слушатели хотели чего-то спокойного. Чего-то настоящего. Но тренды не длятся вечно. Жанр прибрежного образа жизни угас. Продажи альбомов его ключевых артистов упали. Акустическая музыка не исчезла. Она просто перестала быть главным событием. Голод по простоте все еще есть, но рынок перешел к следующему блестящему объекту. Джонсон все еще выступает. Франкенрайтер все еще выпускает музыку. Но культурный момент прошел. Прилив отступил.
Восхождение и падение дубстепа
Дубстеп появился в Лондоне в начале 2010-х годов, хотя его корни уходят в 1998 год. Он начинался как би-сайды к синглам 2-step garage. Более темные звуки. Экспериментальные. Меньше вокала, больше атмосферы. Он черпал вдохновение из даб-регги и джангла. Он включал элементы брейкбита и драм-н-бейса в эстетику британского 2-step. Стиль инструментальный. Он опирается на ритмы в половину шага. Бас и барабаны несут основную тяжесть.
Он пересек Атлантику в 2010 году. Скрилекс изменил правила игры. Его мини-альбом Scary Monsters and Nice Sprites занял третье место в US Top 100 Dance Billboard. Этот релиз породил североамериканское движение бростеп. Он был агрессивным. Он был громким. Он определил несколько лет фестивалей и клубов. Но теперь, в 2018 году, «вуб-вуб» исчез. Вы не слышите его на радио. Вы не видите его на главной сцене. Эра заканчивается. Бас стал тише. Жанр, возможно, уходит в прошлое. Мы остаемся с эхом.
Лопается пузырь ска
Корни этого жанра уходят в Ямайку конца 1950-х годов. Ска стало предшественником рокстеди и регги. Но возрождение ска третьей волны? Это было distinctly североамериканское явление. Оно достигло коммерческого успеха в середине 90-х. Были Less Than Jake, Reel Big Fish, ранние No Doubt.
Звучание было не просто ностальгией. Конечно, некоторые группы придерживались традиционной атмосферы 1960-х годов. Большинство же нет. Всё было о доминирующих гитарных риффах и больших духовых секциях. Первой группой, пробившей этот барьер, стала Rancid. Mighty Mighty Bosstones были огромны в сцене начала 90-х. Они почти поймали коммерческий волн, но пропустили огромный успех, который ждал No Doubt и Sublime.
К 1996 году ска третьей волны была одним из самых популярных стилей альтернативной музыки в Северной Америке. Она была везде. Затем, как и большинство трендов в этом списке, она исчезла. К 2000 году веселье закончилось.
Почему гангста-рэп потерял свою власть
В 90-х годах гангста-рэп был доминирующей силой. N.W.A. популяризировали его. Западнобереговые рэперы, такие как Snoop Dogg, Ice Cube, Tupac и Dr. Dre, запустили свои карьеры именно в этом жанре. Тексты затрагивали насилие, жизнь в бандах, преступность, мизогинию и гомофобию. Это было сыро. Это было реально. К середине 2000-х годов это стало устаревшим.
Новое тысячелетие принесло другой звук. Drake. Kanye West. Eminem. Эти артисты вытеснили старую гвардию.
Посмотрите на Комтон, Калифорния. Самая популярная фигура из Комтона — это уже не Ice Cube, Dr. Dre или The Game. Это Kendrick Lamar. Комтон больше не является зоной опасности в центре города, какой его изображали в рэпе 90-х. Уровень насилия по всей Америке снизился. Культура изменилась.
Звук 90-х эволюционировал в вечеринки-гимны 2000-х. Рифмы о машинах, деньгах, наркотиках и женщинах захватили главенство. Сегодня существует множество треков, в которых присутствуют общие темы гангста-рэпа 90-х. Жанр угас. Он стал формой ностальгии для фанатов хип-хопа.
Звук 90-х трансформировался в вечеринки-гимны 2000-х и рифмы о машинах, деньгах, наркотиках и женщинах.
Ушла ли агрессия? Нет. Она просто упакована по-другому. Конкретный бренд гангста-рэпа, определивший целое десятилетие, теперь является реликвией. Стилем. Настроением. Не движением.
Духовые секции перестали играть. Гангста-рэперы перестали рэпировать о своём районе. Фанаты продолжали двигаться. Музыка просто следовала за ними.
