Come gli #Emmy hanno portato la TV dalla novità al lusso
Probabilmente in questo momento sei seduto a fissare un grande schermo che costa più della tua prima macchina. Clic. Capisci? Sfoglia. È facile dimenticare che questa sensazione di conforto non viene dal nulla. Arrivare dove siamo oggi ha richiesto decenni di scoperte disordinate e costose.
Ti ricordi il 1948? Solo lo 0,4% delle famiglie americane possedeva un televisore. Si tratta di meno di una persona su 200. La maggior parte delle persone ascolta ancora i drammi radiofonici e immagina la trama nella propria testa. Poi è arrivata la scatola. È piccolo. È in bianco e nero. È costoso. In sette anni la percentuale è salita al 55%. Nel 2014, 116 milioni di case erano collegate a qualche forma di display.
Questo aumento non è dovuto solo agli schermi più grandi e alla migliore qualità delle immagini. Riguarda il modo in cui viene prodotto il contenuto. Il testo ora è più chiaro. La produzione sta per diventare ancora più folle. Le tecniche di produzione si sono evolute dalle trasmissioni in studio dal vivo alla narrazione cinematografica. Abbiamo smesso di pensare alla televisione come rumore di fondo e abbiamo iniziato a pensarla come arte. Almeno iniziamo a comportarci come arte.
L’industria aveva bisogno di un modo per legittimare questi nuovi media. Hanno bisogno di una ricompensa. Così hanno creato gli Emmy Awards.
Nascita degli Emmy Awards
Prima degli Emmy, la televisione era considerata un espediente di intrattenimento a buon mercato. I primi Emmy Awards si tennero all’Hollywood Athletic Club nel 1949. Ci sono solo 25 categorie. L’elenco dei vincitori è breve. Il prestigio allora era inesistente rispetto agli sfarzosi programmi televisivi di oggi.
Ma lo scopo è chiaro. L’Academy of Television Arts vuole onorare questo mezzo. Volevano dimostrare che la televisione poteva competere con il dramma e il cinema. Le prime ricompense furono modeste. Il premio in sé è semplice. Ma il messaggio era grande. La televisione è importante.
Nel corso dei decenni, gli Emmy Awards sono cresciuti insieme ai media. Sono diventati il gold standard. Vincerne uno significa che hai imparato le tue abilità. Apre la porta. È stato un cambio di carriera. Ha cambiato la conversazione culturale.
Gli Emmy Awards di oggi sono stati un enorme successo. Ma furono passi necessari nella trasformazione della televisione da novità a forza culturale dominante. Costringono l’industria a fare sul serio. Così ho potuto vedere il piccolo schermo in modo diverso.
Qual è il resto della storia? Ciò che è importante è il modo in cui questo prestigio influisce sullo spettatore. Come cambia il denaro dietro le quinte. E come ha posto le basi per l’età d’oro della televisione.
Questo è solo l’inizio della trasformazione.
Come la vittoria di un #Emmy ha effettivamente cambiato la carriera televisiva e le fortune di una rete
I costi di casting per i Primetime Emmy Awards 2009 vanno da $ 300 a $ 400. Tuttavia, la doratura è pericolosa. I valori effettivi sono influenzati. Gli Emmy non restano semplicemente sullo scaffale. Cambia la traiettoria. Ha aperto una porta precedentemente chiusa a chiave.
Questa dinamica è stata incorporata nella televisione fin dall’inizio. Inizialmente il premio era limitato alle produzioni statunitensi. Nel 1950 le cose erano cambiate. All’improvviso, gli spettacoli prodotti al di fuori di Los Angeles potevano competere. Il portiere aprì la porta. L’effetto è diffuso.
La valutazione è la salvezza
Internet è ossessionato dai numeri. Ma sono anche ossessionati dalla fama. Sebbene gli ascolti Nielsen siano in fase di stallo, l’Academy può mantenere vivo lo spettacolo. Gli Emmy servono come protezione. Ciò offre ai dirigenti un motivo per continuare a finanziare spettacoli che nessuno guarda dal vivo.
30 Rock è un esempio da manuale. Quando la NBC mandò in onda la satira di Tina Fey, gli ascolti non raggiunsero il picco. I numeri sono nella media. Nel 2007, tuttavia, lo spettacolo ha vinto un Emmy Award come miglior serie comica. Questa vittoria capovolse lo scenario. All’improvviso, la NBC ha visto il valore a lungo termine. I dipendenti ottengono un ufficio migliore. Il bilancio è stabile.
Lo spettacolo ha ricevuto 103 nomination e ha vinto 16 premi da quando è andato in onda. Grazie a questi riconoscimenti, la serie è rimasta popolare molto tempo dopo che il numero di spettatori è diminuito. Senza il riconoscimento istituzionale, lo spettacolo avrebbe potuto essere cancellato anni fa. La reputazione fa guadagnare tempo.
Targa di partenza della carriera e conferma della rete
Per gli attori, gli Emmy sono un biglietto d’oro per progredire nella recitazione. Dice a Hollywood che sei un talento su cui vale la pena investire.
Prendiamo ad esempio Katherine Heigl. Nel 2007, ha vinto un Emmy Award per la sua interpretazione in Grey’s Anatomy. Questo premio non solo ha aumentato il suo profilo in televisione; Ha preso d’assalto l’industria cinematografica. Ho iniziato a ricevere chiamate dallo studio. Questo premio è una testimonianza della sua portata e del suo potere da star.
Nelle reti più piccole il rischio è ancora maggiore. Devono dimostrare di offrire qualcosa di più di un semplice reality. stanno costruendo un marchio.
FX è tornato alla ribalta nel 2002, quando Michael Chiklis ha vinto il premio come miglior attore per The Shield. Questo spettacolo è molto violento e di nicchia. Ma la vittoria di Chiklis segnala qualità agli inserzionisti. FX non è un cassonetto. È noto per la programmazione di alta qualità. Gli inserzionisti hanno aderito. Il flusso di entrate è stabile.
AMC ha fatto lo stesso trucco su scala ancora più grande. Questa “rete piccola ma talentuosa” ha dimostrato di poter competere con i giganti. “Mad Men” e “Breaking Bad” hanno vinto i premi. Stagione dopo stagione. Gli Emmy Awards riconoscono il marchio AMC. Ciò ha trasformato la rete da un punto vendita via cavo di nicchia in un attore importante nella programmazione premium.
9: Valutazione Nielsen
Abbiamo avuto un grande spettacolo. La sceneggiatura è tagliente. Gli attori stanno cercando di completare i loro archi. Ma è ancora lì quando nessuno lo vede? Le valutazioni Nielsen esistono per rispondere a questa domanda crudele. Semplicemente non dice chi sta guardando. Scopri per quanto tempo il tuo pubblico rimane incollato allo schermo. E già che ci sei puoi anche vedere cosa mangiano (purtroppo i dati sugli snack sono ancora in fase di elaborazione).
Nielsen ha iniziato a raccogliere questi dati nel 1950. Questo approccio è sorprendentemente a bassa tecnologia. Lo strumento è collegato alla TV. Cosa guardano. Queste informazioni vengono inviate al centro informatico. In tutti gli Stati Uniti, le famiglie sono state selezionate per rappresentare la distribuzione demografica e razziale del paese. Le loro abitudini televisive divennero rappresentative dei gusti nazionali.
Questi numeri determinano quali serie verranno mantenute e quali verranno cancellate. Ma il vero potere è nella pubblicità. Valutazioni migliori significano che gli inserzionisti spendono più soldi per mostrare i propri annunci a milioni di persone. I voti da soli non bastano. Gli inserzionisti hanno bisogno di determinate informazioni demografiche. Se vendi un’auto di lusso, non vuoi che il tuo annuncio intralci un cartone animato di 6 anni. Hai bisogno di un pubblico target. Il suo potere d’acquisto. Reddito disponibile.
I dollari della pubblicità sono ovunque. sono ovunque. Senza pubblicità e campagne online, la durata media di una serie TV di un’ora si riduce a circa 40 minuti. Alcuni potrebbero pensare che 40 minuti siano troppi. In ogni caso, il contenuto è secondario rispetto al momento dell’annuncio.
Il prezzo dell’attenzione
8: Pubblicità
Le interruzioni pubblicitarie non sono un ripensamento. E’ il motore. Le reti hanno bisogno di queste pause per finanziare la produzione. Senza questi, i televisori moderni perderebbero la loro sensazione di “premium”. Inizi a guardare l’orologio. Calcola i minuti di contenuto e i minuti di pubblicità.
Perché gli inserzionisti si preoccupano così tanto di determinati dati demografici? Perché il targeting funziona. I marchi di detersivi possono essere rivolti ai genitori. Le console di gioco sono rivolte ai giovani. Se le valutazioni indicano che lo spettacolo ha un pubblico altamente concentrato, le tariffe pubblicitarie diminuiranno. È così semplice.
I dati Nielsen forniscono prove. Conferma il tuo posizionamento. Indica ai marchi esattamente dove vengono spesi i loro soldi. Indica anche alle reti quali spettacoli stanno avendo un impatto. Maggiore è la valutazione di una particolare demo, maggiore sarà il costo dell’annuncio. Gli ascolti bassi significano che lo spettacolo è in pericolo. Non solo da parte dei concorrenti. Ma fondamentalmente,
I misuratori TV non giudicano. E’ solo un record. Le persone nella sala di controllo interpretano le informazioni. Adattano le loro strategie. Hanno cambiato la programmazione. Questo ciclo si ripete. Settimanale. Per ogni stagione. Per sempre.
Cosa succede quando le metriche di streaming sostituiscono le tradizionali metriche Nielsen? Il gioco è cambiato. Ma per ora, a dettare legge sono ancora i numeri. Questi numeri guidano la pubblicità. Guida lo spettacolo. Questo è un ciclo. sei dentro. Potresti non capirlo.
Cessazione della sponsorizzazione individuale
Il “concetto ZINE” ha cambiato tutto. La NBC non sponsorizza un solo spettacolo. Vendono annunci per dozzine di marchi diversi in un’unica trasmissione. Ecco come funziona la televisione oggigiorno. All’epoca fu una rivoluzione.
Prima che avvenisse questo cambiamento, gli inserzionisti erano titubanti. La radio è stata mainstream per molti anni. Perché cambiare? La pubblicità Bulova del 1941 fu di breve durata. Durò fino agli anni ’50. Poi gli americani divennero ossessionati dalle scatole nei loro salotti. Vedere per credere. Aumenta la notorietà del marchio rispetto ai soli annunci audio.
La società ha cercato di sponsorizzare l’intera serie. Ora TV artigianale. Ora della commedia Colgate. È costoso. Molto costoso.
Ci sono ragioni per cambiare modello. Alla fine degli anni Cinquanta i quiz furono truccati. ventuno. Un problema da 64.000 dollari. Il produttore ha dato la sua risposta preferita. Il pubblico era furioso. Gli sponsor individuali scompaiono perché le persone si fanno male.
7: notiziari televisivi
Le notizie non seguono la stessa traiettoria. È iniziato come un breve clip. Pochi minuti dopo la fine della trasmissione. Questo non è l’evento principale. Ma è cresciuto.
La struttura è diversa. Nessuno sponsor possiede queste informazioni. Perché? Perché l’affidabilità è importante. Se un marchio di dentifricio ti paga per gli aggiornamenti notturni, vuoi sapere cosa si perdono. Il design di riviste è un hobby. Perdere fiducia.
I giornalisti hanno bisogno di spazio. Il tempo è stato prolungato. Questa operazione può richiedere da pochi minuti a 30 minuti. E poi all’età dell’oro. Anche il contenuto è cambiato. Leggi le storie principali meno spesso. Ulteriori analisi. Più opinioni.
Questi sviluppi hanno plasmato il modo in cui oggi consumiamo le informazioni. La forma rimane invariata. Ma che dire della salsa? Ecco la vera storia.
Il bagliore dei primi schermi televisivi non era solo divertente. Ha un peso. I contenuti seri sono qui per restare. Negli anni Cinquanta il giornalismo non era una sofisticata produzione in studio. Questo è un mosaico di mini trasmissioni. Le serie di notizie forniscono contenuti visivi. Il suono della radio si muove dietro la telecamera. Hanno sostituito il microfono con una lente. Il pubblico si fida di questi volti. puoi fidarti di loro.
Edward R. Murrow ha approfittato di questa fiducia. Nel 1954, rivolse il suo obiettivo a Joseph McCarthy. La sua copertura delle udienze anticomuniste è stata più che istruttiva. Di conseguenza, l’indagine è stata sospesa. Mostra il potere di fonti affidabili.
Il telegiornale della sera divenne un rito familiare. Walter Cronkite dirigeva la CBS negli anni ’60. Ha ospitato la prima trasmissione notturna di 30 minuti. Questa forma definisce il genere. La NBC ha seguito l’esempio. Anche il rapporto Huntley-Brinkley è entrato nella mischia. La risposta della ABC è stata lenta. Hanno iniziato il proprio telegiornale serale solo nel 1967.
Una cosa ha cambiato tutto. Funerali del presidente John F. Kennedy nel novembre 1963. La televisione è al centro della scena. Più del 90% delle famiglie americane possiede un televisore. Questo media ha dimostrato il suo impatto.
6: Uscita del film
L’esperienza cinematografica si diffuse in Occidente. Versione dello studio di Hollywood. Non vendiamo solo biglietti. Portano la magia del grande schermo nel tuo salotto.
Perché la prima televisione non aveva trasmissioni in diretta
Vogliamo romanticizzare i tempi in cui viviamo. L’idea “Sabato sera, in diretta da New York!” dipinge un quadro di sorprendente, irripetibile magia. Questo è più di un semplice spettacolo di sketch. Questo è stato l’apice della tradizione televisiva e l’errore è stato preservato per sempre. Se negli anni Cinquanta sbagliavi linea, non dovevi ricominciare da capo. La telecamera continuava a girare. Il pubblico ti guarda sudare.
Show of Shows, con Sid Caesar e Imogene Coca, sfrutta questo pericolo. Gli script sono istruzioni. La performance è azione. Niente deve essere dato per scontato. È fabbricare corde senza rete.
Non c’è riposo quando si tratta di dramma. La sceneggiatura scritta da Paddy Chayefsky e Rod Serling sembra originale, anche se le scene sono sparse. Paul Newman e Angela Lansbury portano sul piccolo schermo l’arte teatrale più intensa che tu abbia mai visto. È semplice, ma per nulla semplice. Puoi sentire l’elettricità.
Tuttavia, il trucco “dal vivo” non durò a lungo. Negli anni Cinquanta il settore era cambiato. I programmi cinematografici iniziarono a sostituire le trasmissioni in diretta. Questa non è solo una questione di sicurezza. Si tratta di espansione.
Macchina per fare soldi del sindacato
Quando uno spettacolo viene trasformato in un film, i registi possono fare cose che non possono fare in diretta TV. È possibile richiedere diverse angolazioni della telecamera. Puoi spostarlo fuori dalle quattro mura del tuo studio. Possono raccontare storie su procedure di polizia, tribunali, ospedali e misteri.
Ci sono anche incentivi finanziari. Sindacazione.
La diretta è stata trasmessa e poi è scomparsa. I programmi filmati vivono per sempre. Gli studi si sono resi conto che potevano vendere gli stessi episodi più e più volte in mercati diversi. Petticoat Junction non è stato pubblicato solo una volta. Verrà inviato per sempre. È una miniera di contenuti.
Questo cambiamento cambia tutto. Crea un indice. Crea un’eredità. Ha inoltre creato una nuova domanda di contenuti che possono essere distribuiti a basso costo attraverso la televisione.
Il momento d’oro del sabato mattina
La domanda di quantità guida il mercato. Sabato mattina la rete dovrebbe essere piena. I genitori o lavorano o dormono. I bambini sono a casa. Il pubblico è affascinato.
I cartoni animati rientrano nel tuo budget. Può essere prodotto a buon mercato. La distribuzione è facile. È già molto popolare nelle sale. Passare alla televisione è stata una progressione naturale.
I cartoni animati del sabato mattina sono diventati una cosa culturale. Sono più che un semplice intrattenimento. Sono rituali. Ogni sabato mattina i bambini si siedono davanti alla televisione. Stavano guardando lo stesso circuito. hanno acquistato la merce. vivono in quel mondo.
Il passaggio dal teatro dal vivo alla distribuzione cinematografica ai cartoni animati del sabato non è stato casuale. Questa è una reazione all’economia. Questa è la risposta alla tecnologia. Dipende da cosa guardano effettivamente gli spettatori quando non sono legati allo streaming.
La magia del momento “live” era sparita. È stato sostituito dall’affidabilità del nastro. Per una generazione quella cassetta veniva trasmessa ogni sabato mattina alle 8.
I fattori #finanziari dietro i cartoni animati del sabato mattina e l’ascesa della pay TV
Nel 1951 i bambini guardavano la televisione 27 ore a settimana. Il formato rifletteva l’età d’oro delle trasmissioni, dominata da film d’azione e avventure di successo come “I Love Lucy” e “Sky King”, mentre produzioni di marionette come “The Howdy Doody Show” e “Kukla, Fran and Ollie” attiravano il pubblico più giovane. Ogni episodio di mezz’ora riempie il tardo pomeriggio e la sera. Verso la metà degli anni ’50, il sabato mattina divenne ufficialmente il “momento dei bambini”.
I cambiamenti degli anni ’60 non avevano nulla a che fare con la cultura e il denaro. Man mano che il costo dell’animazione diminuiva, diminuivano anche gli spettacoli per bambini dal vivo. Gli animatori hanno utilizzato il metodo della catena di montaggio. Gli animatori hanno dato ai personaggi un mezzo fotogramma con movimenti limitati e ripetitivi. L’effetto di risparmio sui costi non può essere negato. Il sabato mattina si è affermato come la fascia oraria televisiva più importante per gli adolescenti.
Esistono anche i cartoni animati in prima serata. *I Flintstones hanno debuttato venerdì sera nel 1960. I suoi personaggi principali sono un uomo delle caverne civilizzato e la sua famiglia. Non consideratelo uno spettacolo per bambini. Per le famiglie che guardano in prima serata Yabba-dabba-doo è uno slogan familiare, non un vocabolario per bambini.
Economia dell’animazione
C’era solo una ragione per il declino degli spettacoli per bambini dal vivo negli anni ’60: il budget. L’animazione consente alle reti di produrre contenuti a una frazione del costo. Gli spettacoli dal vivo richiedono pagamenti per attori, scenografie, costumi e luogo. L’animazione richiede inchiostro, pittura e storyboard. L’approccio limitato all’animazione fa sì che i personaggi si muovano quanto basta per trasmettere l’azione. Grazie a questa efficienza, l’animazione è diventata un pilastro delle trasmissioni per bambini.
Perché ci sono così tanti sabati mattina?
La rete ha identificato un pubblico inutilizzato. I genitori lavorano tutti i giorni feriali. I bambini hanno tempo libero nei fine settimana. Il sabato mattina è diventato il tempo dedicato a questo gruppo. Questo è un blocco solido. Il numero di spettatori rimane lo stesso. Gli inserzionisti adorano questa prevedibilità. Fin da piccoli i bambini non vedevano l’ora di vedere i cartoni animati in quella vetrina. Diventa un rituale.
Pay TV e TV via cavo
Con l’avvento della televisione via cavo le cose sono cambiate nuovamente. La Pay TV offre più contenuti. Ciò libera il programma dalle limitazioni delle pianificazioni gratuite. La rete non dipende più solo dal sabato mattina. Ma le basi sono state gettate. Il basso costo dell’animazione ha dato vita a un genere che definisce la generazione.
“Il risparmio sui costi è innegabile.”
I suoi effetti durarono per decenni. I cartoni animati sono diventati un punto fermo culturale. Danno forma all’infanzia. Hanno influenzato l’arte e l’umorismo. Questo modello economico si è dimostrato sostenibile. La rete è in produzione continua. Il pubblico ha continuato a guardare. Questa è una semplice equazione. Costi bassi. Alto impegno.
La distribuzione è cambiata con il passaggio alla TV via cavo. Il fascino rimane lo stesso. I bambini vogliono ancora storie. Vogliono ancora il colore. Vogliono ancora l’azione. L’animazione soddisfa questi tre punti. I film live-action non possono competere sul prezzo. Non puoi ricreare una fantasia. L’investimento semplicemente non ne vale la pena.
Il sabato mattina rimane un momento iconico. È stato un momento specifico con sentimenti concreti. Un’esperienza condivisa. Le famiglie si riuniscono. I bambini si svegliano presto. La TV è accesa. È un rituale basato sull’economia. È un’abitudine costruita per comodità. Questo è un momento opportuno.
L’eredità rimane. I servizi di streaming ora offrono infinite quantità di cartoni animati. Il modello si è evoluto. Il nucleo rimane lo stesso. I contenuti per bambini sono molto redditizi. L’animazione è molto efficace. la rete ha seguito
Per decenni la TV gratuita è sembrata l’unica opzione. Poi nel 1972 arrivò la HBO. Ha cambiato tutto.
Finora, ci sono state tre reti principali per gli spettatori. Oppure un’emittente pubblica. O indipendenti locali. All’improvviso sulla mia TV di casa veniva riprodotto un video inedito. Nessuna pubblicità. Il prossimo è un incontro di boxe. speciale commedia. Programmazione originale. Questo è un regalo.
Ma i progressi furono lenti. Godersi HBO non avviene da un giorno all’altro. A seguire WTBS ad Atlanta. Alla fine del decennio, la televisione via cavo contava 16 milioni di abbonati. È un buon inizio. Ma non basta.
La crescita richiede deregolamentazione. Il Cable Television Act del 1984 ha incoraggiato gli investimenti. La popolarità della televisione a pagamento sta crescendo in modo esponenziale. Secondo un rapporto della California Cable and Telecommunications Association, alla fine degli anni ’80, 53 milioni di famiglie possedevano la televisione via cavo.
Le reti satellitari divennero popolari nel decennio successivo. Negli anni 2000, il 70% delle famiglie americane guardava la televisione via cavo. C’è di più.
Come lo streaming sta cambiando i premi
Sono emerse altre opzioni. I consumatori possono guardare programmi TV tramite Amazon Prime. Netflix. Hulu.
Anche i drammi non trasmessi hanno iniziato a vincere premi. Nel 2013 le cose sono cambiate. “Homeland”, “Breaking Bad”, “Boardwalk Empire”, “House of Cards” e “The Newsroom” hanno dominato la lista delle serie drammatiche vincitrici di un Emmy.
Questo è enorme. Fu solo alla fine degli anni ’80 che i programmi non trasmessi furono autorizzati a competere. Quando ti unisci al gioco, non ci sono restrizioni.
3: Attrezzatura per il cambio temporale
Il modo in cui vediamo le cose è cambiato di nuovo. Non dobbiamo più aspettare la sequenza temporale. L’ho registrato. Il videoregistratore consente il time shifting. Il prossimo è il DVR. Ora tutto è su richiesta. Il controllo è nelle nostre mani.
“Scusa, mi perderò lo spettacolo. Andiamo alla festa di compleanno di tuo zio.” Quanti programmi TV ti sei perso a causa di occasioni speciali, orari di lavoro o conflitti di programmazione? Naturalmente ci saranno sempre delle repliche, ma non avranno l’emozione della prima trasmissione. L’avvento dei videoregistratori negli anni ’70 ha liberato le abitudini di visione. Entro la metà del decennio successivo, una famiglia americana su tre possedeva un videoregistratore. Gli americani ne approfittarono e guardarono più trasmissioni televisive. Viene registrato solo il 25% dei canali via cavo. Mentre il numero di abbonati di HBO è in calo, il pubblico televisivo è aumentato di 500.000 famiglie.
TiVo è un videoregistratore digitale introdotto nel 1999. Nel complesso, i DVR aumentano il numero di persone che guardano i programmi programmati. Potremmo non incontrarci nella data concordata. Gli spettatori possono guardare lo spettacolo a loro piacimento, ma la loro sfida è anche quella di evitare spoiler. Anche la pubblicità ha avuto il suo effetto. Se i costi pubblicitari vengono calcolati in base al numero di spettatori e ai dati demografici, come dovrebbero essere calcolate le registrazioni DVR? Quando è troppo tardi per pensarci “più tardi”?
2: Reality TV
Transizione dal copione alla realtà
Un videoregistratore non cambia solo guardandolo. Cambia ciò che vediamo. In effetti, ha dato alla rete la fiducia necessaria per provare cose che in quel momento sembravano rischiose. Prima che i reality prendessero il sopravvento sulle onde radio, l’idea di mandare in onda una serie senza copione in prima serata sembrava una scommessa. Ma man mano che i DVR e la tecnologia time-shifting diventano la norma, gli spettatori diventano frustrati dalle trame fluide e prevedibili di commedie e drammi. Volevano qualcosa di crudo. Qualcosa di imprevedibile. All’improvviso la telecamera si rivolge a persone reali invece che ad attori.
Perché i reality stanno diventando così popolari
Questo non è solo per comodità. È tutta una questione di costi. Costa un sacco di soldi produrre un dramma con sceneggiature, attori, set e post-produzione. Reality televisivo? Hai bisogno di un equipaggio e di un contratto. La differenza di budget è evidente. Le reti si resero conto che potevano produrre decine di ore di programmazione al prezzo di un’ora di “I Soprano”. Il pubblico ha risposto. Il pubblico è stanco delle solite vecchie storie. Vogliono vedere un vero conflitto. È davvero imbarazzante. È solo caos.
Paradosso dello spoiler in tempo reale
È qui che i DVR presentano uno strano nuovo problema per i reality. I programmi con script ti consentono di saltare gli annunci. Puoi mandare avanti velocemente le parti noiose. Ma nella vera TV, ogni secondo è contenuto. Non ci sono “scene di riempimento”. Se ti sei fermato a metà di “Survivor” per saltare la pubblicità, potresti aver perso un’importante alleanza formata in Confessioni. Se hai aspettato una settimana per vedere “The Bachelor”, i risultati della tua eliminazione sono già trapelati online. L’atmosfera “dal vivo” dei reality è attraente. Ha creato un momento culturale. Quando lo guarderai tra un mese, il momento sarà finito. La conversazione sul refrigeratore d’acqua è continuata.
Annunci e contenuti non ignorabili
I reality sono diventati una gallina dalle uova d’oro per gli inserzionisti. O almeno così pensavano. Il DVR consente agli spettatori di disattivare o saltare gli spot pubblicitari. Tuttavia, i reality show hanno meno tempo commerciale rispetto alle sitcom. Anche i loro dati demografici sono diversi. un pubblico giovane che
Da quando MTV ha eliminato The Real World nel 1992, il confine tra “reale” e “prodotto” è diventato sfumato. Rimane il nonno del genere. Gli attori hanno detto la loro. Tuttavia, il produttore è colui che formatta la narrazione. Hanno presentato agli spettatori a casa una versione online della realtà. La manipolazione dell’ambiente è diventata uno strumento standard per produrre il dramma.
Successivamente la concorrenza si è intensificata. Survivor e Grande Fratello uscirono nel 2000. Cambiarono completamente la situazione. Ben presto le stazioni radio furono piene di formati specializzati. Il 2002 ha visto l’inizio di spettacoli di appuntamenti come The Bachelor. Spettacoli di trasformazione come The Rescuers hanno debuttato nel 2003. Contenuti informativi come The Dog Whisperer hanno trovato una nicchia nel 2004. Spettacoli sullo stile di vita come “The Biggest Loser” e talent show come “America’s Got Talent” nel 2006 hanno riempito il vuoto.
La logica dell’economia è innegabile. I reality show sono molto popolari e molto economici da produrre. Pensa all’economia nel 2009. Un episodio di un’ora costa 1-2 milioni di dollari. I drammi di fascia alta con set di grandi dimensioni e set elaborati sono cresciuti ancora di più. Un piano di pagamento realistico? Da $ 100.000 a $ 500.000. I profitti sono enormi.
Ma le sfide sono fiorite. Stanno arrivando nuove serie senza copione. Pochissimi sono i successi. Questa è una triste realtà per le reti che cercano un rapido ritorno sull’investimento.
L’economia della televisione senza copione
Nonostante la bassa barriera all’ingresso del genere, perché fatica a trovare il suo prossimo successo? La risposta sta nella noia. Quando tutte le reti sono inondate di contenuti economici, gli spettatori perdono la loro attenzione. Il pubblico è diventato cinico. Vedono i produttori che muovono le fila. L’illusione dell’autenticità è distrutta.
La differenza di costo è ancora ampia. Le serie TV richiedono sceneggiatori, location scout, lavoratori sindacali e una post-produzione costosa. I reality show hanno telecamere portatili e cabine di montaggio. Si basa sulla creazione di personaggi carismatici (o controversi) che creano conflitti in modo organico o artificiale.
Ma la matematica non garantisce più il successo. Il Web produce più contenuti senza script che mai. L’offerta supera la domanda. La maggior parte di questi spettacoli scompaiono dopo una stagione. Non sono riusciti a catturare lo spirito culturale. Non sono più pietre miliari culturali come “Survivor” o “Grande Fratello”.
Perché ci sono sempre meno reality show di successo?
Perché i reality durano così a lungo? Questa era una novità. Il formato è molto fresco. Tutti i tipi di concetti sono attualmente in fase di test. Il pubblico ha visto tutto. Sanno come funziona il gioco. Si possono prevedere delle modifiche.
Non è solo una questione di soldi. Riguarda il significato culturale. La serie è stata in grado di costruire un seguito fedele nel corso degli anni. I reality show tendono ad essere caldi e veloci. Se il pubblico non si raduna immediatamente, l’evento verrà annullato. Un budget ridotto aiuta, ma non garantisce l’impegno.
Ci sono contraddizioni nel settore. Abbiamo più contenuti che mai. I costi di produzione sono bassi. Ma ci sono meno successi a lungo termine. Il titolo “realtà” sembra più una promessa che una descrizione.
Gli spettatori moderni non hanno bisogno della televisione. Hanno bisogno di schermi. Qualsiasi visualizzazione.
L’infrastruttura della produzione televisiva, comprese le telecamere, gli attori e le apparecchiature di illuminazione, è rimasta sostanzialmente invariata. Tuttavia, il meccanismo di consegna è cambiato. Non siamo più ancorati alle pareti del nostro salotto. “TV” è incluso nel contenuto. Lo lasci scorrere. Capisci? Lo spendi.
Questo cambiamento è dovuto all’hardware che si inserisce in una tasca o in grembo.
Smartphone e laptop sono gli strumenti più importanti in questa nuova era della visione. Compresse? La loro stella si affievolisce. Il mercato si schiarirà. Le persone vogliono portabilità e usabilità versatile. I cellulari sono diventati più piccoli. È più facile da trasportare. I computer gestiscono sia il lavoro che l’intrattenimento. Nel mezzo c’è una tavoletta. Per molti utenti accaniti, questo non è né qui né lì.
L’economia è convincente.
Considera il costo dei cavi tradizionali. Nel 2011, la fattura media era di 86 dollari al mese. Questo numero continua a crescere. Cattura l’attenzione. Ora puoi acquistare un anno di Hulu Plus per gli stessi $ 86. Oppure guarda Netflix per un anno.
Per i fornitori di servizi tradizionali, i conti sono brutali.
“Portatile ed economico: cosa c’è che non va?”
Piattaforme come Hulu e Crackle offrono piani gratuiti. Sì, è supportato dalla pubblicità. Ma è ancora gratuito. Anche con i servizi premium, i prezzi della TV via cavo diminuiscono notevolmente. Paghi per comodità. Per la selezione. Non ci sono contratti a lungo termine.
Il dispositivo non ha nulla a che fare con questo. L’esperienza conta. Bene, quell’esperienza è tua.
Perché questo cambiamento è importante
Non si tratta solo di risparmiare denaro. Riguarda l’accesso.
La distribuzione delle app di streaming è stata democratizzata. Non è necessario un decoder via cavo. Non è necessaria alcuna antenna parabolica. Richiede una connessione Internet e un dispositivo in grado di riprodurre video. Ciò ha lasciato gli spettatori delusi. Nessuno avrà mai più un “momento più fresco”. Esiste un mercato di nicchia. È di particolare interesse.
Per scrittori e produttori, ciò significa che il contenuto deve essere più chiaro. Qualcosa di più mirato. L’ampio fascino della TV di rete è stato sostituito dal fascino più profondo dello streaming di nicchia.
Realtà hardware
I laptop sono popolari per lunghe sessioni di visualizzazione. Offre una migliore ergonomia. suono migliore. Schermo più grande.
I telefoni cellulari sono dominati da brevi raffiche. Viaggi d’affari. sale d’attesa. Ora di andare a dormire.
Le compresse sono prodotti intermedi scomodi. Va bene per la visualizzazione casuale, ma manca la potenza di elaborazione per giochi intensi o la portabilità per controlli rapidi. La loro rovina non è stata un fallimento della qualità, ma un successo della specializzazione. Perché portare con sé un terzo dispositivo quando puoi portare a termine il lavoro con due?
L’industria si sta adattando. L’applicazione è ottimizzata per il tocco. L’interfaccia utente è stata semplificata. La nostra libreria di contenuti è attentamente curata.
La televisione sta morendo. Lunga vita ai contenuti.
