Genre Musik yang Hilang: Dari Penghancuran Disko hingga Berakhirnya Britpop

Kita jarang lagi memberi label pada diri kita sendiri berdasarkan playlist kita. Anda tidak bertemu seseorang di sebuah pesta dan segera perlu mengetahui apakah mereka adalah Team Rock atau Team Jazz untuk menentukan nilainya. Tribalisme yang ketat itu telah hilang. Namun, selama beberapa dekade, selera musik Anda adalah kartu identitas sosial Anda.

Ambil contoh akhir tahun 1970-an. Udara kental dengan panasnya perdebatan rock versus disko. Ini bukan hanya tentang suara; ini tentang identitas. Selama 50 tahun terakhir, setiap gelombang dominan telah melahirkan gelombang balasan. Grunge tahun 90an tidak muncul dalam ruang hampa; itu adalah reaksi langsung dan marah terhadap glam rock tahun 80-an yang berlebihan dan bermandikan gemerlap. Beberapa gaya memiliki daya tahan. Rock, hip-hop, R&B, dan reggae memiliki akar yang mengakar kuat dalam landasan budaya. Mereka tidak ke mana-mana. Tapi yang lain? Mereka menyala terang dan menghilang dengan cepat. Inilah 12 genre musik yang pada dasarnya telah punah selama lima dekade terakhir.

12. Logam Glamor

Glam metal itu keras, berkilau, dan sebagian besar ditentukan oleh apa yang Anda lihat lebih dari apa yang Anda dengar. Pikirkan rambut menggoda yang cukup tinggi untuk melawan gravitasi, riasan lebih tebal daripada waria, dan pakaian yang menarik perhatian. Di era pasca-MTV, citra sering kali mengalahkan substansi. Sorotan genre ini singkat, menyala terang dari sekitar tahun 1983 hingga 1990 sebelum akhirnya menghilang.

Sebagai subgenre heavy metal, ia meminjam estetika glam rock tahun 1970-an tetapi memasangkannya dengan hook yang dipengaruhi pop dan riff gitar yang menarik. Itu adalah logam yang dibuat untuk pasar massal. Namun awal tahun 90an membawa perubahan budaya. Nirvana dan Pearl Jam tidak hanya merilis album; mereka membawa grunge dan rock alternatif ke permukaan. Budaya tandingan menuntut keaslian dibandingkan kecerdikan. Kelebihan glam metal tiba-tiba terlihat murahan.

Band-band seperti Poison, Skid Row, Cinderella, dan Warrant adalah wajah era ini. Beberapa berhasil bertahan hingga dekade berikutnya dengan menghilangkan riasan dan mengadopsi suara yang lebih keras dan lebih grit. Ada kebangkitan singkat di pertengahan tahun 2000-an, dengan band-band seperti The Darkness dan Steel Panther menikmati kesuksesan baru selama beberapa tahun, namun gelombang aslinya sudah lama mati.

11. Disko

Disko tidak dimulai sebagai fenomena arus utama. Hal ini muncul pada awal tahun 1970-an dari kehidupan malam perkotaan, khususnya di kalangan komunitas kulit hitam, Latin, dan LGBTQ+. Namun, pada pertengahan tahun 70an, hal ini telah mengambil alih. Pemeran seperti Donna Summer, Chic, dan Gloria Gaynor mendominasi siaran. Klub dipenuhi penari yang melakukan Bump and the Hustle. Pada musim panas 1979, disko sepertinya tidak akan pernah berakhir. Soundtrack Saturday Night Fever yang dipimpin oleh Bee Gees baru saja memenangkan Album of the Year di Grammy.

Stasiun radio di seluruh Amerika Utara mulai beralih ke format semua disko. Mereka ingin mendapatkan keuntungan dari tren tersebut, sering kali dengan mengorbankan rock and roll. Monopoli gelombang udara ini memicu reaksi balik.

Di Chicago, DJ Steve Dahl melihat peluang untuk membalas dendam. Dia mengorganisir sebuah acara di Comiskey Park yang disebut “Disco Demolition.” Penggemar bisa mendapatkan $1 jika mereka membawa rekaman disko untuk dimusnahkan. Jumlah pemilihnya sangat besar. Setelah White Sox kehilangan pemimpin ganda, sebuah peti penuh rekaman disko diledakkan di rumput lapangan. Pecahan beterbangan ke kerumunan. Itu adalah sebuah tontonan, sebuah pembakaran simbolis dari genre tersebut. Acara yang dipublikasikan secara luas ini menandai awal dari berakhirnya dominasi arus utama disko.

10. Grunge

Grunge lebih dari sekedar musik. Itu adalah subkultur. Ini muncul pada akhir tahun 80an dan awal 90an di Pacific Northwest, khususnya Seattle, sebagai perlawanan langsung terhadap ekses glam rock pada dekade sebelumnya. Band-band seperti Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, dan Soundgarden memelopori musik ini. Ini menggabungkan tempo cepat dan power chord punk rock dengan beratnya metal.

Suara khas tahun 90-an menampilkan distorsi gitar dan vokal elektrik yang oleh beberapa kritikus disebut “jelek”. Itu mentah. Liriknya yang kelam, penuh dengan kegelisahan, memberikan sebuah generasi pelampiasan rasa frustasinya terhadap masyarakat. Ini menjadi arus utama dengan cepat, dengan band-band baru bermunculan di seluruh Amerika mencoba meniru suara Seattle.

Kemudian tibalah tahun 1994. Kematian Kurt Cobain menghancurkan gerakan tersebut. Tanpa tokoh utamanya, grunge tidak akan bisa pulih. Hal ini memulai penurunan yang lambat dan tidak dapat dihindari. Band seperti Pearl Jam dan Soundgarden bertahan lebih lama dengan mengembangkan suara dan citra mereka, namun era telah berlalu. Dengan meninggalnya Chris Cornell dari Soundgarden baru-baru ini, Eddie Vedder berdiri sendiri sebagai vokalis terakhir yang masih hidup dari kancah Seattle tersebut. Genre ini secara efektif telah hilang.

9.Pop punk

Pop punk terjadi ketika Anda menggunakan tempo cepat dan power chord punk tradisional dan memasukkannya dengan melodi pop, gaya vokal, dan chorus. Istilah ini sulit untuk dijabarkan pada tanggal asal tertentu, namun punk rock yang dipengaruhi pop telah ada sejak pertengahan hingga akhir tahun 1970-an, dengan band-band seperti Ramones yang meletakkan dasar.

Genre ini menjadi mainstream pada pertengahan tahun 90an. Green Day and the Offspring berhasil mencapai kesuksesan, menjual jutaan rekaman dan mendominasi radio dan TV. Mereka menjadikan punk cocok untuk remaja pinggiran kota. Pada akhir tahun 90an, band-band seperti Blink-182 dan Sum 41 menyediakan lagu-lagu pesta. Mereka menampilkan citra yang menyenangkan dan ceria. Itu sangat kontras dengan suara yang terlalu melankolis dan serius yang diadopsi oleh banyak band punk sebelumnya.

Namun pada pertengahan tahun 2000-an, kesuksesan arus utama pop-punk mulai berkurang. Itu akhirnya digantikan oleh meningkatnya popularitas emo-rock. Bagi mereka yang tumbuh di era 90-an, pop-punk menjadi soundtrack masa mudanya. Itu tetap menjadi bagian penting dari ingatan mereka, tetapi sebagai genre yang dominan saat ini? Ini sebagian besar merupakan peninggalan masa lalu.

8. Britpop

Britpop adalah gerakan musik dan budaya yang berbasis di Inggris. Ini menghasilkan rock alternatif yang lebih cerah dan menarik, yang menjadi kontras langsung dengan musik yang lebih edgier dan lebih gelap yang muncul dari kancah grunge AS. Genre ini mulai populer pada pertengahan tahun 1990-an dan sangat berfokus pada “Britishness”.

“Empat besar” gerakan ini adalah Oasis, Blur, Suede, dan Pulp. Band-band ini mengambil inspirasi dari musik rock Inggris tahun 1960-an, memadukannya dengan tren rock alternatif untuk menciptakan suara unik yang memperoleh popularitas global. Itu adalah momen budaya, bukan hanya momen musikal.

Namun umurnya pendek. Kebanyakan sejarawan menganggap puncak genre ini terjadi antara tahun 1993 dan 1997. Tahun 1994 dan 1995 mencapai puncaknya dengan pertarungan tangga lagu antara Blur dan Oasis, yang dijuluki “The Battle of Britpop.” Itu adalah emas media. Oasis terus meraih kesuksesan hingga akhir tahun 90an, namun konflik internal memperlambatnya. Pertikaian antara kakak beradik Liam dan Noel Gallagher menguras momentum band. Pada tahun 2000, genre ini hampir mati. Percakapan budaya telah berlanjut.

Ledakan Nu-Metal dan Dampaknya

Nu metal tidak hadir begitu saja; ia menabrak arus utama seperti kereta barang pada akhir tahun 1990an. Band seperti Korn, Limp Bizkit, dan Kid Rock mengubah multi-platinum menjadi metrik standar. Anda tidak dapat membicarakan era itu tanpa menyebut produser Ross Robinson. Dialah orang yang mengambil genre tersebut dari acara basement dan memasukkannya ke playlist radio. Suaranya? Campuran yang kacau. Itu memadukan rock alternatif, rap, funk, dan punk dengan heavy metal. Masukkan Rage Against the Machine dan Crazy Town ke dalam blender. Hasilnya adalah lirik yang penuh kemarahan, gitar yang sengaja meleset, dan ketukan yang begitu keras hingga membuat dada Anda bergetar. Ini berbicara langsung kepada remaja yang dipenuhi kecemasan dan merasa disalahpahami.

Pada awal tahun 2000-an, genre ini masih terjual jutaan. Papa Roach, Staind, dan P.O.D. menjaga momentum tetap berjalan. Namun puncaknya terjadi pada tahun 2000 dengan Teori Hibrida Linkin Park. Album itu menjadi berlian. Ini mengikuti gelombang grunge tahun 90an, mendominasi MTV dan gelombang udara. Kemudian, secepat ledakannya, ia memudar. Mengapa? Kejenuhan berlebihan. Pasar kebanjiran. Terlalu banyak band yang mencoba meniru formula tersebut. Kebaruan itu memudar. Kemarahan menjadi komoditas, dan budaya terus berkembang.

Gema Abadi Garasi Inggris

Garasi Inggris, atau UKG, dimulai di Inggris pada awal tahun 1990an. Itu musik elektronik, tapi lebih dari itu. Itu adalah sebuah yayasan. Lebih dari 20 tahun kemudian, DNA-nya masih ada dalam sistem. Suaranya menggabungkan garis sub-bass, vokal ragga, spin-back, dan drum terbalik. Itu tidak tinggal diam. Itu terbagi menjadi 2 langkah, bassline, kotoran, dan akhirnya dubstep. Artis seperti Dizzee Rascal, Burial, Wiley, dan The Streets semuanya mengambil inspirasi darinya. Anda mendengar hantunya dalam pekerjaan mereka.

Bahkan sekarang, Anda dapat menemukan pengaruhnya di bawah tanah. Artis-artis baru seperti SBTKRT, Jacques Greene, Disclosure, dan CRST memberi penghormatan kepada akar-akar tersebut. Namun terjadi kebangkitan juga. Radio bajak laut membawanya kembali ke masyarakat. Kurupt FM, mengudara dari Brentford di London barat, menampilkan MC Grindah dan DJ Beats. Mereka membawakan “Lyrical Blows to Your Jaw.” Itu mentah. Itu bersifat lokal. Itu membuat semangat tetap hidup ketika grafik mengabaikannya. Genrenya tidak mati. Itu baru saja berubah bentuk.

Siklus Boy Band

Mendefinisikan boy band itu rumit. Ini adalah grup vokal pria muda, biasanya remaja atau awal dua puluhan. Istilah ini dimulai pada pertengahan tahun 1960-an dengan The Jackson 5. Kemudian, grup R&B seperti New Edition dan Boyz II Men memperluas definisinya. Namun ketika Anda mengatakan “boy band”, kebanyakan orang memikirkan Backstreet Boys, *NSYNC, dan One Direction. Genre ini memiliki tiga gelombang berbeda. Tahun 1960-an. Tahun 1990an dan awal tahun 2000an. Awal tahun 2010-an.

Pada tahun 90an dan 2000an, fokusnya bergeser. Menari dan berpenampilan lebih penting daripada bakat vokal. Produk itu dipermudah. Kritikus tidak menghormatinya. Penggemar tetap mengonsumsinya. Itu mendominasi tangga lagu Billboard. Kemudian One Direction terbentuk. Mereka mengambil formulanya dan memperbaruinya untuk generasi baru. Sekarang setelah mereka dibubarkan, pertanyaannya masih menggantung. Apakah ini akhir dari boy band? Atau hanya jeda? Kita mungkin pernah melihat yang terakhir. Atau mungkin kita hanya menunggu gelombang berikutnya menerjang.

Dinginnya Pesisir

Jack Johnson dan Donovan Frankenreiter mempopulerkan getaran tertentu. Mantan peselancar membawakan pantai ke radio. Suara rock akustik ini mencapai puncaknya pada tahun 2005. In Between Dreams milik Johnson mencapai nomor 2 di Billboard Top 200. Lagu ini menjadi soundtrack bagi siapa pun yang memimpikan Pantai Utara Oahu, Hawaii. Musiknya sederhana. Gitar akustik. Vokal lembut. Pendekatan yang dipreteli di era produksi pop yang berlebihan.

Pendengar menginginkan sesuatu yang tenang. Sesuatu yang nyata. Namun tren tidak bertahan selamanya. Genre gaya hidup pesisir memudar. Penjualan album untuk artis-artis khasnya turun. Musik akustik tidak hilang. Itu berhenti menjadi acara utama. Rasa haus akan kesederhanaan masih ada, namun pasar beralih ke objek cemerlang berikutnya. Johnson masih bermain. Frankenreiter masih merilis musik. Namun momen budaya telah berlalu. Air pasang padam.

Kebangkitan dan Kejatuhan Dubstep

Dubstep muncul dari London pada awal tahun 2010-an, meskipun akarnya dimulai pada tahun 1998. Ini dimulai sebagai sisi-B untuk garage single 2 langkah. Suara yang lebih gelap. Eksperimental. Kurang vokal, lebih banyak atmosfer. Itu diambil dari dub reggae dan hutan. Ini memasukkan elemen breakbeat dan drum dan bass ke dalam estetika 2 langkah Inggris. Gayanya berperan penting. Itu bergantung pada ritme setengah langkah. Bass dan drum membawa beban.

Kapal ini melintasi Atlantik pada tahun 2010. Skrillex mengubah permainan. EP-nya Monster Menakutkan dan Sprite Bagus mencapai nomor 3 di Billboard 100 Tarian Teratas AS. Pelepasan itu melahirkan gerakan Brosstep Amerika Utara. Itu agresif. Suaranya keras. Ini mendefinisikan festival dan klub selama beberapa tahun. Namun kini, di tahun 2018, “wub wub” tersebut sudah hilang. Anda tidak mendengarnya di radio. Anda tidak melihatnya di panggung utama. Era sudah berakhir. Bassnya lebih senyap sekarang. Genre ini mungkin akan segera keluar. Yang tersisa hanyalah gemanya.

Gelembung Ska Muncul

Akarnya berasal dari Jamaika pada akhir 1950-an. Ska adalah cikal bakal rocksteady dan reggae. Tapi kebangkitan ska gelombang ketiga? Itu adalah fenomena khas Amerika Utara. Ini mencapai komersial pada pertengahan tahun 90an. Anda memiliki Kurang Dari Jake. Gulung Ikan Besar. Awal Tidak Diragukan lagi.

Suaranya bukan sekadar nostalgia. Tentu saja, beberapa band tetap berpegang pada suasana tradisional tahun 1960-an. Kebanyakan tidak. Itu semua tentang mendominasi riff gitar dan bagian klakson yang besar. Kelompok pertama yang menerobos penghalang itu adalah Rancid. The Mighty Mighty Bostones sangat besar di kancah awal tahun 90an. Mereka hampir menangkap gelombang komersial, tetapi mereka melewatkan kesuksesan besar yang disaksikan oleh No Doubt dan Sublime.

Pada tahun 1996, ska gelombang ketiga adalah salah satu gaya musik alternatif paling populer di Amerika Utara. Itu ada dimana-mana. Kemudian, seperti kebanyakan tren dalam daftar ini, tren tersebut menghilang. Pada tahun 2000, kesenangan itu berakhir.

Mengapa Gangsta Rap Kehilangan Genggamannya

Pada tahun 90an, rap gangsta adalah kekuatan yang dominan. N.W.A. mempopulerkannya. Rapper Pantai Barat seperti Snoop Dogg, Ice Cube, Tupac, dan Dr. Dre memulai karir mereka di sana. Liriknya berhubungan dengan kekerasan, kehidupan geng, kejahatan, misogini, dan homofobia. Itu mentah. Itu nyata. Itu juga sudah usang pada pertengahan tahun 2000-an.

Milenium baru menghadirkan suara yang berbeda. Itik jantan. Kanye Barat. Eminem. Para seniman ini menggusur tatanan lama.

Lihatlah Compton, Kalifornia. Sosok terpopuler dari Compton bukan lagi Ice Cube atau Dr. Dre atau The Game. Itu Kendrick Lamar. Compton bukan lagi zona bahaya dalam kota yang menurun seperti yang digambarkan dalam rap tahun 90an. Kekerasan di seluruh Amerika telah menurun. Budayanya bergeser.

Suara tahun 90an berkembang menjadi lagu pesta tahun 2000an. Sajak tentang mobil, uang, narkoba, dan wanita mengambil alih. Ada banyak lagu saat ini yang menampilkan tema umum dari rap gangsta tahun 90an. Genrenya telah memudar. Ini menjadi bentuk nostalgia bagi para penggemar hip-hop.

Suara tahun 90an beralih ke lagu pesta dan sajak tahun 2000an tentang mobil, uang, narkoba, dan wanita.

Apakah agresinya sudah hilang? Tidak. Hanya saja kemasannya berbeda. Merek khusus rap gangsta yang mendefinisikan satu dekade kini menjadi peninggalan. Sebuah gaya. Suasana hati. Bukan suatu gerakan.

Bagian klakson berhenti bertiup. Rapper gangsta itu berhenti nge-rap di sekitar blok itu. Para penggemar terus bergerak. Musiknya mengikuti begitu saja.