Ya rara vez nos etiquetamos según nuestras listas de reproducción. No conoces a alguien en una fiesta y necesitas saber inmediatamente si es Team Rock o Team Jazz para determinar su valor. Ese tribalismo estricto ha desaparecido. Sin embargo, durante décadas, tu gusto musical fue tu tarjeta de identificación social.
Tomemos como ejemplo el final de los años 1970. El aire estaba cargado por el calor del debate entre rock y discoteca. No se trataba sólo de sonido; se trataba de identidad. Durante los últimos 50 años, cada ola dominante ha generado una contraola. El grunge de los noventa no apareció de la nada; Fue una reacción directa y enojada ante el exceso empapado de brillo del glam rock de los 80. Algunos estilos tienen poder de permanencia. El rock, el hip-hop, el R&B y el reggae tienen raíces que se adentran profundamente en la base cultural. No van a ninguna parte. ¿Pero otros? Arden intensamente y desaparecen rápidamente. Estos son 12 géneros musicales que esencialmente se han extinguido en las últimas cinco décadas.
12. Metal glamuroso
El glam metal era ruidoso, brillante y se definía en gran medida por lo que veías más que por lo que escuchabas. Piense en cabello peinado lo suficientemente alto como para desafiar la gravedad, maquillaje más pesado que el de una drag queen y ropa que grita por atención. En la era post-MTV, la imagen a menudo eclipsaba la sustancia. El protagonismo del género fue breve y ardió intensamente aproximadamente entre 1983 y 1990 antes de apagarse.
Como subgénero del heavy metal, tomó prestada la estética del glam rock de los años 70, pero la combinó con ganchos de influencia pop y riffs de guitarra pegadizos. Era metal hecho para el mercado masivo. Pero a principios de los años 90 se produjo un cambio cultural. Nirvana y Pearl Jam no sólo lanzaron álbumes; Trajeron el grunge y el rock alternativo a la vanguardia. La contracultura exigía autenticidad por encima del artificio. El exceso de glam metal de repente pareció barato.
Bandas como Poison, Skid Row, Cinderella y Warrant fueron los rostros de esta época. Algunos lograron sobrevivir hasta la siguiente década despojándose del maquillaje y adoptando un sonido más duro y áspero. Hubo un breve resurgimiento a mediados de la década de 2000, con bandas como The Darkness y Steel Panther disfrutando de algunos años de éxito novedoso, pero la ola original murió hace mucho tiempo.
11. Discoteca
La música disco no comenzó como un fenómeno generalizado. Surgió a principios de la década de 1970 en la vida nocturna urbana, particularmente entre las comunidades negras, latinas y LGBTQ+. Sin embargo, a mediados de los años 70 ya se había hecho cargo. Actos como Donna Summer, Chic y Gloria Gaynor dominaban las ondas. Los clubes estaban llenos de bailarines que hacían Bump and the Hustle. En el verano de 1979, parecía que la música disco nunca terminaría. La banda sonora de Saturday Night Fever, liderada por los Bee Gees, acababa de ganar Álbum del Año en los Grammy.
Las estaciones de radio de América del Norte comenzaron a cambiar a formatos exclusivamente disco. Querían sacar provecho de la moda, a menudo a expensas directas del rock and roll. Esta monopolización de las ondas de radio provocó una reacción violenta.
En Chicago, el DJ Steve Dahl vio una oportunidad de venganza. Organizó un evento en Comiskey Park llamado “Disco Demolition”. Los fans podían entrar por 1 dólar si traían un disco disco para destruirlo. La participación fue masiva. Después de que los White Sox perdieran la doble cartelera, una caja llena de discos disco fue detonada en el césped de los jardines. Los fragmentos volaron entre la multitud. Fue un espectáculo, una quema simbólica del género. Ese evento altamente publicitado marcó el principio del fin del dominio de la música disco.
10. Grunge
El grunge era más que música. Era una subcultura. Surgió a finales de los 80 y principios de los 90 en el noroeste del Pacífico, específicamente en Seattle, como un contraataque directo a los excesos del glam rock de la década anterior. Bandas como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden fueron pioneras en este sonido. Combinaba el tempo rápido y los acordes poderosos del punk rock con la pesadez del metal.
El sonido característico de los 90 presentaba guitarras eléctricas distorsionadas y voces que algunos críticos calificaron de “feas”. Estaba crudo. La letra era oscura, llena de angustia, y le dio a una generación una salida para su frustración con la sociedad. Se convirtió rápidamente en algo común, y surgieron nuevas bandas en todo Estados Unidos que intentaban replicar el sonido de Seattle.
Luego llegó 1994. La muerte de Kurt Cobain destrozó el movimiento. Sin su figura principal, el grunge no podría recuperarse. Comenzó un lento e inevitable declive. Bandas como Pearl Jam y Soundgarden duraron más al evolucionar su sonido e imagen, pero la era había pasado. Con el reciente fallecimiento de Chris Cornell de Soundgarden, Eddie Vedder se erige como el último líder superviviente de esa escena específica de Seattle. El género efectivamente ha desaparecido.
9. Pop punk
El pop punk es lo que sucede cuando tomas el tempo rápido y los acordes poderosos del punk tradicional y les inyectas melodías pop, estilos vocales y estribillos. Es difícil precisar una fecha de origen específica del término, pero el punk rock con influencia pop ha existido desde mediados y finales de la década de 1970, con bandas como los Ramones sentando las bases.
El género llegó a la corriente principal a mediados de los 90. Green Day and the Offspring se abrieron paso, vendiendo millones de discos y dominando la radio y la televisión. Hicieron que el punk fuera aceptable para los adolescentes de los suburbios. A finales de los 90, bandas como Blink-182 y Sum 41 ofrecían himnos de fiesta. Adoptaron una imagen divertida y alegre. Era un marcado contraste con el sonido excesivamente melancólico y serio adoptado por muchas bandas de punk anteriores.
Pero a mediados de la década de 2000, el éxito general del pop-punk comenzó a decaer. Con el tiempo fue suplantado por la creciente popularidad del emo-rock. Para quienes crecieron en los años 90, el pop-punk fue la banda sonora de su juventud. Sigue siendo una parte vital de sus recuerdos, pero ¿como género dominante actual? Es en gran medida una reliquia del pasado.
8. Britpop
El britpop fue un movimiento musical y cultural con sede en el Reino Unido. Produjo un rock alternativo más brillante y pegadizo, que sirvió como contraste directo con la música más atrevida y oscura que surgía de la escena grunge estadounidense. El género alcanzó popularidad a mediados de la década de 1990 y se centró en gran medida en lo “británico”.
Los “cuatro grandes” del movimiento fueron Oasis, Blur, Suede y Pulp. Estas bandas se inspiraron en el rock de la Inglaterra de los años 60, combinándolo con tendencias del rock alternativo para crear un sonido único que ganó popularidad mundial. Fue un momento cultural, no sólo musical.
Pero su vida útil fue corta. La mayoría de los historiadores consideran que el pico del género se produjo entre 1993 y 1997. 1994 y 1995 alcanzaron un punto álgido con la batalla de listas entre Blur y Oasis, denominada “La batalla del britpop”. Fue oro mediático. Oasis continuó teniendo éxito hasta finales de los 90, pero los conflictos internos los frenaron. Las luchas internas entre los hermanos Liam y Noel Gallagher agotaron el impulso de la banda. En el año 2000, el género estaba prácticamente muerto. La conversación cultural había avanzado.
La explosión del Nu-Metal y sus consecuencias
El nu metal no llegó así; se estrelló contra la corriente principal como un tren de carga a finales de los años 1990. Bandas como Korn, Limp Bizkit y Kid Rock convirtieron el multiplatino en una métrica estándar. No se puede hablar de esa época sin mencionar al productor Ross Robinson. Él es el tipo que tomó el género de los programas del sótano y lo metió en las listas de reproducción de radio. ¿El sonido? Una mezcla caótica. Mezclaba rock alternativo, rap, funk y punk con heavy metal. Echa Rage Against the Machine y Crazy Town en una licuadora. El resultado fueron letras enojadas, guitarras que intencionalmente perdían el tono y ritmos tan amplificados que te sacudían el pecho. Habló directamente a jóvenes llenos de angustia que se sentían incomprendidos.
A principios de la década de 2000, el género todavía vendía millones. Papa Roach, Staind y P.O.D. mantuvo el impulso. Pero el pico llegó en 2000 con la Teoría Híbrida de Linkin Park. Ese álbum se convirtió en diamante. Siguió la ola grunge de los años 90, dominando MTV y las ondas. Luego, tan rápido como explotó, se desvaneció. ¿Por qué? Sobresaturación. El mercado estaba inundado. Demasiadas bandas intentando copiar la fórmula. La novedad pasó. La ira se convirtió en una mercancía y la cultura siguió adelante.
El eco perdurable del garaje del Reino Unido
UK Garage, o UKG, comenzó en Inglaterra a principios de los años 1990. Es música electrónica, pero es más que eso. Es una base. Más de 20 años después, su ADN todavía está en el sistema. El sonido incorporó líneas de subgrave, voces ragga, spin-backs y batería invertida. No se quedó en un silo. Se extendió al 2-step, bassline, grime y, finalmente, dubstep. Artistas como Dizzee Rascal, Burial, Wiley y The Streets se inspiraron en él. Escuchas su fantasma en su trabajo.
Incluso ahora, puedes encontrar su influencia en el underground. Artistas más nuevos como SBTKRT, Jacques Greene, Disclosure y CRST rinden homenaje a esas raíces. Pero también hubo un resurgimiento. La radio pirata se lo devolvió al pueblo. Kurupt FM, que transmite desde Brentford en el oeste de Londres, contó con MC Grindah y DJ Beats. Entregaron “Golpes líricos en la mandíbula”. Estaba crudo. Fue local. Mantuvo vivo el espíritu cuando los gráficos lo ignoraron. El género no murió. Simplemente cambió de forma.
El Ciclo de Boy Band
Definir una boy band es complicado. Es un grupo vocal de hombres jóvenes, generalmente adolescentes o de veintitantos años. El término se remonta a mediados de la década de 1960 con The Jackson 5. Más tarde, grupos de R&B como New Edition y Boyz II Men ampliaron la definición. Pero cuando dices “boy band”, la mayoría de la gente piensa en los Backstreet Boys, *NSYNC y One Direction. El género tiene tres olas distintas. Los años 1960. Década de 1990 y principios de 2000. Principios de la década de 2010.
En los años 90 y 2000, el enfoque cambió. El baile y la apariencia importaban más que el talento vocal. El producto estaba diluido. Los críticos no lo respetaron. Los fanáticos lo consumieron de todos modos. Dominó las listas de Billboard. Entonces se formó One Direction. Tomaron la fórmula y la actualizaron para una nueva generación. Ahora que se han disuelto, la pregunta queda en el aire. ¿Será este el fin de la boy band? ¿O simplemente una pausa? Es posible que hayamos visto el último de ellos. O tal vez simplemente estemos esperando que choque la próxima ola.
El frío costero
Jack Johnson y Donovan Frankenreiter popularizaron una vibra específica. Antiguos surfistas llevando la playa a la radio. Este sonido de rock acústico alcanzó su punto máximo en 2005. In Between Dreams de Johnson alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Top 200. Se convirtió en la banda sonora de cualquiera que sueñe con la costa norte de Oahu, Hawaii. La música era sencilla. Guitarras acústicas. Voces suaves. Un enfoque simplificado en una era de pop sobreproducido.
Los oyentes querían algo tranquilo. Algo real. Pero las tendencias no duran para siempre. El género del estilo de vida costero se desvaneció. Las ventas de álbumes de sus artistas emblemáticos cayeron. La música acústica no desapareció. Simplemente dejó de ser el evento principal. El hambre de sencillez sigue ahí, pero el mercado pasó al siguiente objeto brillante. Johnson todavía juega. Frankenreiter todavía publica música. Pero el momento cultural pasó. La marea bajó.
El ascenso y la caída del dubstep
El dubstep surgió en Londres a principios de la década de 2010, aunque sus raíces se remontan a 1998. Comenzó como caras B de singles de garaje de 2 pasos. Sonidos más oscuros. Experimental. Menos voces, más atmósfera. Se basó en el dub reggae y la jungla. Incorporó elementos de breakbeat y drum and bass en la estética de 2 pasos del Reino Unido. El estilo es instrumental. Se basa en ritmos de medio paso. El bajo y la batería llevan el peso.
Cruzó el Atlántico en 2010. Skrillex cambió el juego. Su EP Scary Monsters and Nice Sprites alcanzó el puesto número 3 en el Top 100 Dance Billboard de Estados Unidos. Ese lanzamiento dio origen al movimiento Brostep norteamericano. Fue agresivo. Fue ruidoso. Definió unos años de festivales y discotecas. Pero ahora, en 2018, el “wub wub” ya no existe. No lo escuchas en la radio. No lo ves en el escenario principal. La era está terminando. Los graves ahora son más silenciosos. El género puede estar a punto de desaparecer. Nos quedamos con el eco.
Las burbujas de ska
Las raíces se remontan a Jamaica a finales de los años cincuenta. El ska fue el precursor del rocksteady y el reggae. ¿Pero el resurgimiento de la tercera ola del ska? Éste fue un fenómeno claramente norteamericano. Llegó comercialmente a mediados de los 90. Tenías Menos que Jake. Carrete de pez grande. Temprano sin duda.
El sonido no era sólo nostalgia. Claro, algunas bandas se apegaron a esa vibra tradicional de los años 60. La mayoría no lo hizo. Se trataba de dominar los riffs de guitarra y las grandes secciones de metales. La primera banda en romper la barrera fue Rancid. Los Mighty Mighty Bosstones fueron enormes en la escena de principios de los 90. Casi captaron la ola comercial, pero se perdieron el éxito masivo visto por No Doubt y Sublime.
En 1996, el ska de tercera ola era uno de los estilos de música alternativa más populares en Norteamérica. Estaba en todas partes. Luego, como la mayoría de las tendencias de esta lista, desapareció. En el año 2000, la diversión había terminado.
Por qué Gangsta Rap perdió su control
En los años 90, el gangsta rap era la fuerza dominante. N.W.A. lo popularizó. Raperos de la costa oeste como Snoop Dogg, Ice Cube, Tupac y Dr. Dre lanzaron sus carreras allí. La letra trataba sobre la violencia, la vida de pandillas, el crimen, la misoginia y la homofobia. Estaba crudo. Fue real. También quedó obsoleto a mediados de la década de 2000.
El nuevo milenio trajo un sonido diferente. Pato. Kanye West. Eminem. Estos artistas desplazaron a la vieja guardia.
Mire Compton, California. La figura más popular de Compton ya no es Ice Cube, Dr. Dre o The Game. Es Kendrick Lamar. Compton ya no es la zona de peligro del centro de la ciudad en decadencia retratada en el rap de los noventa. La violencia en todo Estados Unidos ha disminuido. La cultura cambió.
El sonido de los 90 evolucionó hasta convertirse en los himnos de fiesta de los 2000. Se impusieron las rimas sobre coches, dinero, drogas y mujeres. Hoy en día hay muchas pistas que presentan temas comunes del gangsta rap de los 90. El género se ha desvanecido. Se ha convertido en una forma de nostalgia para los fanáticos del hip-hop.
El sonido de los 90 se transformó en himnos de fiesta y rimas de los 2000 sobre autos, dinero, drogas y mujeres.
¿Se acabó la agresión? No. Simplemente está empaquetado de manera diferente. El tipo específico de gangsta rap que definió una década es ahora una reliquia. Un estilo. Un estado de ánimo. No es un movimiento.
Las secciones de la bocina dejaron de sonar. El rapero gangsta dejó de rapear por la cuadra. Los fanáticos siguieron moviéndose. La música simplemente siguió.
