Die meisten Leute tun Neuheitslieder als flüchtige Spielereien ab. Sie sind das musikalische Äquivalent eines Zaubertricks: beim ersten Mal beeindruckend, beim zweiten verblüffend. Die Annahme ist einfach. Ein Titel geht viral oder landet auf Platz 1, weil er nichts mit dem zu tun hat, was bereits im Radio läuft. Es ist anders. Einzigartig.
Aber Einzigartigkeit hat ein Verfallsdatum. Wenn man es einmal gehört hat, ist es nur noch ein weiterer Ton.
Diese Entlassung lässt jedoch einen entscheidenden Punkt außer Acht. Viele Hits, die von der Plattenindustrie als Neuheiten bezeichnet wurden, waren in Wirklichkeit Vorläufer. Es waren Testflüge für neue Musikstile, die das Establishment erst dann ernst nehmen wollte, wenn sie als Witze verpackt wurden.
Das goldene Zeitalter der Comic-Rekorde
In den 1950er Jahren bedeutete Neuheit gleichbedeutend mit Komödie. Die Tradition reicht zurück bis zu britischen Music-Hall-Hits wie „Laughing Policeman“. Doch die Nachkriegszeit brachte einen besonderen Humor in den Rundfunk.
Platten wie Sheb Wooleys „Purple People Eater“ (1958) oder Bill Buchanan und Dickie Goodmans „The Flying Saucer“ (1956) waren Verkaufsschlager. Sie funktionierten, weil sie das aufkommende Chaos des Rock’n’Roll persiflierten. Komiker wie Stan Freberg und Peter Sellers nutzten das Medium bereits, um sich über die rohe Energie des neuen Genres lustig zu machen. Es war eine musikalische Satire, die auf die Unruhe abzielte, die der Rock verursachte.
Neuartige Hits sind einzigartig; Beim zweiten Mal ist der Klang nicht mehr neu.
Nach diesem Jahrzehnt brach der Markt jedoch zusammen. Drei spezifische Faktoren haben den Scherzrekord zerstört.
Erstens veränderte sich der Markt für Kindermusik. Früher füllten singende Zeichentrickfiguren wie die Chipmunks oder die Wombles eine Lücke. Aber in den späten 1950er Jahren wurden Kinder zu „Miniteenagern“. Ihre Geschmäcker unterschieden sich gleichermaßen von denen ihrer Eltern und der Studios. Die Attraktivität von Cartoon-Gruppen beschränkte sich auf ein Nischenpublikum.
Zweitens spalteten sich die Comedy- und die Musikindustrie. Komiker wechselten vom Radio zum Fernsehen. Serien wie „Monty Python’s Flying Circus“, „Die Simpsons“ und „Beavis und Butt-Head“ richteten sich an Jugendliche. Aber die musikalischen Ergebnisse dieser Programme überschnitten sich selten. Es wurde nicht ausgestrahlt. Es wurden keine Platten verkauft. Die Synergie war gebrochen.
Drittens verlor die Parodie ihren Reiz. In den 1950er Jahren waren Parodien auf Rock scharf, weil sie verächtlich waren. Stan Frebergs Interpretation von Elvis war eine Kritik. Vergleichen Sie das mit „Weird Al“ Yankovics Hommage an Michael Jackson in den 1980er Jahren. Letzterer war liebevoll. Es war nicht bissig. Rock war zur dominierenden Form der Popmusik geworden. Sie können den König nicht verspotten, wenn Sie in seinem Schloss wohnen.
Exotische Klänge und instrumentale Neuheiten
Nicht alle Neuheitslieder waren lustig. Manche waren einfach seltsam.
Betrachten Sie die britischen Charts während der Weltmeisterschaft. Sie füllen sich mit Fußballliedern. Das sind zwar Neuheiten, aber sie spiegeln eher nichtmusikalische Ereignisse als einen Bruch im Musikstil wider.
Dann gibt es instrumentale Neuheiten. „Telstar“ (1962) der Tornadoes präsentierte neue elektronische Klänge. Es war eine technische Kuriosität.
In dieser zweiten Kategorie wird die Geschichte interessant. „Exotische“ Hits reisten um die ganze Welt, um westliche Radiohörer zu erreichen. Sie waren Neuheiten, weil sie fremdartig klangen.
- „Tom Hark“ aus Südafrika, Hit aus dem Jahr 1957.
- „Sukiyaki“ aus Japan erreichte 1962 Platz 1.
Auch spezielle Genres fanden durch diese Linse unerwarteten Pop-Anklang. Dave Brubecks Jazzstandard „Take Five“ (1961) wurde als Kuriosum behandelt. Laurie Andersons Performance-Kunstwerk „O Superman“ (1981) war ein Neuheitenhit.
Poptechnisch blieben diese Platten Neuheiten. Ihr kommerzieller Erfolg hinterließ keine Spuren in der Popgeschichte. Die Künstler haben ihre Laufbahn nicht geändert. Es waren Einzelstücke.
Die Strategie des Trojanischen Pferdes
Aber manche Lieder verändern sich. Was als Neuheit beginnt, normalisiert letztendlich ein Genre.
Dies spiegelt wider, wie Medien und Plattenfirmen mit neuen Phänomenen umgehen. Sie vereinfachen es. Sie verpacken es in komischer Form, um es schmackhaft zu machen.
Ska wurde einem weißen amerikanischen Publikum durch Millie Smalls „My Boy Lollipop“ (1964) verkauft. Disco wurde durch Rick Dees‘ „Disco Duck“ (1976) eingeführt. Hip-Hop gelangte mit „Rapper’s Delight“ (1979) der Sugarhill Gang in den Mainstream.
Diese Lieder waren Einstiegspunkte. Sie erlaubten Radio- und Plattenfirmen, diese Genres mit einem Sicherheitsnetz aus Humor zu verkaufen. Wenn die Musik selbst zu herausfordernd oder fremdartig war, sorgte der Witz für Abhilfe.
Neue Musikgenres lassen sich oft am besten in einer vereinfachten Comic-Form verkaufen.
Hier spielt noch ein weiterer Faktor eine Rolle. Wenn Menschen die Sprache oder den Rhythmus lernen, verblasst die Besonderheit. Ein Lied, das seltsam klingt, hört zunächst auf, es seltsam zu hören. Es wird normal.
Aus diesem Grund haben neuartige Lieder in der Geschichte der Rockmusik eine wichtige Rolle gespielt. Sie sind nicht nur Füllmaterial. Sie sind das Testgelände.
Das sieht man an den Medienreaktionen auf jede neue Welle. Presley wurde dazu gebracht, im Fernsehen einem echten Jagdhund vorzusingen. Jimi Hendrix musste mit den Zähnen Gitarre spielen, um zu beweisen, dass er richtig „spielte“. Das sind Momente der Normalisierung. Die Industrie versucht, neue Klänge in alte Schubladen zu zwängen.
Neuheitslieder überleben, weil sie flexibel sind. Sie können ein Witz sein. Sie können eine ausländische Kuriosität sein. Sie können ein Tor sein.
Wir betrachten sie auch heute noch als Neuheiten. Wir fragen uns immer noch, warum ein Lied beliebt ist, wenn es so anders ist. Aber der Unterschied ist oft der Punkt. Die Neuheit ist der Haken. Die Musik darunter ist die Substanz.
Es ist ein Einstiegspunkt. Und manchmal ist der Einstiegspunkt das Einzige, was zählt.
Der Rest folgt. Oder es tut es nicht. Das ist das Glücksspiel.
