Většina lidí považuje nové písně za triky na zahození. Jsou hudebním ekvivalentem kouzelnického triku: napoprvé působivé, podruhé matoucí. Předpoklad je jednoduchý. Skladba se stává virální nebo vede žebříčky, protože zní úplně jinak než to, co se už hraje v rádiích. Je to jiné. Unikátní.
Jedinečnost má ale datum spotřeby. Jakmile to uslyšíte, je to jen další zvuk.
Toto zjednodušení však postrádá důležitý bod. Mnohé z hitů, které hudební průmysl klasifikoval jako „novinky“, byly ve skutečnosti předchůdci. Byly to testovací lety nových hudebních stylů, které establishment nebyl připraven brát vážně, dokud nebyly zabaleny jako vtipy.
Zlatý věk komiksových nahrávek
V 50. letech „nové“ znamenalo komedie. Tato tradice sahá až k hitům britské hudební síně, jako je „Laughing Policeman“. Ale poválečná éra přinesla do éteru specifickou příchuť humoru.
Talíře jako “Purple People Eater” (1958) Sheba Wooleyho nebo “The Flying Saucer” (1956) Billa Buchanana a Dickieho Goodmana byly obrovskými bestsellery. Fungovali, protože satirizovali vznikající chaos rock’n’rollu. Komici jako Stan Freberg a Peter Sellers už toto médium použili k zesměšnění syrové energie nového žánru. Byla to hudební satira zaměřená na zkázu, kterou rock způsobil.
Nové hity jsou jedinečné; podruhé se zvuk již nezdá být nový.
Po tomto desetiletí se však trh zhroutil. Komiksový rekord zabily tři konkrétní faktory.
Za prvé, trh s dětskou hudbou se změnil. Písně od kreslených postaviček, jako jsou Chipmunks a The Wombles, zaplnily toto místo. Ale koncem 50. let se z dětí stali „malí dospívající“. Jejich vkus se lišil od vkusu jejich rodičů a nahrávacích studií. Přitažlivost kreslených skupin se omezila na specializované publikum.
Za druhé, komediální a hudební průmysl se rozdělil. Komici přešli z rádia do televize. Pořady jako Monty Python’s Flying Circus, The Simpsons a Beavis and Butt-head byly zaměřeny na mladé lidi. Ale hudba z těchto programů jen zřídka překračovala hranice žánru. Nedostali žádnou rozhlasovou hru. Neprodávali desky. Synergie byla zničena.
Zatřetí, parodie ztratila na hraně. V 50. letech byly rockové parodie dojemné, protože byly plné opovržení. Interpretace Elvise Stana Freberga byla kritická. Porovnejte to s poctou “Great Al” Yankovic Michaelu Jacksonovi v 80. letech. Ten poslední byl plný náklonnosti. Nebylo to sarkastické. Rock se stal dominantní formou populární hudby. Nemůžete si dělat legraci z krále, když žijete na jeho zámku.
Exotické zvuky a instrumentální novinky
Ne všechny nové písničky byly vtipné. Některé byly prostě divné.
Vezměte si britské žebříčky během mistrovství světa. Jsou plné písní souvisejících s fotbalem. To jsou novinky, ano, ale odrážejí nehudební události spíše než zlom v hudebním stylu.
Pak jsou tu instrumentální novinky. “Telstar” (1962) od Tornadoes předvedl nové elektronické zvuky. To byla technická kuriozita.
Právě ve druhé kategorii je příběh zajímavý. „Exotické“ hity obletěly celý svět, aby se dostaly k posluchačům západních rádií. Byly nové, protože zněly cize.
- „Tom Hark“ z Jižní Afriky vstoupil do hitparád v roce 1957.
- “Sukiyaki” z Japonska dosáhl # 1 v roce 1962.
Specializované žánry si také touto optikou našly nečekané popové publikum. Jazzový standard Davea Brubecka „Take Five“ (1961) byl považován za kuriozitu. Herecké umění Laurie Anderson O Superman (1981) bylo hitem novinky.
Popově řečeno, tyto desky zůstaly novinkami. Jejich komerční úspěch nezanechal žádnou stopu v historii popu. Umělci nezměnili své trajektorie. Byly to jednorázové události.
Strategie trojského koně
Některé písně ale mění pravidla. Co začíná jako novinka, končí normalizací žánru.
To odráží, jak média a hudební společnosti reagují na nové fenomény. Zjednodušují to. Balí to do komiksové podoby, aby to bylo chutné.
Ska byla prodána bílému americkému publiku prostřednictvím Millie Small a její písně „My Boy Lollipop“ (1964). Disco bylo představeno prostřednictvím Ricka Deese a jeho „Disco Duck“ (1976). Hip-hop se dostal do hlavního proudu díky Sugarhill Gang a jejich “Rapper’s Delight” (1979).
Tyto písně byly vstupními body. Rádiu a hudebním společnostem umožnili prodávat tyto žánry s přidanou výhodou humoru. Pokud byla hudba sama o sobě příliš obtížná nebo cizí, vtip ji zajistil.
Nové hudební žánry se často nejlépe prodávají ve zjednodušené komiksové podobě.
Ve hře je další faktor. Jak se lidé učí jazyk nebo rytmus, podivnost mizí. Píseň, která zpočátku zněla zvláštně, už tak nezní. Stane se normální.
Takto sehrály písně novinek důležitou roli v historii rockové hudby. Nejsou jen výplní vysílacího času. Jsou testovacím místem.
Vidíte to na reakcích médií na každou novou vlnu. Presley byl nucen zpívat se skutečným ohařem v televizi. Jimi Hendrix byl nucen hrát na kytaru svými zuby, aby dokázal, že „hraje“ správně. To jsou chvíle normalizace. Průmysl se snaží vtěsnat nové zvuky do starých rámů.
Nové písně přežívají, protože jsou flexibilní. Mohou být vtipem. Mohou být cizí kuriozitou. Mohou být vstupní branou.
I dnes s nimi zacházíme jako s novinkami. Stále se ptáme, proč je píseň populární, když je tak odlišná. Ale rozdíl je často hlavní. Novinkou je háček. Hudba vespod je obsah.
Toto je vstupní bod. A někdy je vstupní bod to jediné, na čem záleží.
Zbytek následuje. Nebo by nemělo. Tohle je sázka.
