«Там російський дух, там Руссю пахне», – хто не пам’ятає цих рядків? Ми звикли вважати казки, навіть складені відомими російськими авторами, вираженням народного духу, чим-то що зв’язує нас з тисячолітньою народною культурою. Але, виявляється, багато хто з цих майже рідних нам образів запозичені в європейських казкарів.
Казки Орини Родіонівни
З самого дитинства дорога в казку для нас лежала через таємниче Лукомор’я. Не особливо замислюючись, що це таке, ми бачили і дуб з золотим ланцюгом, і вченого кота, і русалка на гілках, розуміючи головне: «Там російський дух, там Руссю пахне». І тому-то чарівність старих казок, той особливий настрій, пронизывавший наші перші книжки, не сприймався інакше, ніж щось своє, рідне, природжене. Проте не все так просто.
Обрусевшие сказки Европы
Пам’ятник Аріні Rodionovne в с. Воскресенському (Ленінградська обл.)
Всі ми знаємо з дитячого садка: казки Пушкіну розповідала його няня, Аріна Родіонівна. Справді, де б ще дворянського дитині, навчилася читати по-французьки перш, ніж по-російськи, в Ліцеї отримав кличку Француз, дізнатися наш, російський фольклор? Володимир Даль був молодший Пушкіна на 3 роки, а блискучий Афанасьєв з його збірниками казок – і зовсім 1826 року народження. Отже, з колиски сприйнятливий поет з молоком годувальниці, російської жінки, ввібрав народні традиції – і в результаті вже в дорослому віці, згадавши дитинство і перші яскраві враження, створив свої чудові казки.
У цій переконливою картинці є, на жаль, ряд неточностей. Аріна Родіонівна не була годувальницею Саші, так і нянькою його майже не була – вона ходила за його старшою сестрою, а потім – за молодшим братом Левом. Няньчила Пушкіна зовсім інша селянка, а казки про Бову-королевича малюкові розповідала рідна бабуся, Марія Олексіївна Ганнібал. Близьке спілкування з нянею Родионовной у Пушкіна почалося під час посилання в Михайловское, і то вимушено – тому що більше не було з ким коротати вечори. Він слухав її пісні і старовинні казки, про що згадував у листах і щоденниках, його друзів бавила і чіпала патріархальна простота ворчливой доброї бабусі – та й усе. Музою і наставницею генія, пестовавшей його талант, Орисю Родионовну зробила вітчизняна пушкіністика.
І ось ще одна проблема. Аріна Родіонівна, неписьменна селянка, навряд чи могла розповісти поетові про царя Салтана, про Золотого Півника і навіть про Золоту рибку, оскільки не вміла читати ні французькою, ні німецькою, ні по-англійськи – так і взагалі грамоті була не навчена. А адже саме там, в іншомовних книгах, потрібно шукати джерела цих казок. Правда, у зборах Афанасьєва зафіксована казка про золоту рибку, точна копія пушкінській, – але вчені впевнені, що фольклорист просто почув від казкарки версію пушкінської поеми.
«Не хочу бути вольною царицею, а хочу бути римського татом»
Звідки ж припливла до нас золота рибка? Як не дивно, з Німеччини. У братів Грімм в їх знаменитому зборах казок є «Казка про рибака і його дружині». Рибак виловлює в море камбалу – а камбала виявляється зачарованим принцом. Нещасний принц-камбала просить відпустити його з миром, так і відбувається. Але жадібна дружина рибалки вимагає сплату за милість новий будинок, потім – кам’яний замок, далі більше, їй хочеться бути кайзером, папою римським і нарешті Господом Богом. Всякий раз, коли рибалка повертається з новим дорученням, море все темніше й темніше. Останнє бажання переходить всі межі, і рибака з дружиною відправляють додому – в колишню халупу.
Обрусевшие сказки Европы
Мухін Ст. Ст. «Казка про рибака і рибку», 1971 р. Скринька, Палех
Схожість, здавалося б, абсолютна. Тим не менше вчені – народ обережний і сумлінний, намагаються зважити всі «за» і «проти». Противники гіпотези про запозичення казки братів Грімм приводили досить вагомий аргумент: Пушкін не міг читати казки Гриммов, так як не знав німецької мови. Так, серед його друзів були і Вульф, і Жуковський, досконало володіли німецькою, вони цілком могли переказати поетові цікавий сюжет. Але все ж… Відповідь прийшла несподівано: у бібліотеці Пушкіна перебувала французька книга старовинних казок для великих і маленьких, яка виявилася… переказом казок Гриммов. А в чернетках до «Казці про рибака і рибку» виявився наступний епізод:
Каже старому стара:
«Не хочу бути вольною царицею,
А хочу бути римського татом».
Став він кликати золоту рибку.
«Добро, буде вона римського татом!»
Вернувся старий до старої.
Перед ним монастир латынский,
На стінах латынские ченці
Співають латынскую обідню.
Перед ним вавилонська вежа.
На самій верхній на маківці
Сидить його стара баба:
На старій сарачинская шапка,
На шапці вінець латынский,
На вінці тонка спиця,
На спиці Строфилус птах.
Вклонився старий старій,
Закричав він голосом гучним:
«Здрастуй ти, стара баба,
Я, чай, твоя душенька задоволена?»
У канонічний варіант це бажання старої не увійшло. Господа Бога, на всяк випадок, поет теж вирішив не чіпати – йому і так вистачало проблем у стосунках із можновладцями. Досить старій і того, щоб стати володаркою морською і пані Золотої рибки. Пушкін зовсім не збирався дослівно перекладати братів Грімм, він просто скористався їх сюжетом, навіть планував перенести дію з «самого синього моря» на Ільмень-озеро, а Золоту рибку зробити родичкою рибкам-золоті пера, яких виловлював купець Садко. Принц-камбала тут явно виглядав би дивно, так і не особливо водилася в Росії камбала. Так що красуня-рибка в золотій лусці – це подарунок нам від Пушкіна.
До речі, вчені сходяться в тому, що «Казка про мертву царівну і про сім богатирів» – це гриммовская «Білосніжка» (вона також була в тому французькою перекладному виданні). І хоча в російському фольклорі тема падчерки, яку труїть і переслідує зла мачуха, представлена широко, тим не менш і чарівне дзеркальце, і кришталевий труну, і отруєне яблуко, і безліч інших штрихів – явні відсилання до західноєвропейської традиції. А ось розмова королевича Єлисея з Місяцем, Сонцем і Вітром – це вже рука Пушкіна.
«Але з царями погано вздорить»
Ще більш екзотична історія трапилася з «Золотим півником». Відкриття джерела цієї казки ми зобов’язані А. А. Ахматової. Це вона звернула увагу на дуже велику схожість сюжету «Золотого півника» і «Легенди про арабському звездочете» Вашингтона Ірвінга (збірка «Альгамбра») – і в статті «Остання казка Пушкіна» переконливо довела резонність свого припущення. Тим більше що в 1832 році «Альгамбра» була видана в Парижі – і відразу ж з’явився точний французький переклад цієї книги (двотомник Ірвінга також був присутній у бібліотеці Пушкіна, в Росії Ірвінг був популярний). Ім’я царя – Дадон – взято Пушкіним з «Повісті про Бове-королевиче», де Дадон був злим царем-тираном.
У середовищі пушкіністов гіпотеза Ахматової користується великою повагою, тим не менш називають і інші можливі джерела. Ахматова вважає, що в 1834 році, коли відносини між Миколою I і Пушкіним загострилися – тому причиною і двозначне призначення поета камер-юнкером разом з 18-річними хлопчаками, і заборона на роботу в архівах у відповідь на прохання про звільнення, і, нарешті, перлюстрація листи поета до дружини – Пушкін не без внутрішнього озлоблення взявся за казку, основна думка така: цар розплачується за те, що не тримає даного їм слова. «Під знаком сварки з царем пройшло все літо 1834 року. Пушкін здався, але примирення все ж не відбулося», – так прокоментувала Ахматова час появи цієї казки. Цензура втрутилася в текст, заборонивши рядки «царюй, лежачи на боці» і «казка брехня, та в ній натяк, добрим молодцям урок». А провокативну рядок «але з царями погано вздорить» поет виправив сам, від гріха подалі, не чекаючи цензурного окрику: «але з іншим накладно вздорить». На жаль, не сваритися з царями Пушкін так і не зумів навчитися.
«Міністр закордонних справ російською Парнасі»
Складна багатофігурна казка з пишною назвою «Казка про царя Салтана, про сина його славному і могутньому богатиря князя Гвидоне Салтановиче і про прекрасну царівну Лебеді» являє собою досить міцний горішок для літературознавців.
У самому справі, відшукати пряме відповідність не так просто. У чернетках Пушкіна було кілька начерків – записані прямо на ходу намітки сюжету, випадково почуті на ярмарку від народних оповідачів – і це дало вченим можливість вважати, що ця казка має чисто фольклорне походження. Тим більше що в «Казці про царя Салтана» примхливо переплітаються і сюжет про обмовленої дружині, і магічна помста кривдникам матері, і чарівниця-дружина, мудрий порадник, – ціла купа різних казок, звитих в одне оповідання.
В якості можливих джерел вказують зазвичай новелу XVI століття італійця Джованфранческо Страпаролы. Новела входить у збірник «Приємні ночі» і називається теж досить витіювато: «Анчилотто, король Провино, бере в дружини дочка пекаря, яка народить йому трьох дітей, які, піддавшись переслідувань з боку матері короля, знаходять свого батька завдяки воді, яблуку і пташці».
Обрусевшие сказки Европы
«Царівна-Лебідь». Худ. М. Врубель, 1900 р.
Три сестри розмовляли про те, що непогано б вийти заміж, бажано за когось знатнішим. Як завжди, кожна наводила свої резони: одна могла напоїти весь двір одним кубком вина, інша – з клубочка ниток наткать полотна, щоб вистачило всім придворним на тонкі сорочки, а третя обіцяла королю народити чудових діток – двох хлопчиків і одну дівчинку, і у кожного були б кучеряве, перевиті найчистішим золотом волосся до плечей, намисто на шийці і на лобі зірочка». Далі в новелі буде і підміна дітей песенятами («не мишеня, не жабу, а неведому тваринку»), і магічні завдання, і безліч пригод. Не буде, правда, ні Гвідона-правителя, ні діви Лебеді.
Другим джерелом вважається казка зі знаменитого збірника «1001 ніч» – у французькому скороченому перекладі Антуана Галлана. Але саме та казка, що найбільш підходить на роль джерела, ніде не зустрічається в оригіналі. Можливо, її просто вигадав перекладач – і ввів в корпус текстів арабських казок, як зробив він це з казкою про Алі-баба та 40 розбійників. А діва Лебідь, чарівниця, на яку напав злий чаклун, який обернувся яструбом, зустрічає нас у збірнику пісень та билин Кірши Данилова, настільки шанованому Пушкіним.
Виходить, що єдина справді російська казка у Пушкіна – це «Казка про попа і про працівника його Балду». Але сам Пушкін нітрохи не ускладнюється тим, що його казки інспіровані західноєвропейської літературної традиції, він спокійно називав себе «міністром закордонних справ російською Парнасі», із задоволенням займаючись як прямими перекладами, так і переложениями, ремінісценціями і так далі.
Чому ж нам і в голову не приходить, що казки Пушкіна не можуть бути російськими народними казками? Всьому причиною їх мову. Гнучкий, лукавий, багатий влучно підібраними просторечными словами і виразами, абсолютно природний і живий – і це не дивно. Саме Пушкін звертався до своїх побратимів-письменникам, закликаючи їх розвивати живий народний говір, підіймати його на висоту європейських народних мов, а для того «вчитися російській мові у просвирен і у лабазников». Недарма Володимир Даль був не тільки великим другом поета, але і, по спогадам сучасників, його «живим лексиконом».
Дівчатка в дивному світі
Ще одна казка, в якій ніколи і не запідозриш «руку Заходу», була написана князем В. Ф. Одоевским. На жаль, з усього його чималої літературної спадщини широкою популярністю користуються лише дві казки – «Містечко в табакерці» і «Мороз Іванович». Але якщо з «Містечко в табакерці» все просто: необхідно пояснити дитині пристрій цікавого «гаджета», то казка «Мороз Іванович» виглядає майже народною.
Дві дівчинки, Ледарка і Рукодільниця, живуть з нянюшкой Параскою, а у дворі біля їх будинку – колодязь. Рукодільниця упускає відро, лізе в колодязь, щоб його дістати, – і опиняється в дивному світі. Їй зустрічається мовець піч, яблунька із золотими-наливними яблучками – і нарешті сам Мороз Іванович. Дівчинка служить йому три дні, збиває снігову перинку, готує їжу, а на третій день повертається додому з нагородою – повним відерцем срібних п’ятачків і діамантового заколочкою для косинки. Ледарка теж йде служити Морозу Івановичу, але працювати вона не вміє робити щось їй лінь – і нагорода, яка їй дісталася, – льдышка та бурулька.
Чисто зовні ця казка схожа на російську казку «Морозко» – дві дівчинки потрапляють в приблизно схожу ситуацію і ведуть себе відповідно до свого характеру. Кожну чекає заслужена нагорода, і якщо однією дістається багате придане і гарний одяг, то друга замерзає смерть.
Ось тут і проявляється різниця. Як опинилися дівчатка в царстві Мороза? Їх відвозять туди батьки – спершу старікова дочка, бідна падчерка, відправляється на вірну загибель на тріскучий мороз в чисто поле, а потім, коли вона повертається з дарами, стара споряджає туди ж свою улюблену дочку. Донька не хоче догоджати Морозу – і той її вбиває. Песик біля дверей зустрічає сани з мертвої бабиної дочкою: «Тяв, тяв! Старикову дочка женихи візьмуть, а бабиної в мішку кісточки везуть!» Ні тобі яблучок, ні грубки, ні білої перини і крижаних зірочок по вікнах…
Одоєвський зовсім не бажав лякати дітей таким невмотивованим актом зла: взяти і за якусь дрібницю приректи персонажа, нехай і грубого, несимпатичних, на смерть. До речі, у фільмі-казці «Морозко» сценаристи теж постаралися обійтися без смертовбивства – і навіть згубний Крижаний посох спрацьовує ненавмисно, проти волі доброго діда Мороза Івановича. Мороз-вбивця здається набагато більшим злодієм, ніж неотесана Ледарка, і педагогічний ефект такої казки звелася б до нуля. Навпаки, у Одоєвського Мороз Іванович – «добрий старий», він нагадує дівчинці Майстрині, що в світі є багато жебраків, які взимку живуть без шуби і без дров, просить, щоб про них подбали. А попутно в казці пояснюється, як відфільтрувати в домашніх умовах недостатньо чисту воду, чому під сніговою периною ховається зелена травичка, як можна і як не можна готувати обід – порівняно невеликий текст виявляється джерелом різноманітної інформації, корисної для дитини. Такий Одоєвський, і в його збірці оповідань для дітей «Казки дідуся Іринея» розповідається між іншим про все на світі: від початків домашньої економіки і до особливостей догляду за садовими рослинами.
Обрусевшие сказки Европы
Кадр з х/ф «Морозко», 1964 р.
Хай нас не бентежить російський колорит казки про Мороза Івановича – насправді перед нами авторизований і «локалізований» переклад тих же самих братів Грімм, їх казки про Пані Метелицю. Там ми зустрінемо і дівчаток Ленивицу і Рукодельницу, і роботу по будинку, і грубку з пиріжком, і навіть півня, який по-своєму вітає повернення кожної з них. Правда, в німецькій казці нагорода не така дитячому-невинна, як у Одоєвського: коли дівчина проходить під воротами, на неї обрушується дощ із золота – або потоки смоли, але ця смола прилипає до ледарці на все життя. І все ж це не страшна смерть на морозі за одне-єдине непривітне слово.
Чому ж не припустити, що Одоєвський скористався сюжетом російської казки? Ми, звичайно, нічого не знаємо про няню князя Одоєвського, зате він сам став одним з перших російських письменників, що складали спеціально для дітей. І для Вл. Одоєвського набагато простіше було б переказати повчальну німецьку казку, забезпечивши її по ходу справи різними відступами і коментарями, ніж «олюднити» і психологічно полегшити до дитячого рівня народний варіант. Для «русского Фауста» або Гофмана II, як звали дивака-князя, вченого філантропа, що читати по-німецьки, що по-російськи – різниці практично не було, а взагалі він вільно володів французькою, німецькою, італійською, англійською, іспанською мовами, знав латинську та старогрецьку.
«Оленькин квіточка»
В російській літературі, крім всевідаючої Орини Родіонівни, є ще одна нянюшка, якої ми повинні бути вдячні, – це ключниця Пелагея, яка жила в сімействі Аксакових. Саме вона розповіла маленькому Сергійку про аленький квіточку, красивіше якого на всьому світі не було. Коли Сергій Аксаков сам став дідом, він записав вспомнившуюся йому казку для своєї внучки Оленьки, і спочатку казка вийшла під назвою «Оленькин квіточка» – як додаток до роману-спогадами «Дитячі роки Багрова-онука». Роман цей заслужено вважається одним з кращих російських творів, присвячених внутрішньому становленню дитини. Сам Аксаков розповідав про «Оленькином квіточці» так: «Цю казку, яку чув я протягом кількох років не один десяток разів, тому що вона мені дуже подобалася, згодом я вивчив напам’ять і сам розповідав її, з усіма примовками, кривляннями, оханьем і вздыханьем Палажки. Я так добре її передражнював, що всі домашні реготали, слухаючи мене. Зрозуміло, потім я забув свій розповідь; але тепер, восстановляя давно минув в моїй пам’яті, я несподівано натрапив на купу уламків цієї казки; багато слів і виразів ожило для мене, і я спробував згадати її. Дивне поєднання східного вимислу, східної споруди і багатьох, очевидно перекладних, виразів з прийомами, образами і нашою народною мовою, сліди торкання різних казкарів і сказочниц, — здалися мені вартими уваги».
Прочитавши вже в дорослому віці французьку казку «Красуня і чудовисько», Аксаков був вражений, дізнавшись свій «Аленький цветочек» до дрібниць. І купець, і три красуні-дочки, і навіть чарівне кільце, за допомогою якого можна було швидко переміститися до замку Чудовиська, – все це він знайшов у старій французькій казці. Тільки таємничий аленький цветочек виявився трояндою. Де і за яких обставин могла фортечна ключниця Пелагея почути розповідь і розцвітити його мальовничими подробицями кшталт «тувалета кришталевого», вже невідомо. Але «Аленький цветочек» став однією з найулюбленіших російських літературних казок – і чи не найвідомішим твором С. Аксакова.
Погано чи добре, що західна культура, західні сюжети так глибоко проникли в російську літературу і культуру? Не погано, не добре – абсолютно природно. Пройде якихось кілька десятків років – і Європа буде свідком небувалого вибуху, схоже наднової, – вибуху великої російської літератури, і з цього моменту російські імена – імена Достоєвського, Чехова, Пастернаку і Набокова – увійдуть в золотий фонд світової культури, роблячи вплив на літературу Європи і Азії.
Марина Богданова
ДЖЕРЕЛО