Цей напрямок образотворчого мистецтва було виділено в xvii столітті в голландії. Звичайно, художники і раніше малювали неживі предмети, але зазвичай вони були частиною композиції.

У росії жанр «натюрморт» визнали набагато пізніше (у хх столітті). Довгий час він вважався нижчим, сприймався як навчальна постановка. Втім, і зараз для більшості людей натюрморти-безглуздий вид мистецтва, банальний і нецікавий.

Художники зображують фрукти, свічки, квіти, продукти харчування та інші предмети, але хіба ці картини не мають сенсу? навпаки, він захований настільки глибоко, що не кожен цінитель мистецтва зможе його виявити. При створенні натюрмортів використовують символи і образи, кожен з них ототожнений з різними життєвими ситуаціями і явищами, почуттями та емоціями.

За чотири століття було створено величезну кількість картин цього жанру, але серед них можна виділити найвідоміші натюрморти.

10. » бузок», петро кончаловський

Картина «бузок» знаходиться в латвійському художньому музеї (рига). Створена в 1951 році. Це не єдине зображення прекрасних квітів чагарнику. петро кончаловський був шанувальником рослини, його навіть називали»співаком бузку». За все своє життя він зобразив більше 40 найкрасивіших натюрмортів з подібною тематикою.

У цьому варіанті гілки бузку стоять у звичайній банці на брудному і грубому столі. Контраст. Твір було створено на початку сталінських репресій. Кончаловський розумів, що в країні панує несправедливість. Але квіти розпустилися, і здається, що полотно має свій запах – весни і надії на краще. Всупереч усьому.

9. «фінський букет», борис кустодієв

Квітковий натюрморт 1917 року, зберігається в державному музеї міста архангельськ. борис кустодієв був талановитим портретистом, а «фінський букет» відноситься до виборзького періоду. У цей час художник проходив реабілітацію після операції. Картина була написана в санаторії. На ній зображені звичайні рослини: ромашка, чортополох, папороть. Малюнок простий і нехитрий, він радує око. Побачивши картини розумієш, що щастя в буденності. Краса поруч, і для справжньої радості потрібно зовсім небагато.

8. «гардина, глечик і ваза для фруктів», поль сезанн

«гардина, глечик і ваза для фруктів» – одна з найвідоміших і красивих картин в жанрі натюрморт. Створена в кінці 90-х років xix століття. У 1999 році її продали на аукціоні за рекордну вартість – 60 мільйонів доларів.

Дійсно, не можна просто пройти повз цієї картини. Вона приваблює візуально своїми незбалансованими частинами. Кольори контрастують: холод глечика і теплота фруктів. Завдяки тонким переходам фарби, сезанну вдалося відтворити предмети об’ємними, тривимірними.

7. «натюрморт», казимир малевич

Картина створена в 1910 році. Знаходиться в державному російському музеї. малевич написав її в період творчих шукань. Він відчував себе реформатором, боровся проти реалізму, а класицизм вважав явищем, зжили себе. Багатьом його «натюрморт » здасться незвичайним: немов це невмілий малюнок дитини, а не досвідченого художника.

У центрі твору біла ваза з фруктами, деякі з них лежать на столі. Картина відрізняється неоднорідністю. Її частини належать різним стилям. Цим красивим твором малевич хотів показати, що дійсність вторинна (по відношенню до мальовничій формі). Навіть тут можна помітити відмінну рису, яка властива багатьом творам казимира севериновича – це використання яскравих кольорів, які стали символом невгамовної енергії художника.

6. «натюрморт з черепом і пером», пітер клас

«натюрморт з черепом і пером» можна побачити в «метрополітен-музеї» (нью-йорк). Він створений в 1628 році. Відноситься до жанру vanitas (натюрморти, присвячені смерті).

Зображення красиве, але страшне. Череп, перекинутий келих, згасла масляна лампа – все це символи швидкоплинності життя. Яскрава відмінність цієї картини від багатьох інших, виконаних в подібному жанрі — — обмеженість палітри. клас використовує кілька кольорів і їх відтінків, що підкреслює серйозність і похмурість композиції. Кожен споглядач картини розуміє, що життя одного разу закінчиться, знання і вино безсилі-ніщо не допоможе людині знайти вічність…

5. «ваза з квітами», п’єр огюст ренуар

Картина зберігається у відомому музеї мистецтв кембриджа. ренуар спеціалізувався на портретах і жанрових сценах. Квіти були для нього розвагою, відпочинком. Існує версія, що художник створював такі картини з метою заробітку, так як вони добре продавалися.

«ваза з квітами » написана в 1866 році. Звичайний садовий букет, куди потрапили найпоширеніші рослини. Кольори яскраві. Буйство фарб стає нагадуванням про красу і достаток природи. Поєднання кольорів класичне, правильне. Гармонія і умиротворення – основний посил цього зображення.

4. «яблука і листя», ілля рєпін

Полотно «яблука і листя» знаходиться в російському музеї (санкт-петербург). Ілля юхимович створив його в 1879 році. На перший погляд зображення може здатися занадто простим і нехитрим: яблука на тлі листя. Ось тільки композиція виконана так майстерно, що виникає відчуття реалістичності. Картина об’ємна і немов наповнена повітрям, ретельно промальовані найдрібніші деталі. Вона яскрава і виразна.

Твір було створено рєпіним на піку його популярності. У той момент життя у нього було все добре і в кар’єрі, і в особистому житті. Такі обставини не могли не відбитися на настрої художника. Не дивно, що при спогляданні полотна виникають сприятливі емоції і почуття.

3. «кошик з фруктами», мікеланджело караваджо

«кошик з фруктами » створена в 1596 році, зберігається амброзіанської бібліотеці (мілан). Деякі мистецтвознавці вважають мікеланджело засновником жанру натюрморт.

Зображення максимально натуралістичне: кошик стоїть на краю столу, вона наповнена фруктами. Плоди зірвані разом з листям, і вже помітні перші сліди в’янення. Млявість композиції підкреслює тон-мінімум деталей.

Цим зображенням караваджо хотів показати плин часу. Пишну свіжість змінює тління і смерть, неминучість.

2. «черемуха в склянці», кузьма петров-водкін

Одна з найвідоміших картин радянського художника. Створена в 1932 році. «черемуха в склянці» знаходиться в державному російському музеї санкт-петербурга.

Гілку черемхи оточують хаотично розкидані предмети. Речі не мають видимого зв’язку між собою, але зображення виглядає гармонійним. Існує версія, що невибагливий набір предметів уособлює суворість історичного періоду, під час якого була написана картина петровим-горькіним .

ван гога вважають майстром натюрморту. Художник створив цілу серію картин, присвячених соняшникам. Полотно, яке нас цікавить, створено в 1888 році. Знаходиться в лондонській національній галереї.

На картині «соняшники в жовтій вазі» зображена груба сільська ваза. Вона невелика за розміром, і соняшникам недостатньо місця, але не тільки у вазі, в просторі. Нічого незвичайного: природна краса квітів і яскравість фарб. Для ван гога жовтий колір асоціювався з надією і дружбою, а соняшник був для нього символом вдячності.

Про що ж ця картина? про прекрасне і трагічне життя. Квіти, звірі, люди – всьому живому одного разу приходить кінець. Чи варто сумувати з цього приводу? у кожної людини свою відповідь на це питання, але не потрібно витрачати дорогоцінні хвилини і години на переживання. Ніхто і ніщо не може зупинити час.